手工艺的春天来了吗？

杨威 虢剑影

民艺之美，以用至上。自手工艺出现，它的价值就体现在使用之中。

尽管200年的工业革命严重挤压了手工艺的生存空间，但机械生产却无法展现手工艺之美，手工艺的存在仍有其必要性。尤其是随着消费升级的到来，中国人的消费观念发生了很大的变化：人们对标准化工业品需求减少，对带有个人喜好和家族印记的手工艺品的需求逐渐多了起来。

于是，一些有眼光者抓住时机，“应景”开业，做起了颇有赚头的手工艺生意，各类资本也开始进入手工艺行业。

那么，手工艺的春天来了吗？

经营者：转型不易，但未来可期

走过企业成长第一个10年的匠艺，用创始人薄向伟的话说，是一家“小而美”的红木原创设计品牌。因为较早拥有产品化思维并进行品牌化运营，匠艺目前已经拥有十几个产品品类、年产值即将突破千万元。

不过，这个成果来得并不容易。

2008年创立之初，薄向伟想将匠艺打造成一个同谭木匠一样遍地开花的优秀零售企业。但因产品周期长、资金压力大，“零售之路”刚踏出第一步就结束了。机缘巧合下，匠艺转而走向定制礼品路线，为企事业单位提供礼品批量采购。

“做礼品定制的话，实际上是以‘代工厂的身份在做。这样就会存在两个问题：一是不稳定，容易受政策变化的影响，二是没有办法打造自己的品牌，更不用说形成自己的客户群。”

当意识到品牌的重要性时，薄向伟就已经萌生了转型的想法。直至2016年底，他才下定决心——匠艺，将从以礼品定制、团购为主转向以个人终端消费为主。

兜兜转转，匠艺又回到了最初想要做的零售。

但彼时的零售方式与8年前又有了不一样的地方。网络购物开始在神州大地风行，社群营销、口碑经济在创造一个个销售神话的同时，也迅速放大着每一个企业、每一款产品的优缺点。更重要的是，80后、90后成为了传统工艺产品消费的主力军，消费需求也与8年前的大为不同。

薄向伟给自己和匠艺预留了1年的时间来做转型调整，碰见的实际问题比他预想的多得多。如何在设计、制作和市场之间进行平衡成为了转型中最难攻克的难题。

“特别是设计方向的调整困扰了我们特别久，我们要从面向团体设计，转变为为每一位消费者设计，最开始的时候团队里的人都特别迷惘。”

但再迷惘也要做。

1年时间里，匠艺壮士断腕般地将曾经的160多个产品品类砍掉了三分之二，留下更为日常实用的品类，并强调产品的设计感和独特性，更关注个人用户的体验。

曾经的“明星产品”红木名片夹因为木材材质所限无法有效地固定名片，使用感欠佳。薄向伟就在内部增加了两个金属弹片，改善名片变少之后容易掉落的问题。后来，他又将名片夹上的装饰品改成檀木材质的16G U盘，通过小磁铁加以连接固定，满足商务人群的更多使用需求。

这一年里，匠艺还跟随市场动向，调整企业组织结构，组建了电商部和实体零售部，打开了线上电商、线下店铺与礼品渠道三线并行的销售渠道。同时，他们找到了一个更合适的品牌定位：以持续创新的产品为引擎，以受众广、品质优、价格合理为产品目标。因为“再珍贵的材质和再精湛的工艺，只有更多地和人发生关系才有更加广泛的价值”。

2018年，匠艺的第一个10年，在薄向伟看来，这个成绩还没有达到自己和团队的期望。但值得肯定的是，匠艺发展的方向越来越清晰，可见的前景也越来越好。

“我们已经做了10年还在坚持，未来也有很多其他的事情可以去尝试。转型不容易，但行业的未来值得期待，转型也就值得了。”

投资者：为爱发电，价格不等于价值

满建民作品“荷韵”

很少有人知道，演员张嘉译投资了一个雕漆工作室，非盈利，用他自己拍戏赚的钱养着。

这件事的缘起在2008年，当时张嘉译的一个助理跟着他在厦门拍戏时，想要请假去看在福州打工的父亲。张嘉译很疑惑，一个60多岁的老人为什么还要在他乡打工呢？从助理的口中，他得到了答案。

这名助理名叫满山，他的父亲名叫满建民，是一名雕漆大师。

雕漆工艺品是中国传统手工艺品，始于汉、唐，盛于明清，已有一千四百余年的历史。它与景泰蓝、牙雕、玉雕并称北京四大特种工艺品，而雕漆尤显皇家气派，高贵典雅，历来具有很高的社会地位和艺术价值。

但在当时，雕漆正处在行业低谷，像满建民一样的雕漆手艺人在北京根本找不到做事的地方，只能选择南下福州。

在福州，张嘉译跟着满山去了满建民工作的地方，当了解到雕漆的辉煌历史以及几乎后继无人的窘境时，他当即跟满建民约定在北京携手成立工作室，由自己來投资。

正在雕漆的满建民。

这一投资就是10年，投资金额也达到了1000多万元。

“主要是人工和房租，要说漆啊、铜胎呀等原材料，其实没多少钱。”

