“诗言志，歌咏言”

李维阳

摘要：声乐是表达情感的艺术，情感的产生和表达有赖于对歌词的理解，声乐艺术要求在演唱的瞬间，使听众首先能清晰无误地听清歌唱的每一个字，每一个词，乃至整首歌曲或唱段，所以对歌词内涵的理解和清晰地表达直接影响着歌曲演唱的效果，本文主要是从歌词理解、语言基本功、情感体验和表达、加强文化修养等方面谈论了歌词理解在声乐辅导中的重要作用。

关键词：歌词理解;创作背景;语言基本功;文化修养;重要性

中图分类号：J616-4 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）24-0085-02

一、前言

一切民族最原始的诗，都是以歌的形式口头创作出现的，也就是说，诗（歌词）起源于劳动，随着人类语言的产生而产生，又随着文字的发展而发展。歌曲是文学与音乐组合而成的艺术形式。因此，歌曲是具有艺术性、音乐性的语言，是具有文学性和语言功能的音乐，它与语言的关系十分密切，语言具有传达和表现思想感情的功能，它通过内心体验到的每一种情感向人们直接倾诉。因此，歌词理解对歌曲的演唱效果起着至关重要的作用，深入理解歌词是值得歌唱者深思并探索的问题。

二、对歌词的内容要有深刻的理解

声乐与器乐不同，器乐是纯音乐，是靠音色、旋律、节奏等音乐的要素表情达意的，而声乐是有歌词的，语言具有传达和表现思想感情的功能，它通过内心体验到的每一种情感向人们直接倾诉。长期以来我们以追求声音技术为核心，可是往往最终的结果是演唱者只专注于声音的表现力，而忽视了歌词内容的准确表达，演唱者唱不出歌曲的灵魂，打动不了听众。因此，演唱者拿到一首歌曲，应逐字逐句体会词作者的用意以及歌曲的时代背景和思想感情。

每首歌曲都蕴藏着作曲家的深情厚意和对某一种事物的强烈感情。正确深刻地理解歌词的内涵，是歌唱者首先要做的工作。可以说，歌唱者对歌词的内涵理解越深，感受就会越深，在演唱时的表达就会越纯真，越完美，单纯从声乐技巧来表现，是唱不出感情来的。

比如《黄河怨》，这是《黄河大合唱》中的一个乐章，以女声独唱形式讲述了这样一个故事：“一个农村妇女，失去了丈夫和孩子，自己又惨遭日本鬼子的蹂躏欺侮后，万分悲痛，羞辱难耐，在一个凄惨的风雨夜晚，终于投入了黄河滚滚波涛之中。”冼星海指出：“《黄河怨》代表妇女被压迫的声音，被侮辱的声音。音调是悲惨缠绵，是含着眼泪来演唱的一首悲歌。”在演唱这一乐章时，歌唱者要牢牢抓住它的这一内涵。

又如歌曲《茉莉花》，它表现的是主人公想摘花又怕看花的人骂的复杂心情，如此加以情景的烘托，茉莉花原本的形象就鲜活了起来，并充满画了面感，且能使歌者并听众产生丰富的想像。比如由张俊以、车行作词、戚建波作曲的歌曲《母亲》，歌曲通过对入学的新书包、爱吃的三鲜馅等细节的回忆，勾勒出了远在他乡的子女与慈祥母亲之间难以割舍的亲情，相信有过远行经历的人，或者长期在外生活、工作的游子都会对这样的歌词有深深的感触。那么如何通过正确的理解歌词来表达歌曲的情感呢？在这个问题上，有几种偏向值得注意。

一是由于演唱者对歌曲不作分析研究，根本不理解歌曲所要表达的内容情感，将歌唱得像背书或报流水帐一样平淡无味。试想演唱者本身都没有被歌曲所感动，他又怎能唱得感动别人呢？囫囵吞枣，浅尝辄止，很难感人肺腑。

另一种是虚饰、浮夸、做作的演唱，表达歌曲的情感太过分。有些人是因为想唱好的心情过于迫切，结果适得其反，他们往往不考虑如何真实地表现作品本身，而过多地只想表现自己，这样演唱无疑会歪曲原作品，经不起艺术的考验。

