钢琴伴奏对提升舞蹈艺术效果的作用

摘 要：舞蹈表演属于一种过程的视觉艺术性，而钢琴伴奏是一门综合性强的艺术学科，钢琴伴奏的形式多种多样，是一门时间性听觉艺术，钢琴伴奏包括声乐和乐器伴奏，属于艺术中音效的范畴，对提升舞蹈的艺术效果具有非常重要的作用。本文主要研究了钢琴伴奏对提升舞蹈艺术效果的作用。

关键词：钢琴伴奏;舞蹈艺术;舞蹈节奏

舞蹈是以人体的动作为主要表达形式和手段，是在固定的环境和时间中的一种视觉艺术。而舞蹈与钢琴伴奏能够为广大舞蹈艺术爱好者奉献出一场视觉与听觉的盛宴，钢琴伴奏通过表达形式、音乐和身体上的节奏、人的表情、空间构图等能够全面塑造舞蹈形式，使舞蹈艺术达到最佳的效果。

1 钢琴伴奏对提升舞蹈艺术效果的作用

钢琴伴奏是音乐中的重要形式，钢琴伴奏与舞蹈艺术两者之间具有一种紧密的联系。因此，钢琴伴奏对提升舞蹈艺术效果具有非常重要的作用。一方面，对于整个舞蹈过程来说，如果没有用音乐，就难以表达出舞蹈的感情、意境，在跳舞的过程中，音乐可以将舞蹈中所要表达的感情和意境完美展现，能够提升舞蹈艺术的效果。同时，利用音乐的形式去指导舞蹈者的动作，能够提升舞蹈者的技能。并且在伴奏过程中，钢琴伴奏可以激发舞者跳舞的激情，或亢奋，或高昂，能够使舞者保持一种很兴奋的状态，从而为欣赏者带来视觉和听觉上的享受。在钢琴伴奏过程中，为了使钢琴伴奏和舞蹈节拍保持一致，演奏者将钢琴语言和舞蹈语言进行融合，可以增强舞蹈的动感，带动舞蹈者，提升舞蹈艺术效果。另一方面，一场完美的舞蹈与音乐伴奏是相互依托的，两者之间具有紧密的联系。没有音乐的存在，舞者不知道从何地开始起跳，舞蹈编排者无法下手。同时，在给舞蹈伴奏的过程中，钢琴会根据舞者的形态、动作等进行完美的配合。但要想钢琴伴奏和舞蹈进行完美的配合，还要在演练的过程中进行良好的交流和沟通，使演奏者和舞者进行不断的演练。这样就可以使舞蹈在音乐的带动下，让舞者更好地投入每一个舞蹈动作，使舞蹈变得更具感情。

2 钢琴伴奏如何提升舞蹈艺术效果

2.1 用钢琴伴奏烘托出舞蹈艺术的韵律感

為了提升舞蹈的艺术效果，钢琴伴奏者应根据舞蹈的类型、性质，熟谙舞蹈的肢体语言，演奏、创作出适合的钢琴伴奏音乐，用钢琴伴奏烘托出舞蹈艺术的韵律感。一方面，钢琴伴奏者应熟悉舞蹈的动作变化，在与舞蹈动作的变化配合中明确肢体动作的规律，准确地运用节奏和呼吸以及调性的变化与之呼应。同时，钢琴伴奏者应善于与舞蹈者进行心灵对话，善于沟通交流，用音乐伴奏促使舞蹈者更好地发挥，通过与舞蹈者的沟通，用音乐展现出更具魅力的舞蹈效果。另一方面，钢琴伴奏者应针对民族、古典、芭蕾等不同舞种的风格要求匹配钢琴伴奏，要准确地把握舞蹈的不同风格，如维吾尔族的民族舞蹈，伴奏者可以通过模仿冬不拉的音色，巧妙地利用滑音和震音，衬托维吾尔族人民热爱生活、乐观向上的个性特点，描绘出维吾尔族人载歌载舞的热情场面。另外，钢琴伴奏者应对舞蹈的意境表达有充分的认识，通过系统的研究各种舞蹈意境的表达方式，在脑海中浮现与舞蹈者的感觉、风格贴切的节奏和旋律，这样才能与舞蹈者产生心灵共鸣，与舞蹈者优美的舞姿相得益彰。

