浅谈舞蹈批评教育在大学舞蹈课程中的重要性
2018-07-23曾德
曾德
摘 要:批评的目的是通过聆听和学习作品的艺术特征,重新培养艺术作品的表现力,发挥重要作用。本研究的目的是通过大学系统的批评教育,考察舞蹈批评作为大学舞蹈教育理论学科的重要性,并为促进和发展舞蹈艺术作出贡献。
关键词:舞蹈;舞蹈批评;舞蹈教育
从大学舞蹈教育的现状可以得出舞蹈批评教育的结论如下:
首先,教育是学生、舞蹈家、编舞家和观众不可分割的一部分,舞蹈批评是对舞者舞蹈作品和主要舞者动作的批判性价值评价活动,充当了艺术家与观众之间的调节者。通过舞蹈批评,帮助观众欣赏,对影响艺术作品的发展方向和质量的提高起着重要的作用。舞评家可以严格地看作是那些不仅提供一个简单的表演记录器,而且还通过书面表达价值判断来表现好和不良表演信息的人。接受这样的批评,舞者和编舞者可以增强动力,并促进舞蹈事业的发展。
其次,我国的大学舞蹈系的当前理论课的重点是表演艺术,并完成本科培训,并未对舞蹈批评教育课程有更全面的理论导向。舞蹈批评教育让舞者和观众对舞蹈主题元素、运动、时间、空间、服装、灯光和艺术有更全面的理解。
最后,借鉴部分国外大学当代舞蹈批评的研究课程可以看到,主要课程分为舞蹈欣赏与舞蹈批评,分析舞蹈作品并进行舞蹈批评,从而证实批评主题的主题名称是多样的,主题内容也不同。
如上所述,未来多大学开设舞蹈批评课程,通过正确的批评教育可以帮助舞蹈演员解读和理解他们的作品。这项研究促进了许多高质量的作品的产生,批判教育不仅影响舞蹈艺术作品的发展,也影响舞者创作思想的发展。
為了做到这一点,很多关于批判性教育在大学舞蹈批评教育中的重要性的研究应该在未来进行系统化,这有助于舞蹈艺术专业学生、舞蹈专业人士以及舞蹈艺术的发展。
舞蹈评论家教育不是简单的舞蹈理论课程概念。批评训练发生在当前的大学,但没有学位的历史和审美部分的重要性进行人文课程,这是舞蹈专业学生的一个重要组成部分。这种批评训练以帮助人们对舞蹈作品的欣赏和理解为主旨,应该是教育,这样的临界观察涉及写作的几个课程,讨论学习,提升能力和创造性思维的深度了解等主要内容,从这个角度来看舞蹈评论员的教育对于舞蹈学生、专业舞蹈演员和编舞者在舞蹈表演的发展是非常重要的。
此外,为了实现舞蹈批评教育的振兴,今后应该系统地开展大量关于批判性教育在高校舞蹈批评教育中重要性的研究。舞蹈专业学生和专业舞蹈演员将进一步为舞蹈艺术的发展作出贡献。
1 舞蹈教育的理解
舞蹈教育的目标应该是通过创造性的人文培养和人的审美追求达到审美人性的完成,而不仅仅是通过舞蹈获得专业技能。因此,舞蹈教育的最终目标分类如下。首先,舞蹈教育是一门研究人类本身的学科,它是基于人体运动的教育,即一种处理身体特征运动的人类教育,自然而然地提供了一种与人体运动的关系——身心,即舞蹈教育是一种在人体与心灵关系上所作的教育。其次,舞蹈教育是全民艺术教育。最后,舞蹈教育不仅仅以舒适或娱乐为目标,它还有助于人类开展审美创造活动,并以审美、身体、心理和社会发展为目标。
舞蹈教育分类的目标是“全面地教授认知领域—情感领域—精神运动的所有领域”。认知领域是指身体和身体如何移动,人和环境之间是什么样的关系,情感领域是所有行为,精神运动领域是交流和表达的手段,包括理解和执行活动的技能,熟练掌握运动技巧。虽然与舞蹈教育相比,其他科目的教育目标很容易实现,但是由于舞蹈教育可以通过各种体育锻炼来发展,所以它可以最有效地达到教育目标。
具体目标:第一,舞蹈的形体训练;第二,舞蹈的节奏感和空间认知;第三,舞蹈的即兴创作能力;第四,舞蹈的表现能力;第五,培养创造力;第六,培养艺术的欣赏能力。
2 舞蹈批评的理解
从字面上理解“批评”可以说是“判断和鉴定的评价”或“权威性判断”的意思。评价是通过识别某些价值来识别其意义,评价是判断事物的价值并表达其意义,因此判断和评价的功能取决于舞蹈工作、舞蹈理论,批评必须揭示哪些论据可以用来支持评论家的判断。如果没有合理的理论基础,他的批评只是一种个人表达。那么批评就会失去信誉,将对我们毫无价值。
舞蹈批评可以定义为关于艺术活动结果的重要评估活动。艺术批评是描述、解释和评价艺术作品的工作,批评是对艺术作品的魅力、形式和结构等事实的描述。舞蹈批评是对艺术活动即舞蹈作品所进行的美学评价。第一,舞蹈批评最基本的功能是让人们意识到舞蹈是作为一种艺术形式存在的。第二,舞蹈批评是一项直接功能,可让参观者探索和评估当前正在舞蹈中执行的作品。第三,根据Cass的说法,舞蹈评论家扮演着真正的商业角色。第四,舞蹈批评可以通过留下舞蹈作品的记录来维持作品存在的连续性,从而发挥历史作用。第五,舞蹈评论家可以通过对目标舞蹈作品清晰解释,为读者提供有用的信息,并发挥促进读者欣赏舞蹈的教育功能。第六,舞蹈批评可以被视为一种文化调解功能。
3 舞蹈批评教育在舞蹈课程中的重要性
鉴于舞蹈批评的教育意义,特别是舞蹈批评过程作为批判性和创造性思维过程的作用,舞蹈批评具有教育意义。
一般来说,参加舞蹈等艺术教育的直接制作活动很重要,但对生产活动来说是不够的。为了通过艺术教育提高艺术能力,学生必须能够识别和区分艺术作品的内在伦理特征。舞评家Gardner认识到这是必要的部分,强调需要在艺术课程中涉及除生产外的其他领域。舞蹈艺术同样如此,学生不仅要学习如何成为舞蹈艺术的参与者,而且要了解作为观众如何欣赏舞蹈作品,这方面体现了大学舞蹈教育强调舞蹈批判教育的重要性。舞蹈批评教育课程具有批判性的创造性和认知能力,而且这种能力与高等教育的基本目标一致。它将舞蹈作为一种艺术形式的批判,可以增强舞蹈艺术的思维力量,同时提高学生对舞蹈作品的欣赏能力。舞蹈批评可以提高学生对舞蹈作品的综合分析能力,因为它集合了舞蹈技巧、舞蹈构成、即兴舞蹈、舞蹈历史、舞蹈美学和舞蹈运动等内容。舞蹈批评是智力教育的一部分,因为它有助于审美类型知识的发展,从而有助于学生理解舞蹈作品以及非艺术和科学对象所固有的审美框架。