第三种是演唱者对作品的理解和表现有误，明明是悲愤哀怒的歌曲，演唱者的脸部表情或语气声音却是高兴的;而真是激动，兴奋的歌曲，他又可以麻木不仁、漠然置之。

另外，在动真情演唱时，还得学会有控制地、适度地表现，如果唱到悲伤时，失去了分寸感，以致失声痛哭、泣不成声，无法演唱下去，也是不行的。

要想正确理解歌词的内容，了解歌曲创作背景是个极其必要的环节。如《黄河大合唱》这部组曲的歌词来看，它的歌词是由光未然以黄河为背景，在抗日战争年代而作。1938年秋，作者随抗日部队行军至大西北的黄河岸边，祖国雄奇的山川，战士们英勇的身姿激发了作者创作的灵感，时代的呼唤促使他怀着高涨的爱国热情谱写了一篇大型朗诵诗《黄河吟》，后被改写成《黄河大合唱》的歌词，它以丰富的藝术形象，壮阔的历史场景，表现了黄河磅礴的气势和中国人民坚强不屈的斗争精神。而假设一个不了解那段百姓水生火热的日子、不了解中国抗日战争历史的人来演唱黄河大合唱，必然无法体会到那种悲情。

三、语言基本功训练对歌曲表演的重要性

一首歌怎样才能由歌唱者唱出来？答案必然是通过歌唱者对歌词的发音表达歌曲。显而易见，咬字、吐字问题对歌唱影响之深远。演唱者必须通过最基础的咬字、吐字来传递歌曲的情感，从而引起人们心灵上的共鸣。

首先，学好普通话很重要。

我国是一个多民族、地域广阔的国家，歌唱者来自全国各地，有着不同的方言，即地方口音。在歌唱时往往不自觉地流露出地方口音，造成发音的不标准，这对于习惯以普通话作为标准艺术表达语言的听众来说，会造成听觉上的不舒适感，影响歌曲的艺术表现力，所以学好普通话成为歌曲表演的关键所在。

要做到“字正腔圆”，一个歌唱者如果存在较大的咬字、吐字问题，也就表明其歌唱技巧掌握地不够扎实。而“不清不楚”的演唱会直接降低听众对演唱者及演唱歌曲的喜爱程度。因此，咬字、吐字问题是歌唱中必须克服的难点之一。汉语中的“四声”“平仄”，极具音乐性，把歌词声调略为夸张地朗诵，即可“吟咏”出曲调来。

有些歌曲对语言基本功的要求比较高，歌曲要求用快速、清晰的语言来表达，这对于仅仅会说话而没有进行过专门训练的歌唱者来说是有难度的，所以歌唱者应该进行专门的语言基础训练，例如朗诵歌词，朗诵需要有很好的语言理解能力和语言感受能力，演唱者在拿到歌词后，应该像朗诵家一样，把歌词好好地、多次地朗诵，把握好每一个字的语气、每一个词的重音，如果能把歌词读得很感人，就为演唱打下了基础，这样在演唱不同风格的歌曲时，语言问题就会迎刃而解。

四、提高歌唱者的文化修养对歌词理解的重要性

歌唱的过程是一个艺术再创造的过程，提高歌唱者文化修养对歌词的理解来说，是非常重要的，歌词不是外界的，而是属于演唱的一部分。我们常常演唱到不同时代、时期的歌曲，这就意味着歌词的内容、风格上有很大的差异，歌唱者要吃透歌曲原有的材料，对其深入了解，反复琢磨歌词用意之所在，然后在演唱中展意驰情。

动听的歌声一定是出自情感充沛、思想丰富的灵魂，像我国老一辈歌唱家应尚能、周小燕等，他们都是有着很高文学修养的艺术家，他们歌声的感染力来自于其对歌词意境的深刻理解和诠释。

流行音乐界的著名歌星刘欢，他的成功也不仅仅因为他高亢嘹亮的嗓音，而是他高出一般流行歌手的文学修养和文化素质。

流行音乐界还有更为知名的歌星周杰伦，他的嗓音是很普通的，可就是这样普通的嗓音却在流行乐坛叱咤风云，他凭借词人方文山将现代流行音乐改造成了古典与历史的音乐融合，自成一派，形成一种令人关注的文化现象。可见，一个歌者，他的嗓音和技巧都不是最重要的，重要的是每一位歌者都应该努力提高自己的文化修养，用灵魂去歌唱，这样才能使音乐和语言完美地结合在一起。

五、结语

通过以上的论述我们可以认识到，声乐训练的目的是为了唱好歌曲，而歌曲是语言和音乐的结合体，单纯的声音技巧训练只能训练出声音华丽而内涵肤浅的歌声。

因此，在声乐辅导中要充分重视对歌词理解、语言基本功等方面的训练与提高，深刻理解歌词，了解歌曲情感基调，才能对歌曲做出高质量的诠释。