浅谈中国山水画写生的重要性

王梦柯

摘 要：写生是中国山水画中的一个重要课题。无论是古人云游四海对景造意，还是近现代画家融合西画后的探索，以自然为基础的写生都对创作起着至关重要的作用。从古至今，山水画经历了一千余年的变迁，衍生出了各路名家和流派，画论名著更是数不胜数，但都秉承着“外师造化，中得心源”这个观点，可见“写生”的重要地位。

关键词：写生;师法造化;创作

1 古代山水画的写生与现代山水画的写生

自隋代绘画大师展子虔作《游春图》以来，中国山水画脱离人物画背景成为独立画种已有近1400年。其后经历荆关董巨、元四家，直至四王，山水畫秉承了魏晋南北朝时期谢赫著名的绘画理论《六法论》，即“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写”六要，“六法”成为山水画以及整个古代传统中国画的理论支撑。其中对古代山水画影响非常大的一点便是“经营位置”，也就是整个画面的空间结构及构图。古代画家喜好云游山中，写山水之意，这种写生和创作的习惯促成了山水画独特的程式性与规范性，这种“程式性”也是古代山水画质朴唯美的根源。

古代山水画写生与现当代的山水画写生有着不同的结构特点，《夏山高隐图》是王蒙的代表作品，其笔墨结构的特征最能体现古代文人画的特点，其中笔法多为王蒙自创的牛毛皴和解索皴，沉稳娴熟。整幅画用积墨的方式层层深入晕染，层峦叠嶂，苍润浑厚，山石结构充分体现了“程式性”的唯美。精制细密的树木点缀其间，整个画面就像整块太湖石一般婉转生动，像归山的隐士。宠物家禽散布各处，领观者神游其间。散点透视也运用独到，整个画面虚实得体，着眼任意一处都有精彩独到的地方。结构明显地偏向“程式化”，山石树木如此唯美的堆叠，仍不乏生动自然，灵动的笔墨和构图充分体现了古代山水画写生的特点 。

“三远”法是传统山水创作的基本法则，即“高远、平远、深远”的散点透视，外松内紧，形散神凝，是山水画形式美的重要体现，同时也提升了“似与不似”的趣味性。以“三远”为基础的透视原理以及皴擦点染等笔墨技巧丰富了山水画，但技法和笔墨并不能完全代表山水艺术。元四家之后经历明四家到四王，山水画中越来越纯熟的技巧掩盖了山水画原有的生命气息，可见脱离自然的山水画并不能完全体现山水的精神。“一花一世界，一叶一菩提”，山水本质是体现自然的气韵，而失去实景和结构的支撑，山水画最终只能面临呆板的程式化和技术化。

美术教育家徐悲鸿先生曾在法国留学，主张把西画的光线、造型融入中国画里面，推动国画改革。这一倡导是对山水画结构概念地位的重大提升，把单纯的笔墨韵味加入了结构和空间概念。在这一影响下，李可染对山水写生就极其看重，山水写生这个课题的引入让山水画重新变得真实而丰富多彩，他曾经跋山涉水数万里旅行写生，对他后来山水画风格的形成起到了重要作用。李可染的写生作品结构明确、笔墨灵动，尤其在结构上体现了与中国传统山水画截然不同的特点。其写生系列中，房屋的结构已经不像原先古画一样简单地起点缀作用，而提升为画面相对主要的一个部分。门窗屋顶等细节描绘精致，融入了西方焦点透视的成分，近处的房屋和远处的房屋形成对比，拉开空间。地面、栅栏、点景人物以及近处的树木等也都巧妙地为整个画面空间服务，这种有“厚度”的空间感与古法山水是有一定区别的。

2 山水写生对现当代山水画发展的作用

20世纪初，写生这个课题作为西方绘画最基本的观察方式、学习方法和训练手段，被以徐悲鸿为首的一批知识分子作为改造中国画的办法引入中国，翻开了中国山水画发展的新的一页。现当代山水写生所表现出来的写实性、结构性，极大地丰富并发展了传统山水画，将传统山水画从自清朝以来就陷入的千篇一律、搬前挪后的泥沼中解放了出来。自然生活是艺术创作的基础和源泉，山水写生拉近了艺术家与自然的距离，也体现了现当代山水画“师法造化”的理念。

对景写生可以直观地感受山石树木的肌理结构，这是在室内无法做到的。身处自然环境中可以产生对画面的多方位理解，如同将自己置身于一幅“画”中去理解一幅画。自然是丰富而变化多样的，不同的人对自然环境下的山水有着不同的见解。不论是直接水墨对景写生，还是概括的风景速写，都可以直接感受到体积、空间，大量的写生训练能帮助创作变得丰富、真实而活灵活现。不同的艺术家对于自然有着不同的理解，因而山水画艺术自此走向了多元化。艺术离不开生活，脱离了生活的艺术便不能称为艺术，现当代山水画家百花齐放，一改之前千篇一律的状态，无一不是山水写生观念所带来的巨大影响。

3 写生对创作的影响

写生对创作的影响是显而易见的，野外的真实环境能够加深画者对山水的理解，从而使画面更加多变，笔墨运用更加自如。初学者在创作会遇到很多困难，比如，画树时会缺乏多样性，反复临摹形成机械化。而有了写生经验，树的造型在创作中就可以变得丰富多样，不同的创作风格自然更加得心应手，大量的写生训练能使思维更加活跃，让创作的空间更加灵活多变。中国画的变革决定了对空间把握的更高要求。河流、道路、房屋等如何组合变换才能更好地为空间服务，需要大量的实景写生训练。在笔者个人的创作过程中，在太行山的写生和观察对笔者的创作帮助很大，山水画本身就是一种气韵和感觉，置身于山水之中才能感受真正的山水、整体构图、山石树木的摆放、远山云雾的穿插，也是因为山水写生训练，笔者才能在创作中更好地发挥。

“生活是艺术创作的源泉”，创作不能离开生活，否则就会失去骨骼、失去框架，再高深的笔墨也只是一纸空谈，当代山水画的发展和进步离不开山水写生。“外师造化，中得心源”，写生训练就是当代的“师造化”。山水画没有脱离生活，也没有失去内容，写生是生活与艺术创作之间的黏合剂，越具表现性的创作就越需要深厚的写生基础，由此可见，山水写生对于中国山水画创作极其重要。

参考文献：

[1] 谢赫.六法[M].河北教育出版社，2009.

[2] 郭熙.林泉高致[M].山东画报出版社，2010.