2.2 熟练运用伴奏技巧，增强舞蹈的艺术感染力

在钢琴伴奏中，伴奏者应具备扎实的演奏技能，通过刻苦练习熟练运用伴奏技巧，为舞蹈艺术效果更好地服务。首先，在日常练习中，钢琴伴奏者应科学选择适合的练习曲，持续不断地进行手指的主动性、灵活性和力度等指法训练，对调式的音阶、琶音以及和弦、八度、颤音等指法技巧逐个突破，从而为舞蹈艺术效果的提升打下良好的指法基础，锻炼出更坚实的指法控制能力。其次，在日常的练习中，应积累即兴演奏能力，从乐曲中选择精彩的桥段进行训练，并在熟练的基础上进行二度创作，辅助练习一些与钢琴即兴伴奏有关的音节、琶音、和弦等，为即兴演奏积累素材。即兴演奏是提升舞蹈艺术效果的重要手段，在实际伴奏中钢琴伴奏者应审视自身演奏的乐曲旋律与舞蹈肢体语言之间的贴合度，增强舞蹈旋律的艺术效果，细致地研究舞蹈动作与音乐旋律起伏之间的规律和变化，增强舞蹈的艺术感染力。同时，在配合训练以及实际舞台演奏中进行调整和创新，还能使钢琴伴奏与舞蹈表演衔接更加顺畅自如。

2.3 充分把握和声织体脉络，提升舞蹈的艺术韵味和情感

钢琴伴奏者应充分把握舞蹈音乐的风格、曲式、调式和调高，在此脉络的指引下，通过形成完整的和声织体脉络，精心设计钢琴伴奏，丰富钢琴伴奏的调式和声，灵活巧妙地利用织体的风格变化表现舞蹈的艺术韵味，展现舞蹈的风格特点，从而营造出更加浓厚的艺术气氛，准确地把握钢琴伴奏的风格、深化舞蹈伴奏的主题。同时，在此氛围下，为了淋漓尽致地表达出舞蹈的真切内涵，再通过演奏者流畅的演奏，与舞蹈精美绝伦的肢体变换相映成趣，从而达到视觉与听觉的艺术化统一，将观众引入舞者与伴奏者共同构建的美学情境。其次，在和弦的选配和即兴旋律的穿插上，应适当增强伴奏旋律的色彩，准确地以舞蹈伴奏调式、曲式结构和风格特点为依据，获得更加新颖的伴奏效果，形成艺术化的反差效果。另外，在演奏的同时为了使自己的演奏声情并茂，钢琴伴奏者应融入个人深切的情感，打通与观众的情感世界，才能真正唤起舞蹈者的心灵共鸣。并且通过洞悉舞蹈作品的深刻情怀，应将自己的演奏融入舞蹈作品的情感中，用情感感悟引领手指弹奏，恰如其分地用指尖下的钢琴曲演绎，将旋律、音色、力度等与舞者的肢体情感交织在一起，提升舞蹈的艺术韵味和情感。

综上所述，为了提升舞蹈的艺术效果，钢琴伴奏者应持之以恒的提升演奏技能，用精彩细腻的伴奏语言，通过探讨提升的全新路径，将舞蹈艺术推向新的高度。

参考文献：

[1] 郭正航.舞蹈音乐钢琴作品的艺术形象分析[J].戏剧之家，2018（03）.

[2] 刘姝.中国古典舞身韵的钢琴伴奏技巧研究[J].北京舞蹈学院学报，2018（10）.

[3] 邹力征.舞蹈钢琴伴奏的艺术角色研究[J].艺术教育，2018（09）.

作者简介：姜玲玲（1980—），女，辽宁丹东人，研究生，讲师，主要研究方向：音乐学。