论合唱指挥中的肢体语言艺术

覃妮

摘要：指挥在合唱艺术表演中的作用是不容小觑的，它是合唱團队的核心与灵魂所在。本文主要就合唱指挥中的肢体语言进行简要分析，总结了肢体语言的具体作用和表达方式。

关键词：肢体语言;艺术表现;指挥

中图分类号：J615.1 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）24-0082-02

一、引言

合唱具有较强的中和性，可以增强群众鉴赏性，因此在进行合唱表演时，要以精湛的演唱技巧为基础，并赋予丰富的表现形式，包括情感表现、面部表情、肢体语言等，其中肢体语言是表演的关键，良好的肢体语言可以增强艺术的美感和情感，让观众深刻感受音乐艺术的魅力。

二、肢体语言在合唱指挥中的艺术价值

若用唯物主义的观点理解艺术，那么可从艺术的形象性、真实性和典型性特点对其展开本质性的分析。在合唱演出过程中，指挥者利用灵活多样的肢体语言形式实现对合唱内容的客观展现，具体的肢体语言包括应用技巧、面部表情、手势、身体动作等。衡量一个合唱团队的水平程度，不但要考量合唱团每一位演唱者在该方面的水平素质，而且需要全面考察担任演唱指挥人员的实际指挥能力，这是因为指挥者对演唱效果具有的决定作用①。

三、合唱指挥中肢体语言艺术的表演规范

（一）肢体语言与演唱风格保持一致

合唱表演过程中，指挥者的肢体语言是为了配合演唱才存在的，属于演唱的辅助成分，所以，肢体语言必须与演唱风格相一致，通过完美的音乐表现带动观众的情绪，从而实现与观众互动的效果。假若肢体语言与演唱风格出现分歧，那么观众就会被肢体语言带入迷宫，其不但无法从音乐的表演中领会到所要表达的寓意，而且会陷入迷茫，无法实现整个演唱活动的预期效果。由此可见，合唱表演中的指挥者对参演音乐作品风格特征的了解非常重要。在了解的过程中，除了要认识题材所处的历史时代，同时还要了解题材所处民族的实际特征，这样在指挥者使用肢体动作时就可以将相关民族特色和民族风俗有机地融入其中，使音乐艺术的表现力与感染力得到全面提升。

（二）肢体语言应与作品风格保持一致

合唱表演从某种意义上说属于一种用声音进行表现的音乐形式，换言之，参演作品的内容与情感要通过演唱者声音的形式表达出来。通过合唱表演，对表演者来说能充分展示表演技能，对观众来说，能够得到来自视觉和听觉的完美享受。在针对具体音乐的实际表演过程中，演唱者要较为深入地了解作品内容与内涵，同时正确把控作品的风格，担任合唱的指挥者不但要保证指挥作用的正常发挥，而且要督促演唱者用肢体表演的形式将作品风格展现出来，使观众能非常全面地领会合唱的内容与寓意。所以，合唱表演必须建立在原作品风格的基础之上，演唱者的肢体融入首先需要完成对音乐作品内容的全面掌握，然后在此基础上融入自己的见解，在原作品风格不变的情况下，实现声音与肢体语言的有机融合，从而达到具有特色的舞台展现效果。

（三）肢体语言应与演唱者个人特征

保持一致在合唱指挥表演过程中，由于参与表演的人员属于肢体语言的发声源，所以，只有肢体语言和演唱者特点保持一致，才能实现最佳的舞台表现效果。事实上，表演者在年龄、性格和层次上均有较大的区别，使得在表演形式上也存在较大的差异，鉴于此，在确定表演节目形式前，需要选择适合表现作品风格的表演者，再上有效的训练方可达到理想的演唱效果，使作品的和谐性与感染力带给观众最好的享受。另外，合唱表演中对肢体语言的融入，还需考虑演唱者的性别差异和身份差异，同时制订较为合理的肢体动作，以此提升舞台的表现效果。

