对舞蹈基本功训练的相关思考

摘 要：舞蹈基本功的训练成为舞蹈的重要基础。同时，其也是舞蹈学习中技术技巧强化的关键内容，在很大程度上连接了舞者和舞蹈作品。舞者在实际进行舞蹈作品塑造的过程中，舞蹈基本功成为重要的枢纽。练舞者通过舞蹈基本功的训练不仅提升了自身的技能，还会加强对自身体能的训练。基于此，本文重点阐释了舞蹈基本功训练的重要性，并分析了舞蹈基本功训练的内容和方法。

关键词：舞蹈基本功;训练;重要性;内容方法

0 前言

舞蹈作品会在一定程度上展现出人们在各个历史时期的生活行为和社会意识。我们可以说舞蹈是舞者倾注思想感情的有效意识形态。总体来说，舞蹈的内容是比较丰富的，优秀的舞蹈作品展现出了舞者的基本功，同时更好地突出了舞者的心灵。由此，一个真正优秀的舞者需要较强的基本功为支撑。舞者在实际进行舞蹈基本功训练的过程中应该运用比较严谨的态度，最终才会训练有效。

1 舞蹈基本功训练的重要性

基本功对于舞者来说拥有着十分重要的作用。在缺乏专业系统训练的情况下，舞者难以跳出专业的舞蹈。基本功训练的过程中经常会面临着枯燥乏味的问题，这就需要舞者能够承受相应的痛苦，持之以恒地练习。通常情况下，舞蹈基本功对舞蹈本身产生了十分重要的作用。基本功的训练成为舞蹈的基础和前提，舞者在舞蹈学习的过程中也能够更好地强化自身，并形成优美的舞姿。基本功为舞者和舞蹈作品之间提供了桥梁和纽带。舞者只有在拥有扎实的基本功的情况下才会拥有完美的艺术形象。[1]最终更加自然地展现舞蹈作品。

2 舞蹈基本功训练的内容

2.1 力量训练

力量素质主要是指人体神经肌肉系统在进行工作的过程中克服或者对抗阻力的一种能力。力量成为衡量舞者的重要指标。舞者力量展现的大小和自身技术动作的掌握与技能提高产生一定的关联。舞者在实际进行表演的过程中需要运用控制力和弹跳力。

2.2 软开度训练

软开度是舞者身体关节在不同方位向上所产生的运动能力。同时，其也是肌肉及韧带等软组织的重要伸展力，会使得身体的各个关节更加灵活。软开度的好坏会在肌肉和关节伸展的过程中展现得十分明显。如果舞者的软开度好，就会形成比较自然的舞姿。[2]移动的距离也会逐渐增大，身体就会形成完美的线条。

2.3 控制力与稳定新训练

舞者在实际进行表演的过程中要以动作的需求为基础和前提。在这个过程中则提升对控制力和稳定性的要求。舞者需要运用比较稳定的运动强度和动作质量，以此形成良好的控制力和稳定性。舞者在实际进行训练的过程中就需要逐渐提升疲劳的程度。在此，还应该对控制力和稳定性进行提升。这主要是源于其能够在舞者表演的时候对其平衡和稳定能力进行重点调整、控制和恢复。

2.4 协调性和灵活性训练

协调性主要就是指舞者在实际进行运动的过程中，身体系统和各个部位都应该相互配合，并保持完全的一致，这样才会形成联系的能力。同时，协调性也是舞者形成舞蹈动作的重要基础和前提。协调性和灵活性是舞者基本功训练中不可缺少的两个内容。舞者拥有了比较好的协调性和灵活性才会在时间、空间和节奏上更好地进行要素把握，最终在舞蹈学习中更好地进行配合，以此形成舒适和自然的动作。[3]

3 舞蹈基本功训练的方法

3.1 力量与软开度训练

在开展舞蹈基本功训练的过程中，软开度和力量训练之间存在很大的联系。这主要是因为软开度训练需要较强的力量训练为支撑。针对初学者来说，胸、腰、胯是软开度的重点位置。初学者的这三个部位都是处于自然状态。就算是天生的柔软也会在力量上形成欠缺。在训练的过程中，在搬前旁后腿时，主力腿会不自主地弯曲。针对这个问题就可以着手于趴胯练习，增加胯部和腿部的肌肉力量，提升了髖的外开和柔韧性。同时，在腰部力量和软开度训练的过程中，应该合理地对待。在训练中不能放弃跪下腰、板腰和大腰的训练。这样在长期不懈的训练中，才会提升腰部的柔韧性和软度。

3.2 控制力与协调性训练

在身体的改革部位软开度和力量训练都拥有一定的收获时，在基本功的控制方面就会展现得更加轻松和容易。一般来说，在把握控制力和协调性的过程中应该运用强度练习的形式，通过控前、旁和后腿的形式，在舞蹈的动作和强度、速度逐渐增加的情况下，舞蹈者的控制能力和协调性才会得到提升。

控制力和协调性往往是可以运用组合训练的方式进行练习的。这样的训练方式可以归结为以下三个方法。第一，在力度、软开度和控制力上有所成时，自然组合训练就可以开展，女生则大跳接倒踢紫金冠，男生大跳接后飞燕。第二种，就是进行基本功的组合。比如，在进行芭蕾训练的过程中，就可以与古典的基本功训练结合在一起，形成了把上和把下的各种组合。在民族舞蹈中，针对藏族的颤膝则可以形成踢踏步的组合形式。第三种则是表演性的舞蹈组合。这不仅是可以自编自创的，也可以是一个成品的舞蹈。这种组合的形式呈现出的优势是工作比较多，而且拥有比较大的密度。在进行训练的过程中，能够加强人的思维能力，协调人的四肢。

4 结语

对于舞者来说，拥有较强的基本功是极其重要的。在此，每一个舞者都应该关注自身的基本功训练。在实际进行训练的过程中应该关注标准并严格要求自己。同时，还应该运用比较合理科学的训练方法。在结合自身实际情况的背景下，保证训练工作的有效进行。

参考文献：

[1] 陈乐.舞蹈基本功训练方法与教学方式探究——评《舞蹈基本功训练教程》[J].中国教育学刊，2017（10）：122.

[2] 杨勤.探究高校舞蹈基本功训练课程的教学方法及其应用[J].大众文艺，2014（23）：256-257.

[3] 崔宗祥.另辟蹊径，舞伽相融——对成人舞蹈基本功训练方法的创新探索研究[J].山东体育学院学报，2013，29（05）：74-78.

作者简介：李光怡（1961—），贵州都匀人，本科，二级演员，研究方向：舞蹈教学。