五个不完美的人

韩松落

在看《我不是药神》之前，以为名字里的“神”是为了顺应当下的网络表达，和“男神女神”的“神”是一个意思，看过之后才发现，它真的是在讲“神”的故事，人的神性。在很多地方，它让我想起《西游記》，两个故事从人物的角度来看是一样的，讲五个不完美的人如何变成圣徒的故事。

《药神》在很多地方有宗教的踪迹。吕受益相信，一个卖印度神油的人，就会和印度有关系，上门求救，让假的药神因为一个伧俗的理由（赚钱），走上了变成真的药神的路；程勇邀请刘牧师加入，两人争辩的时候，用的是各自系统里的话语，程勇是“救人一命胜造七级浮屠”“你不入地狱谁入地狱”，并且坚持这是上帝说的，在他粗浅的认识里，神都是一家子，只不过换了不同的面貌；黄毛终于接受了程勇，在晚饭上说出“谢谢”的时候，程勇要求带上他的名字说“谢谢”，刘牧师说“而且要说三遍”。而在程勇重出江湖、再去印度的时候，他在街头看到了迦梨和湿婆的神像，烟雾缭绕中，他从不自觉变成了自觉。

其他几个人，也是有着强烈的宗教意味的。在“日刻”上刊发的刘启豪的影评里，作者认为，吕受益是“一个虔诚无比的信徒，赤脚行走在滚烫的沙漠中，对遇见的每一个生灵发出询问，‘你是我的神吗？”刘思慧的出现也很有意思，她迟到了，病友群的群主们站在了饭馆门前，她从他们中间挤出来，“她是门徒，带着面目不分的羊群来见他们的牧羊人。”

在古典叙事里，圣徒必须要有圣徒的样子，外貌肃穆庄严，对成圣有自觉的追求，为之付出悲剧性的人生，哪怕有百万种化身，但自觉的悲剧性是少不了的。而我们这个时代，对圣徒有了新的理解，他可以琐碎杂芜，可以猥琐油腻，可以是春药贩子、钢管舞女、黄毛杀马特，他所在的环境也是纷繁杂乱、缺少美感的，他可以不用那么主动地追求神性，甚至可以是不自觉的。

看到这样的故事，我忍不住深究，创作这样故事的都是些什么样的人，都是什么年纪。后来发现，编剧韩家女、导演文牧野都很年轻，制片人说，这是一个80后剧组。

但我也想起几年前的一件事，我给一个短片大赛当初选评委，看了很多年轻人的作品，这些年轻人几乎都来自最好的电影/传媒学院，相当一部分来自英国、法国和美国的电影学院，有些甚至是大导演的学弟学妹。看了几个片子之后，发现他们都会用“相亲”作为故事核，场景里总有咖啡馆，我于是开始统计，最后发现六成以上的片子，都用了“相亲”这个梗，其余片子，只要不是农村题材，都会有咖啡馆场景。

而在《我不是药神》和文牧野之前的几部短片里，没有相亲，没有咖啡馆，他涉及的主题包括空巢老人、拆迁和贫穷、冥婚。

和这部片子有关的，还有一个细节。有人问担任监制的宁浩，这么好的题材、这么好的剧本，为什么自己不拍，宁浩的回答大概是文牧野有才华，电影业需要新鲜血液，大致是这个意思。但我知道，影视圈这个名利场，人们都是怎么对待新人的，有太多人把别人的名字抹掉，署上自己的名字，在合同上设陷阱，在对方看过合同准备签的时候打岔，然后把合同换掉，甚至细致到故意让对方等着饿着，等到中午再谈事签字，因为这时候对方的血糖低。有才华就要扶持？那可不一定。这个看起来理所应当的事，在当下，其实是最不理所应当的。这事分人。

但，也正是这么一群人，才能拍出这么一个片子吧。故事里没有咖啡馆，没有相亲，故事之外，有新的人际关系，新的合作方式。也许属于创作者的新时代到了呢，但愿。毕竟，我们都是带着一身的不完美往前走，所以总期待自己和未来，都能好上那么一丁点。

