美术形象的符号化

赵书弘

摘 要：本文旨在阐述和分析符号化形象的概念、特点、发展和演变的过程，及其所具有的双重性质和在当代艺术领域的特殊意义。

关键词：美术形象;符号语言;当代艺术

符号化形象是指艺术家为了表达其思想观念和审美情趣而在作品中反复出现的视觉形象。它是由抽象的点、线、面或具象的美术形象等因素构成的并具有强烈的识别性和独创性。从符号学的角度来看，美术是一种符号体系，形象符号是美术的基本特征。值得注意的是，符号化形象不同于一般意义上的形象符号。它们的不同之处在于，后者只是对客观事物的单纯模仿。在这一点上史前人类的艺术是最直接的体现，如阿尔塔米拉洞穴中的洞穴壁画，它是公元前3万年至公元前1万年左右的旧石器时代晚期的古人绘画遗迹。尽管壁画中所展现的动物等形象神态逼真、栩栩如生，但是这仅仅停留在了对客观事物单纯模仿的层面，并没有赋予其任何艺术观念和内涵。

符号化形象作为艺术创作的一种语言，它具有两个明显的特点。第一，它具有强烈的象征性，它代表着艺术家个性化的艺术观念。第二，它具有非常明显的标识性，它仿佛就是艺术家的注册商标，体现出艺术家个性化的审美特点。符号化的形象语言从被创造的那一刻起就带有艺术家强烈的个人特征和标识性，同时也承载着画家的生活阅历，文化底蕴，审美倾向。举世闻名的油画作品《向日葵》，它是荷兰后印象派大师梵·高的系列作品。在这一系列作品中，从造型、色彩、构图等方面具有鲜明的个人风格，特别是他用那厚重并动感的笔触以及耀眼、炙热的色彩，凸显他的与众不同和赋予向日葵的精神含义。他笔下的向日葵是炙热的、热情的、神经质的，表达着画家对美好生活的向往和对艺术之路火焰般的激情。

符号化语言的演变与所处时代的政治、经济、宗教等多重因素的影响有关。在宗教统治下的艺术领域中，富有强烈个人色彩的符号语言是不常见的，它也不可能成为所处时代的艺术特征。由于中世纪美术受基督教的制约和影响，艺术作品往往与宗教意识相结合，展现了一个宗教的精神世界。以倡导人文主义为思想基础的意大利文艺复兴美术开始兴起，开始了对人的关注，在艺术创作上运用写实的手法描绘出人文主义的理想画面。在这两个时期中，虽然都有各自的艺术成就和涌现出的艺术大师，但是从绘画语言的角度而言，强调个性和观念的符号化语言没能成为当时的时代特征。

在19世纪前期人类发明了摄影技术，而符号化语言也是在此时逐渐形成的。这是由于摄影技术的出现对古典主义和现实主义的艺术产生了很大的震动和启示，画家开始思考在摄影技术的影响下绘画的出路，开始探求一种不同于传统绘画的艺术表现形式和独特的个性化语言。19世纪后期产生的印象派完全背离了古典主义的绘画法则，转而更加单纯地注重对色彩的表现以及个人情感的表达。随着美术史的发展和推进，现代美术呈现出流派迭起、千姿百态的局面。艺术受到全球化的影响，东西方的文化艺术不断地交流和深入影响彼此，越来越多的艺术家把关注的视角投向了所处的时代，面对当下的生存状态和现实问题有自己独到的理解和认识，也使其作品中越来越明显地传达出能够彰显时代特征的符号化形象。艺术家处在“信息化”高度发达的时代，艺术观念、表现手段、语言方式不再像以往那样单一、匮乏，而是如潮水一般大量地席卷而来，这使得艺术家的视野、观念、表现形式得到了极大的发展空间。此时，艺术家在众多方面拥有了前所未有的绝对自由的创作空间，但是强大的“信息量”将其推向了更大的展示平台，他们的艺术水平和成就将面临全新的考验。这对艺术家的作品提出了新的要求和标准，作品是否能够得到认可或成功，不仅需要深刻的艺术观念、高超的技巧，更重要的是将符号化语言完善、成熟，能够充分有力地展现出不可替代性的强烈标识性和艺术价值。

