浅谈中提琴的音色及基本发音演奏方法

姜瑞娟

摘 要：中提琴是西洋乐器中的一种弓弦乐器，提琴家族中的中音乐器，音色比小提琴更圆润，厚实而丰满，属于情感表达性很强的歌唱型乐器，声音圆润温暖，接近人声，其自然纯净的音色也是众多中提琴演奏者多年研究探讨的核心。在演奏中提琴作品时，演奏者在完成精准的音准之后，好的音色就成了考验演奏者水平与作品情感表达的重要标准。由此可见，演奏方法对音色起着决定性作用。

关键词：中提琴;音色;基本发音;演奏方法

1 右手动作

中提琴演奏方法中决定音色与声音质量的是持弓与运弓的右手动作。

1.1 持弓动作

要使中提琴的发音正确，右手技巧运用自如，持弓方法是非常重要的。日常教学中部分教授将拉琴的技术分为三分左手、七分右手（持弓、运弓），所以在实际演奏中，演奏者绝不能随便拿起弓子，放到弦上就演奏，必须先检查自身持弓方法的正确性。笔者认为正确的持弓方式是，拇指与中指尖内要形成一个字母C，作為力量的中心点，不让弓杆从手中掉落。[1]食指二节、三节中压并包住弓杆，食指中指间距保留短的差距，大拇指要微微弯曲，整个手部平衡、稳定、放松地搭在弓子握弓处。右手食指是弓杆上的重要力点，食指会影响弓对弦的压力，力量太大会使琴发出刺耳的杂音，力量太小会使声音发虚且颤抖。小指要放松且弯曲地放在弓上，一定不可僵直。小指的作用主要体现在下半弓换弓和弓根换弓的时候，保持弓杆的平衡，与换弓换弦时的控制。根据每个人的手形大小和手指长短，在弓子握弓处找到一个灵活稳定的位置，握弓的手指对弓杆在弦上的力量是会在演奏运弓中变化的，在下弓时，手指对弓杆的力量主要放在了食指和中指上。最佳的持弓位置检验标准是：握弓能否稳固并能适应各种变化，右手手腕及所有的手指能否灵活，并能根据运动速度、力度、乐曲风格以及作曲家要求等随时调整。

1.2 运弓动作

在运弓时，一定要做到所谓的三条基本运弓要素：平、稳、直。平是右肩部与手臂、手腕与手始保持在同一平面，运弓从弓尖到弓根应在同一平面上均匀运行;稳是弓子在弦上的平稳性，用眼睛注视弓子和弦的接触点，使弓子稳步运行;直是拉弓时应保持弓子和琴马的平行，弓子要成直线运行，不可左右晃动摇摆。演奏下半弓时，应使用从肩部开始，带动整个手臂的动作，切记肩膀不要耸起，一定要放松，沉下去，将肩膀的力量放在手臂上，再把力量从手臂均匀地传到琴弦上。演奏到中弓时，当手肘有一点张开后，手肘处大约为90°角，从中弓开始到弓尖，就应当尽量只使用小臂来演奏。演奏上弓从小臂开始，以整个手臂的运动来到达弓根。[2]演奏上弓时，通过小臂至整个手臂的运动来到达弓根，给右手弓子施压，并加快一些弓速，但是一定要注意右手不要紧张、僵硬，要充分发挥肩部的作用。

发音时应注意弓与弦的接触点、运弓的弓速，手对弓子的压力。每个弦乐器弓与弦上都有一个最佳的接触点。所以我们在练习空弦时，需要在正确运弓基础上寻求最有共鸣、震动的无杂质声音，接触点越靠近马子，声音的张力就会越大，接触点越靠近指板，声音就会越轻柔。同时，能够根据自身对乐曲的理解与情感表达进行音色的转变与把控，融入自身的特殊概念与感受，不断寻求声音的情感与美感。

2 右手动作

2.1 持琴姿势

由于中提琴比小提琴重，琴颈与琴身宽，所以持琴更加困难，造成很多学生持琴姿势过于偏低，长期姿势偏低会对手指的运动过程和换把过程造成障碍，使得音准受到影响。正确的持琴方式为两脚平肩宽，自然站直，左手握琴颈，把琴放在肩上，左腮与锁骨间轻轻夹住琴，使之琴与身体形成一个45°角，琴头不要低于琴面，至少保证琴与地面平行，最好能够保持抬高一些。且要注意左手手部的放松，4个手指要均匀成弧形地站在弦上，大拇指不能向内弯曲，五指不能内扣，虎口不能紧贴，手掌也不能托着琴颈，手腕不能拱起或塌着。[3]

2.2 按弦技巧

按弦技巧涉及抬指、落指、颤音（TR）、揉弦4个部分。抬指、落指要铿锵有力，保证每次抬落指的准确性，要在一个点上，保持一定的力度，经过长期指头与耳朵的配合联系达到每个手指做到有把握地抬落指后，可适当开展加速反复练习直至急速。

颤音（TR）即为打指，是弦上相邻的两个手指快速交替起落形成的，很多演奏者出现颤音不均匀，是由于左手手指的力度与耐力不够，最明显的就是小指和无名指。因此，在训练中可以采用琴弦空敲手指或保持持琴姿势的方式，使左手按照持琴姿势握住琴颈，按照手指的依次顺序，抬高某个手指的时候其他手指按在弦上，专门针对某个耐力不够的手指进行抬落练习。

好的音色和情感表达与左手揉弦技巧是密不可分的，通常提琴乐器的柔弦方法分为手臂柔弦、手腕柔弦、手指柔弦。揉弦的幅度、速度要与音乐的表达相呼应，确保音乐风格的丰富性。在练习揉弦时，可以将琴头顶在墙上，左手完全放松地按在弦上，先从手指揉弦开始，每只手指关节有规律性地前后依次由慢到快练习，时刻注意按弦位置以及左手的手形。本文认为在中提琴的揉弦利用手臂多一些较好，这主要是因为中提琴是一件极富张力、深沉伤感的乐器，激烈一些的揉弦会把旋律表达得更加生动。[4]在训练时，演奏者要熟悉地掌握左右手的演奏技巧，充分理解作品的背景，把左右手的演奏技巧融会贯通，再与演奏艺术风格充分融为一体，使音乐锦上添花，打动人心。

3 结语

由此可见，想要真正地演奏好中提琴，我们就应该不断地加强练习，充分研究并提高演奏技巧，将自身理解与乐曲情感进行有机融合，演奏出更有美感、艺术感的美妙音乐，使人们更好地了解中提琴，让这门乐器在音乐领域得到更好的发展。笔者从学生时期起就一直在与中央音乐学院中提琴王昌海教授学习与探讨中提琴发音的技巧问题，后到德国留学，并继续研究探讨，旨在通过对中提琴音色及基本发音的演奏方法进行深入研究，为提高我国中提琴演奏品质作出贡献。

参考文献：

[1] 李华，修習.中提琴演奏艺术的特点与发展[J].黄河之声，2018（02）：20.

[2] 郭凯.中提琴演奏音色技法表现[J].戏剧之家，2016（18）：100.

[3] 马晓明.谈中提琴和小提琴演奏方法的异同[J].音乐生活，2016（05）：75-76.

[4] 刘晓宁.浅析中提琴和小提琴演奏技巧异同与训练[J].大众文艺，2015（20）：168-169.