在看《我不是药神》之前，以为名字里的“神”是为了顺应当下的网络表达，和“男神女神”的“神”是一个意思，看过之后才发现，它真的是在讲“神”的故事，人的神性。在很多地方，它让我想起《西游记》，两个故事从人物的角度来看是一样的，讲五个不完美的人如何变成圣徒的故事。

《药神》在很多地方有宗教的踪迹。吕受益相信，一个卖印度神油的人，就会和印度有关系，上门求救，让假的药神因为一个伧俗的理由（赚钱），走上了变成真的药神的路；程勇邀请刘牧师加入，两人争辩的时候，用的是各自系统里的话语，程勇是“救人一命胜造七级浮屠”“你不入地狱谁入地狱”，并且坚持这是上帝说的，在他粗浅的认识里，神都是一家子，只不过换了不同的面貌；黄毛终于接受了程勇，在晚饭上说出“谢谢”的时候，程勇要求带上他的名字说“谢谢”，刘牧师说“而且要说三遍”。而在程勇重出江湖、再去印度的时候，他在街头看到了迦梨和湿婆的神像，烟雾缭绕中，他从不自觉变成了自觉。

其他几个人，也是有着强烈的宗教意味的。在“日刻”上刊发的刘启豪的影评里，作者认为，吕受益是“一个虔诚无比的信徒，赤脚行走在滚烫的沙漠中，对遇见的每一个生灵发出询问，‘你是我的神吗？”刘思慧的出现也很有意思，她迟到了，病友群的群主们站在了饭馆门前，她从他们中间挤出来，“她是门徒，带着面目不分的羊群来见他们的牧羊人。”

在古典叙事里，圣徒必须要有圣徒的样子，外貌肃穆庄严，对成圣有自觉的追求，为之付出悲剧性的人生，哪怕有百万种化身，但自觉的悲剧性是少不了的。而我们这个时代，对圣徒有了新的理解，他可以琐碎杂芜，可以猥琐油腻，可以是春药贩子、钢管舞女、黄毛杀马特，他所在的环境也是纷繁杂乱、缺少美感的，他可以不用那么主动地追求神性，甚至可以是不自觉的。

看到这样的故事，我忍不住深究，创作这样故事的都是些什么样的人，都是什么年纪。后来发现，编剧韩家女、导演文牧野都很年轻，制片人说，这是一个80后剧组。

但我也想起几年前的一件事，我给一个短片大赛当初选评委，看了很多年轻人的作品，这些年轻人几乎都来自最好的电影/传媒学院，相当一部分来自英国、法国和美国的电影学院，有些甚至是大导演的学弟学妹。看了几个片子之后，发现他们都会用“相亲”作为故事核，场景里总有咖啡馆，我于是开始统计，最后发现六成以上的片子，都用了“相亲”这个梗，其余片子，只要不是农村题材，都会有咖啡馆场景。

而在《我不是药神》和文牧野之前的几部短片里，没有相亲，没有咖啡馆，他涉及的主题包括空巢老人、拆迁和贫穷、冥婚。

和这部片子有关的，还有一个细节。有人问担任监制的宁浩，这么好的题材、这么好的剧本，为什么自己不拍，宁浩的回答大概是文牧野有才华，电影业需要新鲜血液，大致是这个意思。但我知道，影视圈这个名利场，人们都是怎么对待新人的，有太多人把别人的名字抹掉，署上自己的名字，在合同上设陷阱，在对方看过合同准备签的时候打岔，然后把合同换掉，甚至细致到故意让对方等着饿着，等到中午再谈事签字，因为这时候对方的血糖低。有才华就要扶持？那可不一定。这个看起来理所应当的事，在当下，其实是最不理所应当的。这事分人。

但，也正是这么一群人，才能拍出这么一个片子吧。故事里没有咖啡馆，没有相亲，故事之外，有新的人际关系，新的合作方式。也许属于创作者的新时代到了呢，但愿。毕竟，我们都是带着一身的不完美往前走，所以总期待自己和未来，都能好上那么一丁点。