四、合唱指挥中肢体语言的表达形式

（一）借用手部语言进行表达

在语言信息的表现过程中，手势属于最有效的方法之一，音乐作品中所蕴含的音乐思想与文化内容可借助手势这种行为艺术充分展现出来。在实际表演过程中，指挥者主要凭借自己的手势动作来传递给演唱者，通过演唱者的声音、节奏，速度、轻重等来实现对作品思想的表达，表达过程中指挥者主要借助双手的手臂、手掌、手指以及其他部位，不断变换姿势，实现对合唱团演奏频率的有效控制，从而实现对音乐主体的表现。

作为指挥者需要掌握基础的指挥理论，如图示、点与线间的联系、对各种节拍的基本要求，甚至呼吸间的表现要求，这些知识在相关的教材中有较为详细的介绍。一个成功的指挥者会利用自己掌握的指挥基础知识，在完全熟悉作品思想与文化特点的基础上，通过各自的手势及其他肢体动作实现对演奏频率的有效控制，从而给整个演出现场带来别样的视觉与听觉享受。

（二）借助面部表情表达

面部表情实际是指在音乐表演过程中依据音乐作品的需要，指挥者在演唱团队的配合之下，通过自己丰富的面部表情来实现对音乐情感与延长艺术信息的形象表现。面部的语言表达并非是短时间形成的，而是经过了十几个世纪的漫长岁月才演变形成的，属于一种极为成功的语言，这种语言形式具有更加复杂的表现难度。

五、合唱指挥中肢体语言艺术价值提升的基本方式

（一）表情训练

在合唱指挥过程中表情将会发挥极为重要的作用，因此，必须对指挥者进行专业化的训练，从而实现自身表现力及调动力的提升。面部表情的灵活使用对于合唱的最终效果也会产生极为明显的影响作用。而在实际训练过程中主要涉及眼神和嘴型的训练。良好的面部表情能保证指挥者在合唱指挥过程中更加从容，而适当的面部表情能提升作品的饱满度，听众在实际欣赏过程中也会更加投入，感受到更多的趣味性。

（二）个人情操训练

作为对集体感情的强烈表达形式，在合唱过程中要求所有演唱者都具有饱满的感情，因为作品的灵魂便是感情。在实际表演过程中倘若缺乏感情的融入，即便表演者自身拥有完美的演唱和表现技巧，也会使作品变得索然无味。此时的合唱也仅仅是进行演唱，而没有彼此之间的感情交流，听众难以从合唱中获得心灵共鸣，自然难以获得艺术感染力，最终便会使合唱失去自身所具有的基本意义。在日常训练过程中，所有参与合唱的个体都必须进行充分的感情交流训练，确保所有人都能准确深入地了解作品自身所期待传达的基本意义和价值，并将自身融入到作品中，成为作品的一部分。与此同时，辅以一定的表现能力，只有这样才能在实际演唱过程中，通过肢体语言将作品自身的巨大价值传达给广大受众。而只有饱含感情的作品才能保证受众在实际欣赏过程中产生艺术感觉，最终产生共鸣。

（三）形体塑造训练

良好的形体能够给予人们极大的自信心，而在舞台表演时必须拥有强大的自信心。对于形体训练来说，其实是对于受训者身体不同部位进行的特殊训练，在此过程中通过局部到整体的系统性训练实现动作的流畅和优雅。而对于受训者来说，在实际训练过程中必须做到吃苦耐劳，对于形体训练的基本动作必须做到理解熟练，通过多次反复联系确保所有动作能得到完美表现。而对于部分难度较大的训练则应当通过动作分解的单一训练，最后进行综合训练的方式实现训练目标。而对于形体的训练不仅仅是对指挥者的要求，所有合唱队员也必须进行必要的形体训练。作为一个团队，在大型演出过程中必须保持完全一致，从而保证艺术的既定美感。倘若在团队中存在少数个体的形体不符合要求，那么将会使舞台上所展现的艺术失去应有的美感，进而使艺术展现的整体效果大打折扣。

六、结语

综上所述，肢体语言是合唱指挥等音乐表现活动中的重要方式。良好的肢体语言表达利于合唱人员对音乐作品情感的掌握，利于观众对音乐作品主旨的深刻感知。因此，作为一名合唱指挥者也需要不断提升个人基本素质，为更好地完成合唱指挥任务奠定基础。