事实上，雕漆作品一直是工艺品行业中的奢侈品。工序繁杂、极其耗时。雕漆要经过调漆、设计、制胎、涂漆、描样、雕刻、磨光等十几道大工序，仅是涂漆就需要少则四五个月，多则1年的时间。

10年时间，满建民的雕漆工作室积攒了50多件作品，其中不乏频频获奖的精品。而随着工艺品市场的回暖复苏，雕漆也渐渐被人知道、喜爱，十年前乏人问津的雕漆作品，如今的市场价格已达到了几十万元、上百万元。

不过，自满建民工作室成立以来，还没有出售过一件作品。因为满建民和张嘉译有个共识，就是不把雕漆工作室当做纯粹的商业生意，而是通过它来宣传雕漆，让更多人了解到这门手艺的境遇。

“满师傅先前还有一些担忧，但我当时在做投资的时候，我就知道它亏不了。我们积攒了那么多的作品，它的价值不能只靠是否卖出高价去衡量。”

面对外界对自己只投不产的质疑，张嘉译也很坦然。在接受媒体采访时，他就曾表示，自己投资雕漆的目的一开始就不是用来挣钱的，他喜欢这抹“最正的中国红”，也希望能为这个行业留下一些能传世的精品，“如果纯为赚钱，这不是一笔好的买卖，能不靠它赚钱就尽量不用它来赚钱”。

因情怀而投资，在手工艺行业并不罕见，甚至可以说，大部分手工艺的投资者都是“为爱砸钱”，而并非将利益放在第一位。對于手工艺投资者来说，团队内部的专业性、对传统文化的保护或传播，是他们衡量项目的重中之重。这也意味着，坚守初心的手艺人更容易吸引投资者的眼光。

消费者：以用至上，为品质埋单

用亚麻将床体内部四角弹簧一一连接，将所有弹簧缠绕固定之后，又将梳理完毕的马尾毛、羊毛、棉花等天然材料按照特定的顺序铺放在独立袋装弹簧层之上，然后用特制的长长的缝纫针一针针地在床垫内外进行穿插……在上海的一场展销会上，3名在家居工坊中从业数十年之久的手艺人站上展台，熟练地为现场观众展示床垫制作技艺。而在展台之下，驻足停留的人也看得仔细，时不时还走几步换个角度进行观察。

让手艺人走上展台，是近年来不少品牌的新选择。做出这一选择的原因在于，消费者的需求正跟随快速发展的时代而升级。大家纷纷开始追求有品质、有特色、有个性的产品，相比对于“价廉”的偏爱，如今的消费者更愿意为“物美”埋单。此情此景下，匠心独运的传统手工艺品开始吸引越来越多的消费者目光。

比如家具行业，早些年，设计师都会设计一些造型奇特却并不实用的家具，靠强烈视觉刺激吸引媒体和消费者。如今，消费者对于家具的考量标准逐渐发生了变化，他们不再追求表面的炫目奢华，转而对材质、制造工艺、使用体验等提出了更高的要求。

尤其是移动互联网时代的到来，为传统手工艺品的销售带来了新的可能。以前，传统手工业的线下交易模式都以市场或者集市为主，顾客一般是50后、60后工艺品收藏者。线上销售的手工艺品则吸引了新生代的80后、90后消费者，如今，购买的手工艺品类型也从以收藏为主的艺术品转向采用传统工艺元素生产的新日用品和文创产品。

越来越多的消费者用自己的方式去选择他们想要的服务信息、产品信息，升级他们想要的生活方式。

有8年网购经验的白领吴萱，几乎所有的消费购物行为都通过网购平台进行。前几年，她热衷于在网上淘各种特价商品，选择网购的理由是便宜。最近几年，她却越发注重网购商品的质量，选择网购的理由变成了方便。有一次，她在朋友圈里看见了一套手工制作的茶器，“一眼就喜欢上了”。通过网购平台识图功能，她在找到了制作茶器的手艺人的网购店铺，并迅速成为了店铺的“粉丝”。

以茶器、香器为主的手工艺日用品正在回归人们的生活。

“我购买的手工艺品大多是自己用的。以前觉得传统手工艺品的款式特别‘土，生活中根本用不上。但最近几年我发现网上售卖的一些传统手工艺品变得更加精致，也更加贴近生活。”吴萱说。

不过，并非所有的手工艺品都能够回归当代生活。传统手工艺包含了中国元素，包含了千百年来的生活精髓，同样延续了东方的文化。想要回归当代生活，就需要日用消费品来承载、需要合适的价格、需要符合现代审美观的设计、需要四通八达的销售渠道。

或许这也是以茶具、食器、装饰物等家居用品成为目前市场上最受欢迎的手工艺品类型原因所在。

以用至上，为品质埋单。当下，追求个性化和生活品质正在成为一种普遍的生活态度，“新手工艺”“重拾手作传统”等名词在社会大众中的接受度越来越高，参与的人越来越多。当传统手工艺品以新的姿态重新回归到生活之中时，它的价值也将会被更多的人发现。

手工艺品的春天即使没有到来，也正在赶来的路上。