质朴中的伟大

摘 要：法国画家亨利·卢梭（Henri Julien Félix Rousseau，1844—1910），凭借他绘画作品的质朴、天真在19世纪末20世纪初的法国画坛上独树一帜，开辟了“稚拙派”，成为西方美术史上举足轻重的人物。著名的英国艺术史家贡布里希这样评价他——“有非常生动、非常单纯、非常有诗意的东西，人们不能不承认他是一位大师”。[1]

关键词：亨利·卢梭;朴素派;原始风格

卢梭绘画作品中的稚拙、朴素的特征往往给人留下非常深刻的印象，也正由于此，人们称其为“原始主义”画家。现代艺术大师毕加索曾谨慎地说：“我花了四年的功夫学着像拉斐尔那样画画，而学习像孩子那样画画却花了我一生。”[2]毕加索是20世纪极负盛名的艺术大师。而这样成就斐然的艺术大师却将卢梭视为自己的偶像一样崇敬，还精心准备了轰动画坛一时的“卢梭之夜”。从某种程度上说，毕加索与卢梭的艺术是有许多相似之处的，那就是对原始艺术的热情追逐，在今天我们称之为“原始主义”。但不同的是，毕加索画面中的原始性是通过对物象多视点的观察，并将原始艺术中质朴、夸张的因素通过理性的反复推敲呈现在自己的画面中;而卢梭的作品并没有那般“刻意”，他就像一个孩童一样，画着自己理想中的事物。

绘画作品风格的最终实现无疑得益于其绘画题材的选择、绘画语言的应用以及画面结构等多方面综合的把握。卢梭的绘画种类涉猎十分广泛。但无论是哪种题材的绘画，都在形式处理上有极为相似的地方，正是这些相似之处构建了卢梭绘画的基本风貌。传统画家往往牢牢遵循严格的透视法，试图在二维画布上表现尽可能逼真的三维效果，然而卢梭的绘画则通过精致的细节刻画和色块并置的方法大大地将空间压缩。卢梭作画的手法虽然看起来十分笨拙，但在细节处理上十分认真仔细，他对待画面中的每一处一丝不苟。这样一丝不苟的细节刻画不仅能使画面呈现出一种独有的压缩了的空间感，又使所描绘的事物更加富有质感和生命力。

卢梭的作品常常给人一种均衡感，而这种均衡感来自卢梭近乎“呆板”的构图原则。卢梭在绘画的过程中常常使用横构图，并且无论是哪一种题材的绘画作品，在画面中都有一条或显或隐的水平直线。Bouquet of Flowers是一幅静物花卉画，看似生硬、朴实的水平直线恰好打破植物向上生长的纵深感以及背景的垂直纹络。再如《圣路易岛上的自画像》，人物背景中是一架横贯画面的铁桥，这个铁桥一方面真实地再现了当时法国的风景面貌，另一方面这条水平贯穿画面的大桥也正起到了平衡画面的作用。实际上卢梭的每一幅画都有这样一条水平直线，甚至是他晚年创作的丛林系列。

众所周知，卢梭并未受到过什么系统的学院派教学。但正是这一点也偏偏成就了这位业余画家。卢梭绘画作品中事物的造型往往简约而又生动，但是其实这种简约并不完全等同于简单，而是画家通过仔细观察，深入思考，并善于抓住事物的主要特征才得以展现的。

卢梭在用色上也很有自己的特点。卢梭特别喜欢并且善于运用固有色作画。所谓固有色，就是事物本身反映出的颜色，他的这种大胆的用色手法不正像初学绘画的孩子一样吗？古典主义的画家们常常用他们敏锐的双眼去观察事物的微妙颜色变化，并如实地“抄写”在画布上;而卢梭却像个细心而又笨手笨脚的孩子，只画他亲眼看见的。卢梭曾在自己的手记中写道：“除了自然以外，没有老师。”

一个画家绘画风格的最终形成，往往更多受到他的生活环境、人生经历的影响。20世纪初，西方社会正处于巨大的社会变革时期，科学技术突飞猛进，特别是照相技术的发展，也带来了文艺界全新的革命浪潮。立体主义、野兽主义、未来主义等，如雨后春笋般蓬勃发展起来。卢梭不属于任何一个流派，却与当时各流派的艺术家们相互影响，特别是立体主义。雷蒙·修伊认为“对于立体主义者们，卢梭不仅提供矫正方法，他们头脑中本能地洞察到，他像原是画家和黑人艺术家一样无可非议”。[3]

卢梭除了师法自然以外，还在一定程度上受到过学院派美术的影响。虽然卢梭并没有受过严格的学院派美术教育，但却十分敬仰学院派的大师。卢梭曾经有机会被允许到卢浮宫临摹，达·芬奇、拉斐尔等大师的许多作品都馆藏于此。这些古典风格的绘画也确实对卢梭的创作产生了深远的影响。我们可以从卢梭的一些“风景人物画”看到许多达·芬奇《蒙娜丽莎》的影子。除此之外，卢梭还受到过当时比较有影响力的画家热罗姆和克莱芒的指教，这两位都是当时学院派的重要老师。

卢梭绘画风格的形成，同样是他本身性格使然。何政广先生说：“亨利·卢梭，这位既不复杂，又不老练，更不会玩弄诡辩，被人以为绝对天真，完全不符合当代艺术潮流，单纯、朴素，追求原始生命之美的画家原是位‘星期天画家，直到49岁时才退休献身艺术。”[4]卢梭的命运十分凄惨，妻子因病去世，孩子也纷纷夭折，这些打击非常人所能忍受。但就是面对这样悲惨的命运，卢梭依然坚持自己的理想。卢梭是在年过半百时才真正献身于美术，但在当时也并不被人看好，“星期天画家”也不过是当时人们对他的嘲讽。他认为自己是一个非常了不起的绘画天才，同时，他也希望自己的作品能被别人欣赏，他也坚信一定会实现。卢梭就是这样固执，也正是这种固执造就了卢梭。

如今我们看卢梭的作品，无论从材料上还是形式上都算不得奇妙，但在当时却是那样的反叛。卢梭也正是用他的实际行动，为现代艺术探索出一条新的道路，在整个西方美术史上留下了深深的烙印。

参考文献：

[1] 贡布里希.艺术的故事[M].范景中，译.广西美术出版社，2008：586.

[2] 威尔·贡培兹（英）.现代艺术150年[M].王烁，王同乐，译.广西师范大学出版社，2017.

[3] 罗杰·夏图克（美）.卢梭[M].罗建，李芳林，译.湖南美术出版社，1997.

[4] 何政广.卢梭[M].河北教育出版社，1998.

[5] 盧梭（第二版）.外文出版社/光复书局（合作出版），1997.

作者简介：李悦，首都师范大学美术学院美术学现代油画教学与研究专业研究生在读。