个性化油画语言选择在当代油画创作中的运用

支林 熊梦雨

摘 要：油画创作过程复杂且多样，当前提升油画艺术性的主要途径是个性化油画语言的运用。个性化语言可与欣赏者产生情感共鸣，进而表达出创作者对文化的思考。本文中，笔者以个性化油画语言为切入点，分别从三个角度进行了语言运用的分析，即色彩角度、笔触角度和造型角度，希望为后续油画创作者的语言运用提供经验。

关键词：个性化油画语言;油画创作;色彩元素

当代油画创作是展示画家个性行为的一种途径，其主要元素为个性语言。从创作者角度来说，油画语言指的就是人类语言，其可以表达创作者的思想感情。简单来看，创作者情感的表达有多种途径，如色彩角度的语言表达、笔触角度的情感强化、造型角度的情感塑造等等，不同油画创作者所使用的语言形式不同，其产生的个性化特征也差异巨大。所以，如何提升油画语言的地位，改善油画语言的使用方法是当前研究的重点。

1 色彩角度的运用分析

当代的油画创作涉及了多种语言形式，其中最常见的为色彩元素。一般来说，色彩元素根据内容的不同分为两种：第一种为自然色彩，第二种为情感色彩。自然色彩，指的就是写生色彩，即将大自然中的色彩作为油画元素运用到油画作品中;情感色彩，指的就是现实色彩，即我们所谓的点、线、面元素，这些情感色彩是油画作品的重点。油画创作者往往将自然色彩作为基础，不断添加自身的思想元素，使整个作品更具有独特性。简单来看，自然色彩所带来的是视觉冲击，让观赏者大饱眼福，而情感色彩所带来的是内涵冲击，让观赏者体味作品的深刻内涵，最终激发观赏者和创作者的情感共鸣。

要想将油画语言与油画作品融合，就必须提升画家的色彩掌控能力，进而在作品中展示画家独特的意趣，促使自然色彩与情感色彩的融合。油画作品的创作需注意统一性，对作品的部分进行适当取舍，尽可能保证作品色彩的和谐性、内容的完整性。从油画作品的整体角度来看，自然色彩及情感色彩至关重要，自然色彩不足的作品显得空洞平淡，情感色彩不足的作品则缺乏个性。

所以，油画创作者必须懂得如何将自然色彩和情感色彩融合，掌握色彩角度的语言运用。法国印象派画家的创作重点是色彩的运用，为我国油画作品的发展提供了色彩经验。梵高是油画色彩发展的代表性人物，其实现了色彩从“再现”到“表现”的转变，凸显了强烈的个性色彩。例如，在《向日葵》作品中，其将金黄色作为核心色调，向人们展示了强烈的个人情感，抒发了无尽的生命激情。

2 笔触角度的运用分析

笔触作为油画个性化语言的重要形式，在近年来广受关注。简单来看，笔触所代表的是作品上留下的创作痕迹，即我们所谓的手指运动痕迹。油画笔触创作赋予了作品特殊的艺术魅力，使作品拥有极高的审美价值。不同的笔触形式所塑造的艺术情感差异巨大，向人们展示了不同的艺术价值和艺术魅力。一般来说，笔触既可以抒发画家委婉的内心情感，又可以抒发粗犷、张扬的艺术内涵。随着绘画艺术的进步，社会中形成了多种不同的油画风格，并还在不断拓展。当前，油画笔触创作的方法有两种：第一种为隐性的笔触形式;第二种为表现的笔触形式。古典油画创作中往往重视隐性笔触的运用，所以古典油画创作的内容多以景物为主，强调真实再现;而当代油画创作则以表现的笔触为主，其重视情感的表达。

笔触包含的内容复杂，其并不是某类物质，而是画家表达内心情感的语言工具，油画作品的风格也是由此决定的。笔触作为语言工具，向人们展示了作品运动的美感。例如，塞尚那稳固的笔触展示了油画作品特有的塑造力;弗洛伊德那厚重醒目的筆触展示了现实主义的内容;梵高那个性化的笔触展示了无尽的艺术内涵，充满了强大的视觉震撼力。换句话说，艺术家可以借助不同的笔触向人们展示不同的艺术语言，进而让更多的人了解艺术作品的内涵。笔触是油画创作的一种形式，是艺术家表达艺术情感的方式。

3 造型角度的运用分析

造型元素一直是写实主义油画的重点，其主要表达油画作品的客观性。画家创作时往往将造型元素与写实情境相结合，并根据不同的意境适当改变绘画场所，为人们呈现不同的油画作品。需注意的是，写实和变形之间关系密切，变换方式也多种多样，油画家根据油画的内容对不同的绘画形式进行改变。例如，有些创作者重视景物的描述，并尽可能实现景物的简单化，即将实际物体转换为长方形或圆形，让油画中的景物更加切合实际，更加符合基本的几何学原理;有些创作者重视景物的处理，并尽可能实现景物的平面化，即对实际物体实施变形透视，让油画中的物品更加真实化、理想化;有些创作者忽视了色彩对油画作品的影响，对作品中的景物进行了强制的色彩转换，使景物失去了原有的艺术内涵;有些创作者将景物的部分进行调节，或拉长、或压缩、或放大、或缩小等等，强化了作品的真实性。写实造型注重的是事物的真实再现，而变形造型则重视情感的表达，在艺术角度更加符合欣赏者的审美。

西方当代油画创造不再受传统模式的约束，打破了陈旧的形体局限，重视现实生活的思考。艺术家借助简单的模型（正方形、长方形和圆形等等）来塑造景物形象，把生活中的景物元素简单化，凸显景物特有的柔和特征，向人们展示不同的艺术内容。例如，毕加索的绘画作品重视几何的研究，所以弱化了作品内容的描述，强化了作品的几何特征。虽然毕加索的作品具有具象性特征，但本质仍然以客观事实为主，其创作目标与现实景物差异巨大。毕加索的作品实现了空间与形体的结合，打破了绘画模式的局限性，将绘画元素转换为几何图形，便于结合和分解。

4 结语

个性化油画语言与艺术关系密切，必须重点研究、合理运用。研究发现，个性化油画语言决定了油画作品的创作风格，必须从色彩、笔触及造型三个角度重点分析，并添加自身的艺术情感，以设计出优秀的油画作品。本文在绘画角度仍问题众多，仅供参考。

参考文献：

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[2] 李春艳.笔触与造型：油画语言的个性化表达[J].大舞台，2012（08）：108-109.

[3] 陈凌云.浅谈油画个性化语言的几种表现形式[J].大众文艺，2010（15）：20.