解构《奥涅金》的戏剧表现

赵子晗

摘要：《奥涅金》作为普希金的文学作品以戏剧作品的身份被搬上戏剧舞台，这使得导演在进行二度创作时，要在其丰厚的文学性中发掘其更富表现力的戏剧性，并冠以剧场性的特点，呈现在舞台上。下面我们从叙事手法、舞台呈现和故事结尾三个角度来对这部作品进行解构。

关键词：解构；舞台呈现；结尾

在观看《奥涅金》这部作品之后，导演马斯·图米纳斯的解读和编排，不仅表现了普希金文字背后流露出的人物内心情感，还彰显了导演对戏剧作品解构的“功力”。

一、独特的叙事手法

整部剧采用了人物并置的方法来进行讲述。在舞台上塑造了中、青年奥涅金，中、青年连斯基，增加了作品原本没有的人物——骠骑兵来进行故事的讲述。这种人物并置的方法很好的呈现了《奥涅金》背后的人物情感。通过同一个人物不同年纪、不同心境去表现同一件事，留给观众更丰富的解读角度。当中年奥涅金把装裱着情书的相框拿出来的时候，相框的规整和相框内情书的破碎，这种不搭调的感觉催生了一种仪式感。接下来表现奥涅金给塔季扬娜回信这场戏中，单从作品只能看出一个放荡不羁、玩世不恭的奥涅金，可就是这种人物并置的方法，在这场戏中，中、青年奥涅金分别承担着一封信中不同部分的台词。在表达时有对过往的反思，但青年奥涅金又正好表现出来这个人物骨子里就更改不掉的桀骜不驯。在整部剧的结尾，两个不同年纪的奥涅金在听到塔季扬娜的拒绝后，动作第一次同步了。这样的同步仿佛是将两个人物瞬间合并，然后一起心死。完结的爱情，回忆的终结，梦的清醒，男性优越感的崩塌。再简单说一下骠骑兵这个角色。该人物首先承担了剧中部分旁白讲述的功能，其次该人物仿佛就是那个时代男性的缩影。前半部剧中，女人们围着他缝补肩章；在剧的结尾，他的肩章被摘掉，代表着他个人荣誉的失去和男性荣誉的失去。同时也预示着接下来男性的落魄，特别是他再次出场时，犹如乞丐，傲气全无，剩下的只是留给观众的反思。总之，这种人物并置的方法非但没有让观看者觉的跳戏，觉得叙事混乱，反而丰富了舞台的呈现。

二、精美的舞台呈现

在作品中，读到辉煌华丽的城堡该如何在舞台上呈现时，起初我是带着担忧。当看到导演把整个舞台设计为一个巨大的暗色镜子，并用镜子把城堡投射出来的时候，呈现给观众的就像是一场梦境，那种视觉体验让我们不禁为导演的空间想象力而喝彩。这样的舞台布景为《奥涅金》添上了一层虚幻、浪漫的色彩。少女的爱情梦、对未知的恐惧梦、男性征服梦、上层阶级奢华的梦。诸梦交织，真真假假，起起落落，给观众们呈现的是一出绝无仅有的故事。虽然导演并非俄罗斯人，但整部剧的舞台呈现却充满了俄罗斯本土特点，让我们仿佛回到了俄罗斯，回到了那个时代。如今舞台呈现已经成为了戏剧表达的重要手段，只追求科技手段来打造舞台是不可取的，舞台上的炫目、华丽也不是表达的最终诉求。而导演在这方面给了我们很多关于戏剧创作的启发。

三、利落而又充满思考的结尾

在剧的结尾部分，戛然而止。导演并没有因为前边情节的交织以及观众的入境感受而迷失了自己。而是在结尾干净利落，让人刚开始猝不及防，仿佛是把一个在梦境中的人叫醒。可当醒过来的人们缓过神回想时，又留给了我们很多思考。我认为这种思考不仅是留给我们的，也是留给剧中人物。为什么曾经爱着奥涅金的她在最后却拒绝了男主人公？如果说塔季扬娜已经看清楚了奥涅金的为人，不愛他了，但为什么在最后拒绝这个场景处理时，女主人公是哭着在表达？心死了，应该是无诉无求，心不会痛，泪不会流。所以我觉得塔季扬娜还是爱着奥涅金的，至少在这部剧给我的感觉是这样的。可是她又拒绝了奥涅金，这岂不是很矛盾？但我认为这是这种矛盾才更体现了一切都改变了，谁都无力更改，哪怕是曾经让塔季扬娜爱到发狂的奥涅金站在她面前时，她也不能再次毫无顾虑的去表达心意了。其实在最后，我还思考过一个问题。那就是会不会是塔季扬娜迫于现实，她不能答应奥涅金。曾经塔季扬娜的爱让奥涅金苦恼、躲避。甚至间接引起了他和连斯基的决斗，并且最后连斯基死亡让奥涅金逃离。而如今身为公爵夫人的她，现实和过往例子告诉她更不能接受奥涅金。或许这时的塔季扬娜已经懂得，爱一个人并不一定要拥有，放下、放弃也是另一种爱的表达。最后的戛然而止令人意外，就像是塔季扬娜对待奥涅金前后的变化一样。这或许是她独立意识的觉醒表现，不甘愿再做奥涅金的附属品。也或许是为了更加突显塔季扬娜之前遭拒时的伤心，所以这次拒绝的毫不犹豫。要知道，奥涅金之前对于女人是没有失手的。结尾的戛然而止恰巧与这种出手必有故事形成对比。更加能留出空间给观众去体会、揣摩人物的心思和情感。

四、结语

这部剧还有许多可说的地方。一部暴露在大家视野下的剧目自打演出之后零差评的口碑是有道理的。在我们欣赏精美的舞台呈现时，导演的巧妙布局让我们也更深刻的体会到了普希金作品背后的人物情感，这种情感直击心灵深处并产生回响。剧目结束了，导演把我们叫醒了。梦醒了，曲终人散。

（作者单位：云南艺术学院）