歌曲写作的整体构思及常用手法

摘 要：歌曲创作是音乐创作的一个重要类型，同时也是非常复杂的艺术创作过程，要具备来自生活的丰富感受，同时还需要创作者内在情感的体验与抒发。就歌曲写作而言，假如缺少技巧以及激情是无法保证歌曲写作质量的。激情是歌曲创作者对于音乐怀有的内在情感，技巧则是创作者在音乐实践当中日积月累让歌词和乐句和谐统一的方法。在创作歌曲时必须做好整体的构思，厘清思路，运用恰当的创作手法，从而创作出高质量的歌曲。

关键词：歌曲写作;整体构思;常用手法

1 歌曲写作的整体构思

1.1 音乐情绪构思

对于歌曲创作的整体构思，首先要从对音乐情绪的构思和确定开始。所谓音乐情绪是作品要表现的情感，就像人们有喜怒哀乐的变化，音乐作品也会有多元化情绪的传达，如轻快、沉重、细腻、高亢、急促等等。因此，在拿到歌词之后先要对歌词进行反复诵读，逐词逐句地细细品味，从而明确其表达的情感，为准确音乐情绪的把握打下基础。

1.2 音乐体裁构思

音乐体裁是歌曲样式与类别表现，日常我们所见到的歌曲体裁多种多样。列队歌曲，这类歌曲属于拥有代表性的进行曲歌曲，大多拥有规整的节奏、严谨的结构以及强有力的音调;颂歌，主要是用于赞颂祖国、家乡和所有美好事物的歌曲;劳动歌曲，这类歌曲是伴随劳动产生的，或者是与某些劳动相关联的歌曲，用于体现劳动人民的精神面貌;叙事歌曲，这是一种以叙事为主的歌曲，拥有典型故事性以及情节性特征;抒情歌曲，注重细致地描述和深入刻画，用来传达内在情感;舞蹈歌曲，此类歌曲常常要和多元舞蹈动作进行配合完成，载歌载舞，活泼生动;讽刺歌曲，此类歌曲运用讥讽的方法揭露丑恶的事物，既有含蓄嘲讽，也有直接贬斥;诙谐歌曲，诙谐歌曲会用轻松的语言和情调引人发笑;摇篮曲与小夜曲，二者均属于结构短小和旋律流畅的歌曲类型。

1.3 音乐风格构思

音乐风格是歌曲写作构思当中把握难度较大的一个方面，通常情况下分成西洋和民族调式两个种类。西洋调式可划分成大、小调式，二者又分别包括自然、和声与旋律形式。其中应用最广泛的是自然大调式与和声小调式，前者音色爽朗宽广，后者色彩暗淡柔和，用于表现不同的情感。民族调式通常情况下涵盖五声、六声与七声调式，围绕宫、商、角、徽、羽组成的调式系统。音乐风格构思需要和音乐体裁相对应。不过在实际创作环节有时为了表现一定的内容，在作品当中包括两种及以上的调性结构，所以要具体分析、认真推敲。

1.4 曲式结构构思

构思文章时要把结构构思作为重点，同样的歌曲写作也需要把曲式结构构思作为重中之重，让音乐得到人们的接纳与理解。曲式结构是歌曲用合乎逻辑的方式构成，所以需要最终形成一个规律性以及连贯性的整体让人感知音乐自然的流向，带给人平衡稳定的感受。曲式结构构思要和歌词密切关联，因此要通过歌词层次来构思曲式结构，优化音乐形象塑造。

在曲式结构构思方面，以笔者作曲的歌曲《不远的幸福》为例，该作品获得河北省精神文明建设五个一工程奖。歌曲从打工者的角度，阐述了打工者在打工旅程的所见、所闻、所感，在结构上真实细腻地刻画了打工者从“外出—追梦—拼搏—牵挂亲人—走向自己设计的幸福”这样一个真切的过程，抒发了打工者在追求过程中的真情实感。歌曲的旋律口语化、深情感叹却又充满希望、充满力量，结构清晰。词曲让听众在聆听的过程中对现代打工者的真实心声感同身受，让打工个体在演唱、模唱、传唱的过程中更加坚定自己的追求，踏踏实实地为自己既定的梦想、目标而不懈努力，最后拥抱属于自己的幸福。

1.5 演唱形式构思

创作前的演唱形式构思是需要着重把握演唱具体形式、人声形式、演唱风格这几个部分。选用的具体演唱形式如独唱、对唱、合唱、重唱等不同，对歌曲内容的表现也有很大差异;不同的人声形式以及差异化的音色会在诠释音乐作品时显现出差别，因此在创作时需要掌握歌曲表现内容;演唱风格的构思需要选准美声、民族和通俗唱法。

2 歌曲写作的常用手法

2.1 歌曲旋律发展手法

歌曲旋律的写作发展手法主要包括三个方面：第一，重复。重复是创作当中最为便捷有效的发展手法，通过对重复方法进行恰当的运用能够增强聆听者印象，强化音乐形象记忆性。当然，在运用重复手法时必须把握一定的度，结合作品情感进行合理安排，并非重复越多越好。第二，模仿。模仿是把某个乐句作为原型，将其旋律移位到其他音高上，而旋律音程关系与节奏基本一致。利用这样的手法能够确保旋律统一，同时又能够从音高方面表现对比。第三，音程模进。音程模进虽然是一种模仿形式，但是非常自由，可以把旋律推到高潮，促进情感递进。

2.2 歌曲语气强调手法

歌曲创作中的语气强调手法是应用普遍的一种创作手法，主要包括一般性、和声性与变奏性强调。一般性强调变化最小，在音高与节奏上进行一定的变化，而全曲绝大部分仍旧重复前面乐句，不过起到的强调作用是非常突出的，而且不亚于另外两种。和声性强调和一般性强调相似，只是局部改变，不过和声性强调会改变和声，增加色彩。变奏性强调变化较大，利用对某一乐句的加花变奏来强调语气。

总而言之，歌曲是综合性的音乐艺术创作成果，要创作出高质量的歌曲必须把优化整体构思作为重要突破口，与此同时还需要创作者在创作实践当中总结经验教训，积累创作手法，始终秉持锲而不舍的追求，通过学习和创作的循环，不断地进步和成长。

3 结语

完整的歌曲是由歌词和旋律共同构成的，歌词和旋律之间存在着独立共存的关系，二者在一个艺术整体当中存在着。在写作歌曲时，由于整体的艺术创作活动非常的复杂烦琐，因而需要创作者先从把握整体构思着手，要从整体上明确歌曲创作的思路与方向，给出整体化的设计和布局，为歌曲创作质量的提升提供强有力的保障。在保证构思合理之后，接下来还需恰当运用科学化的创作手法，将音乐技术技巧和音乐情感整合起来，创作出能够引起听众共鸣的歌曲。

参考文献：

[1] 高飞.浅谈歌曲写作的步骤[J].北方音乐，2016（24）：158+168.

[2] 彭思敏.浅谈流行歌曲创作中旋律写作手法[J].科教文汇，2014（4）：265.

作者簡介：董林庆（1968—），河北唐山人，大专，研究方向：作曲。