美术形象在绘画作品中起到支撑画面结构的作用，同时它又是由最基本的点、线、面等符号构成的。它在艺术作品中同时体现着两个方面的内容。一方面，是它所呈现出来的象征艺术家观念的美术形象（即表达形式）;另一方面，是构成这个美术形象更加基本、细小的单位符号（即内容形式）。这些基本要素不仅反映了艺术家的艺术素养、审美情趣以及对艺术的理解等，更重要的是它直接反映出符号化语言的艺术高度。由此可以看出，“内容”形式对于“表达”形式的重要性，艺术家需要不断提升自己的艺术修养才能充分发挥“内容”的作用，进而使“表达”形式能够更加充分地诠释其艺术观念。成功的艺术家会将“内容”和“表达”两部分和谐完美地结合在一起，充分显示出符号化形象双重的作用，同时也诠释了其内心情感和审美高度。艺术家通过对笔触、肌理、颜色、造型、构图形式等基本要素的具体把握使符号化形象更加充分有力地表达情感和观念。与此同时，这些绘画语言中的基本要素作为一种形式上的“内容”需要依附在作为“表达”形式的符号化形象之中才能显示其存在的意义，这就是它的双重性。

艺术家能否准确地将自己的审美水平、艺术观念、个人情感转化为有一定审美高度的符号化语言取决于多种因素，包括教育程度、人生阅历、思想深度、艺术观点的转移、审美情趣的转变等方面，这都会潜移默化地影响艺术家的绘画语言。当艺术家能够将其情感、观念成功地转化为有一定审美高度和强烈标识性的符号化形象时，这说明了艺术家在绘画语言方式上的成熟，而这也成为艺术家成熟的标志。艺术大师卢西恩·弗洛伊德的油畫作品具有强烈的符号化特征，其艺术创作轨迹就很明显地呈现出符号化形象的演变过程。纵观画家一生的艺术创作以肖像和人体创作为主，他坚持用严谨的态度对客观事物进行写生，其一丝不苟的绘画状态可以用强悍来形容，每一幅作品都展现了他强大的精神力量。我们可以感受到在他作品中所表现出来的对生命个体独到的关注角度和对绘画语言的不断突破，这些都深深震撼着观者的内心并且给予后人深刻的启示。通过他对符号化语言逐渐演变的艺术轨迹，可以很明确地分为早期、中期、晚期三个阶段。卢西恩·弗洛伊德的早期作品是1940—1949年间创作的作品，从画家一生创作的作品来看，这一时期的作品是青涩和不成熟的。他运用传统写实的手法、简洁而呆板的造型塑造出呆板、僵硬并且带有一种神经质的符号化人物形象，画面通过这种符号化的人物形象呈现出了紧张、焦虑、不安的气息。画家中期（1950—1970年）的作品出现了明显的变化，他所描绘的人物形象更加自然与真实，代替了前期作品中紧张和不安的气氛。并且对于作为他作品中的符号化形象（肖像和人体）的描绘转变为朴素、沉稳的状态，风格变得粗犷且富有张力，他开始突破性地运用粗犷的笔触来表达解构、质感、空间等。总体来看，这一时期的绘画作品富有感染力并且更有绘画的意味。进入作品的晚期（80年代至今），卢西恩·弗洛依德的符号化形象语言得到了完美的诠释，达到了巅峰的状态，这也是他的艺术创作得到世人景仰的原因。这一时期人物肖像和人体作品更加的安详和静穆，有一种深沉、神秘的感觉，人物造型比例变得夸张，显得更加饱满和具有张力，同时用色变得沉稳、厚重并且通过丰富的薄厚变化，呈现纵横交错的肌理效果。这些对符号化语言的新探索赋予了作品中符号化形象旺盛的生命力和强烈的视觉冲击力，使作品有了更深的精神内涵和强烈的感染力，诠释了画家对人物精神领域的关注，表现了人对于生存、死亡、孤独的困惑，同时也说明他绘画语言的真正成熟。

艺术家将个人情感、艺术观念等抽象因素转化为成熟的符号化语言需要经历漫长的道路，随着这种转化能力的逐渐准确和进步，符号化形象的表达也更具有震撼力，这时艺术家的绘画语言才能达到成熟的境界。