绵竹年画中女性题材的历史溯源

黎云靥

摘 要：绵竹年画作为我国四大年画之一，是西南地区一颗耀眼的民俗文化之星，而绵竹年画中的女性文化也是绵竹年画有代表性的题材。

关键词：绵竹年画;女性;历史;溯源;发展

深厚的历史创造了数量庞大的年画作品，是当代研究民俗文化的重要依据。女性题材的年画更是揭露了以往不为人所知的闺阁事物，也见证了地位低下的女性逐渐翻身做主独立起来的历史。

1 起源

年画的历史可以追溯到汉代，主要发展在宋代之后，清朝到达顶峰，而绵竹年画出现于宋代，在清朝到达鼎盛时期。女性题材的年画作品是年画中一直以來的常青题材，反映了各个时期女性的日常生活和衣着打扮状态，给现代专家考证古代生活留下了宝贵的历史依据。

绵竹年画中女性角色的建立可以追寻到仕女图，大多表现大唐宫廷权贵女子的生活。那时的女子地位崇高，她们可以游园、骑射、宴饮、狩猎等，又因出自宫廷画家之手，仕女画的画面奢华精致，人物丰腴饱满热情。但唐代衰落后，女子地位下降，受到封建伦理和戒律清规的约束，女子只能墨守深闺。这一期间的仕女图自然气质幽怨，题材不鲜。宋代之后，民间的世俗画大兴发展，仕女图也随着其他各种艺术形式流传到民间，民间艺人学习模仿后，题材打破了只描绘传统的贵族女子的概念，对民间的女子生活也进行了相似描绘，大家闺秀、小家碧玉、名媛淑女、戏子歌姬都成了画师手中的表现对象。

绵竹年画中的川剧题材年画《西厢记》中出现了崔莺莺和红娘的角色，《老鼠嫁女》中的新娘，《五子告母》中的母亲，神像类题材《麻姑献寿》《八仙过海》中的麻姑和何仙姑，《女门神》中的穆桂英和梁红玉等女性形象，虽题材不尽相同，但女子的风格和仕女图一脉相承。

2 阶段性特点

2.1 发展时期

清初，我国的封建君主专制制度空前剧烈，那时的妇女身心受着社会道德清规的重重枷锁。这一时期的年画出现了《二十四孝图》《唐氏乳母》等作品，多是宣扬“孝”道。后世批判称是“愚孝”，但是这些作品在当时不仅起着审美作用，更是有宣讲教育的用途。

清中期，绵竹年画也达到了繁盛时期。和谐的社会背景下，自由的川人闲时遛鸟、喝茶、打牌、看戏，这期间的年画颇受川剧的影响，成为年画题材之一，其中也不乏对女性角色的演绎，如《双旗门》中的周营女将龙吉公主、《连环计》中的貂蝉、《白象山》中的花姑子等。

2.2 全盛时期（清末与民国）

清末，资本主义国家入侵让新鲜事物传到内陆地区，妇女从禁锢闺阁的谦卑依附的形象逐渐变得独立。画家姚春荣在清末绘制了大量的仕女图，如《抽烟仕女》《举伞仕女》《执扇仕女》等。其中《骑车仕女》是绵竹年画的代表形象，画中一名身着清代旗袍，头戴男士瓜皮帽的女子骑着一辆没有链条的自行车，这是年画艺人凭自己想象造出来的。四川身处内陆地区，新事物并不能快速地传过来，前卫的绵竹艺人能够早早地把握住这样的潮流信息，将它实施在年画作品中，体现在一名女子身上，这样一种大胆的尝试足以说明女性地位的改变。但是这名女子拥有一双三寸小脚，也说明当时的审美还没有完全被颠覆。

民国时期，女性身心得到了进一步解放，女子不再身居深闺，她们可以上学、出街。《女学生》《插花女子》《行走的女子》《春燕少女》等作品均是女性自由的代表作。她们穿着时髦，有的甚至踩着高跟鞋，正常尺寸的脚显得更加健康快乐。

2.3 改革时期（20世纪五六十年代与改革开放后）

20世纪五六十年代属于新中国刚成立后大力建设的时期，传统的年画题材变成具有煽动性、鼓励性的激昂文字和大字报。出现“妇女能顶半边天”等语录，女性的地位发生巨大的变化，这一时期的女性题材年画人物结实健康。但这一时期的画作不是由传统的民间艺人所作，其特点和传统年画相距甚远。

改革开放后至今，我国建设有特色的社会主义新中国，大力发展传统文化，绵竹年画一直在不断地进步，越来越多的画家用全新的方式去诠释绵竹年画。著名的绵竹年画画家刘竹梅女士创作了许多女性题材的年画作品，《黄杨扁担》《节气歌系列》《割草女》《绣花女》《回娘家》《舞系列》《四川太阳喜洋洋》等是当代年画创新的代表之作。

3 结语

当下，许多新生代的艺术家一直在着力探索年画的未来，通过先进的电脑技术绘制数字化的年画作品，有效地将年画和现代审美结合，用特殊的方式加强对绵竹年画的宣传作用，为年画在现代传承找到了光明之路。

参考文献：

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[5] 侯兵.中国绵竹年画创新年画集[M].四川美术出版社，2012.