浅析玉雕设计创新中的简约主义之美

蔡雯璟

摘 要：随着社会的不断发展，现如今很多玉雕从业者在创作过程中不再局限于中国古代简约思想，通过广泛吸收西方文化的精华，将两者有效融合，设计出了独具一格的玉雕作品，其中部分作品使得简约主义审美迈向了更高的层次。基于此，本文就玉雕设计创新中简约主义之美进行了简要探析，以期为相关玉雕从业者带来一些启发。

关键词：玉雕设计;创新;简约主义

0 引言

作为我国传承千年的工艺美术类别，玉雕艺术不仅具有灿烂的文化和悠久的历史，还有着鲜明的民族精神和审美特性，每一件玉雕艺术作用都有体现着作者的思想情感、技艺和文化内涵。伴随着时代的发展变化，简约主义的设计作品已经成为当下时代发展的一种趋势，在很多艺术领域的设计中被广泛应用。玉雕设计同样如此，将其融入玉雕设计创新，有利于促进玉雕艺术的发展。

1 什么是简约主义

简约主义是20世纪初期西方现代主义演变而来的，其特色就是将设计中的元素、原材料、色彩等简化到最少，但是对其所使用的材料、色彩的质感有著非常高的要求，使得表达的主题更加明确和清晰，促进其表现力。而关于简约主义所表现的思想内涵，在中华民族传统文化中就早已提出。我国著名哲学家老子在其所著的《道德经》一书中就曾说过：“少则得，多则惑。”但是简约主义思想在西方的设计中只是一个比较小的分类，而在我国的文化、艺术，甚至哲学方面都有所涉及，对于整个民族的发展都具有较深的影响。

2 中国古代的简约艺术作品

简约主义其实在我国古代的工艺美术之中就曾出现过，分别有宋代的瓷器、秦汉的砖瓦以及明代的家具，这些我国古代艺术作品都体现着简约思想。其中，最能说明我国古代传统艺术作品中的简约思想就是明代的家具了，它的制造无论是何种工艺和何种木材，其造型都非常简洁，设计朴素、精美，丝毫看不出寒俭和烦冗，没有那些复杂纷乱的装饰，让人可以感受到一种超然之美。另外，宋代的瓷器也是简约思想的重要代表作，其简约清雅的审美理想通过瓷器呈现，大多数瓷器都是以青白素色为主，没有过多的装饰，白瓷的特点是颜色银白似雪，青瓷触感冰肌玉质，无论是从触感还是视觉上，宋代瓷器给人的感觉就是一种自然之美。

3 当代玉雕设计的创新

随着时代的不断发展和科技的进步，现代社会的人们已经厌倦了现如今的浮躁和虚幻，很多艺术作品让人感受到的更多是无趣和冰冷。因此，人们开始对工业文明之外的真实与质朴产生浓厚的兴趣，追求可以让心灵沉静下来的事物，而玉石就是重要的一种。玉石行业从新石器时代到现代，有着悠久的历史，在过去几千年的发展中也创作出了众多让人叹为观止的作品，伴随着社会的发展和各国文化之间的碰撞，玉雕设计受到了西方比较成熟的雕塑艺术、后现代风格、解构主义及空间艺术等内容的影响，对玉雕设计的创新具有十分重要的意义，创新也已成为现如今玉雕行业的发展趋势。但是，作为中华民族传统文化中的瑰宝，我们在创新的过程中必须明确其基础应该是建立在对传统价值观和手艺的集成上，并且要遵从玉雕行业公认的审美趣味和道德，不能在创新中抛弃一切，如果抛弃了这些内容，其创新也就无从谈起。

4 玉雕之美从何而来

“玉必有工，工必有意，意必吉祥”是玉石行业中的一句老话，其中“意必吉祥”指设计者在进行玉雕设计的时候，其立意和所选的题材必须是遵循吉祥、美好、正义和积极等，只有设计立意充分正能量才可以创作出适合身上佩戴、家中摆放的玉雕作品。除此之外，“美”也是玉雕作品中的关键内容，是其唯一不变的主题，这也是玉雕作品设计者对自我审美的一种物化。而俗话说：“大道至简”，中华民族传统文化的概括和归类能力是无可比拟的，在过去几千年的中华民族发展过程中，我们始终善于从混沌中发现规律，而对于审美的真理也是同样的，“简”就是审美的终极真理。

5 金陵玉雕的精神

在玉雕艺术的不断发展过程中，“简简单单就好”足以概括玉雕艺术的真理。如在玉雕艺术代表作品《团报辟邪》中，其面容娇憨可爱、身体圆融，而四肢蜷曲扭动，其每个细节都在设计制作过程中被体现得淋漓尽致，这件艺术作品拿在手里就像一只调皮的宠物，非常惹人喜爱。再比如《仰天辟邪》，其整个体态变化自然、生动，身体线条流畅，面部又呈现出威武凶悍之势，人们可以明显感受到这件作品体现出来的刚正不阿之感。其设计简约而传神，每一处都具有丰富的内涵，又不显得烦冗、寒俭。

6 结语

将简约主义融入玉雕设计创新，不仅可以让其更加符合当今时代的审美，也促使了玉雕艺术设计的进一步发展，让玉雕艺术作品的简约主义之美达到了一个更高的层次，对于玉雕艺术的发展具有不可忽视的作用。

参考文献：

[1] 侯飞飞.浅谈玉雕设计创新中的简约主义之美[J].戏剧之家，2018（14）.

[2] 杨云威.浅析现代平面设计中的简约之美[J].科学导报，2014（17）.

[3] 任思永.论玉雕设计的美学内涵[J].美术教育研究，2014（6）：72.