浅析宋元时期山水画风格的演变

刘婷婷

摘要：中国山水画的成就超过了其他许多艺术部类，以描绘的对象不同来划分，主要有人物、山水、花鸟三大画科，而山水画在中国绘画史上占有极其重要的地位。宋元山水经历了北宋、南宋、元三个历程，呈现出彼此不同的三种风格和意境。

关键词：宋元;山水风格;无我之境;有我之境

中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）15-0068-01

宋元山水画经历了北宋、南宋、元这样三个里程，呈现出彼此不同的三种面貌和意境。”

山水画中构成“宋元山水的第一种基本形象和艺术意境”的，是那种“基本塞满画面的、客观的、全景整体性的描绘自然，使北宋山水画富有一种深厚的意味，给予人们的审美感受宽泛、丰满而不确定”。

北宋前期的山水画主要有两大流派。

一派是善画北方雄壮浑厚山水的李成、关仝、范宽，三人皆师法荆浩，作品均以北方雄伟山川为题材，描绘自己熟悉的地区环境，对自然景象做大量详尽的观察以及对画面结构做细致严谨的安排，多以高远的气势呈现，既要求写实又要有很大的概括性，是一种“移入情感见其大意式”的形象想象的真实，而不是直观性的形体感觉的真实。

另一派是善画江南秀丽景色的董源，巨然，他们的画笔似乎很草率不经意，但远看的话景物鲜明，情思幽深，完全是另一番天地。

这两派一是浓厚抒情的优美，一是具有某种戏剧性的壮美，这并不是南北宗之分，也不是青绿山水之异，而是由于客观整体的描绘表现了地域性自然景色的差别。

范宽《溪山行旅图》描绘的是典型的北国景色，此图是对关陕一带地方景色地深刻描绘。作者着重骨法，用墨比较深重的绘画风格从这件作品中即可看出。山头茂林丛密，两峰相交处一白色飞瀑如银线飞流而下，在严肃、静穆的气氛中增加了一分动意。近处怪石箕居，大石横卧于冈丘，其间杂树丛生，亭台楼阁露于树颠，溪水奔腾着向远处流去，石径斜坡逶迤于密林荫底。山阴道中，从右至左行来一队旅客，4头骡马载着货物正艰难地跋涉着。画层次丰富，墨色凝重，重山叠嶂，草木蒙茸，虽是正面，却多变化;毛驴行人，动态准确生动。这幅画得到了历代评论家的称赞。

一派是善于描绘江南清新秀美景色的董源、巨然。其实董源是南唐出类拔萃的山水画家，但到北宋，影响更大。巨然师法董源，是一位画僧。在画史上，董、巨并稱。

《夏景山口待渡图》被认为是董源江南风格的典型作品之一。该卷描绘江南夏日山水景色，江面开阔，江水微茫，山体重叠，山势绵长。整体结构既有轻快的节奏，又有紧张起伏的顿挫章法变化极为丰富。草木丰茂，云雾显晦，道路交通曲折，渔舟、帆影、茅亭掩映点缀，使全画清幽灵动，生趣盎然。画面有真实生动的物象刻画，同时又有着对笔墨形式美的充分体现。

这两种画派尽管在风格上有重要差异，但从更广阔的背景上看，他们又同属一个美学范畴：都是“客观地整体地把握和描绘自然，表现出一种并无确定观念、含义和情感，从而具有多义性的无我之境？

南宋的山水画，有李、刘、马、夏四大家。大体上说，由李唐、刘松年作为开端，到马远、夏圭完全成熟。马、夏画派，统治了南宋山水画坛一百多年，到明代有了更大的发展。其画风甚至远渡东洋，为日本画坛所重视。

马远、夏圭的画，一个重要的特点是他们善于用局部来表现整体。常画山之一角，水之一涯，画面多留空白，引人遐思。人们称之为“边角之景”、“小景山水”，或称“马一角”，“夏半边”。他们的这类画，抒情意味也更加浓厚。作者往往通过对有限景物的细致描绘，表达出某种确定的情趣，从而对观赏者的审美感受作指定性导引。

马远因其稚趣别致的边角式构图而闻名，《梅石溪凫图>也正是他的一个典范，此画运用了独具创意的倒置一角式构图，绘梅枝斜出石上，水中有群凫飞集浮泳。剪裁、构图新巧。有款“马远”二小字。所绘梅枝刚劲曲折，又有力度，用焦墨勾勒的树干，显得“瘦硬如屈铁”。山石用大斧劈皴，坚实，爽朗而有力。马远的山水画变古来诸家全景之法，新奇布局，因此有“或峭峰其上，而不见顶;或绝壁直下，而不写脚，或近山参天，远山则低;或孤舟泛月，一人独坐”的说法。

宋代山水画和其他花鸟画、人物画等画种一样，在艺术上取得了光辉灿烂的成就。其独特的艺术特征和丰富的文化内涵，以及探索创新的精神，不仅在当时和以后都产生了广泛深刻的影响，对当前山水画艺术的发展也有着非常积极重要的意义。

宋代郭熙在《临泉高志集》中有过这样的话，“世之笃论。谓山水有可行者，有可望者，有可居者，有可游者，画凡至此，皆如妙品但可行可望不如可居可游者之为得。”由北宋的“无我之境”向南宋的“细节忠实和诗意追求”，在元代达到“有我之境”推进了一步。这一审美意境的变化包含了宋代在历史变化时期人们的心理变化。

元代在画作上出现了题诗，诗与画相得益彰，绘画也有水墨画压倒了青绿山水，画中透出的是一种空灵之美。

指导老师：吕建国