用古老东方的装帧来做一本摄影书

Xiaoyuan Fan

IPA国际摄影奖摄影书大奖获得者马克·爱德华·哈里斯访谈

摄影师简介

马克·爱德华·哈里斯

Mark Edward Harris

纪实摄影师，擅长拍摄专题和旅行摄影散文，他也是一名经验丰富的摄影教育者。其作品在各大著名出版物和刊物中，同时，哈里斯也凭借摄影作品和摄影书获得过许多重要国际大奖。

早年在获得加州州立大学纪录历史硕士学位以后，马克·爱德华·哈里斯（Mark Edward Harris）在一个电视电影制作公司开启了自己作为职业摄影师的生涯，当时他的工作是给一个电视节目拍摄剧照。

1986年电视节目停掉之后，哈里斯踏上了一段长达四个月的徒步旅程，这段旅行从太平洋沿岸一直到了东南亚、中国和日本。

这趟旅程开启了他的旅行纪实摄影之路，他开始深入更多的国家和地区。

不久后，他的摄影作品开始出现在各大著名的出版物和杂志中，包括Life、GEO、Walloaper、tslands、Voque、Elle、《纽约时报》《伦敦时报》及《洛杉矶时报》等等，甚至还有大名鼎鼎的《花花公子》。

他的旅行摄影作品更给他带来了商业上的成功。他的客户包括可口可乐、GAP、航空公司以及许多政府旅游部门。他还获得了许多摄影大奖，包括CLIO大奖、Aurora金奖等。

1998年春季，阿布维尔出版社发行了他的第一本书《二十世纪的面孔：摄影大师及其作品》（Facesof the Twentieth Century：MasterPhotographers and Tneif Work）。

1999年3月，这本书荣获纽约书展的“年度摄影书”大奖以及“最佳展览”大奖。他的第三本书《漫游》（Wanderlust）在2004年出版发行，这本书中的作品让他成为那年BlacK+White Spider大奖的“年度摄影师”，并获得了2005年的IPA国际摄影奖的“年度摄影书”。

2007年，Chronicle Books出版了《走进朝鲜》（Inside North Korea），2008年这个出版社再次出版了《走进伊朗》（Inside lran）。2013年，他出版了《朝鲜》（North korea）以及《韩国》（South Korea）两本书。同年他凭借《朝鲜》再度斩获IPA国际摄影奖的“年度摄影书”。

今年9月下旬，马克·爱德华·哈里斯将和著名战地摄影记者黄功吾到上海开展一次联合的摄影工作坊。借筹备工作坊的过程中，我们对话了这位擅长“制书”的摄影师，聊了聊关于摄影书的一些事——

《摄影之友》x马克·爱德华·哈里斯

Q：你不仅是一位出色的摄影师，更是一位擅长写作、编辑和出版的摄影师。让我们回到故事的最开始。你能回忆起你看过的第一本摄影书吗？哪本摄影书影响你最深？你最喜欢的又是哪一本？

A：实际上，是我的母亲建议让我拾起笔为照片配文字，而不是等待一位作者对我的摄影项目产生兴趣。不过，我仍然喜欢与一位出色的作者合作创作一个故事，这是一种理想的情形。最近，我和蒂姆·内维尔（Tim Neville）一道为《纽约时报》做了一组伊拉克库尔德人的报道，我和皮克·伊耶（Picolyer）一道为《名利场》做了一个关于朝鲜电影业的故事。说到影响我最深的一本书，是W.尤金·史密斯（W.EuqeneSmith）的摄影散文和关于汞中毒的书。这可能不是我看到的第一本摄影书，但它为我设定了一个标准，那就是我的摄影散文应该成为什么样。

Q：2013年，你出版了两本成对的摄影书，分别关于朝鲜半岛上两个国家。我们从书的概念、装帧、设计和排版都能看出，这两本书各自呼应着另外一本。你是如何想到以这种形式出版这两本双胞胎的书呢？

A：我希望在2013年出版关于朝鲜和韩国的两本书，因为这一年是半岛停战协议签署60周年，但是严格来说，争端结束了吗？书籍的封面主色调来自两个国家的国旗，我的设计师尼克·王就根据这样的中心概念设计两本书。

Q：《日本人洗澡的方式》这本书装帧很特别，让人想到东方古老的书籍装帧。你能聊聊这本摄影散文书的中心观念，如何与装帧和设计结合起来的吗？

A：我与设计师斯科特·里维拉（Scott Rivera）都受到一个世纪前的一本书《我们日本人》（We Japanese）的影响，这本书由富士屋旅馆出版，我们的书是对此的延续。长久以来，我自己的大型图书室一直是我的灵感来源，这本书是我最爱之一。将传统黑白影像印制在暖色调的厚纸上，加上传统的装帧方式，这就是我们一直在寻找的感觉。

Q：在设计摄影书的时候，你会用到什么样的设计软件/工具呢？你能推荐一些关于这个的书和网站吗？

A：我通常把我的作品放在三环活页夹中，这样我就可以移动图片，并了解怎样做效果最好，然后我会将照片文件发给设计师，向他们展示出基本概念。他们通常使用Adobe lnDesign来设计。

Q：美国摄影书市场整体情况如何？特别是自出版摄影书？如果一个摄影师想要自己出版一本摄影书，你会给他/她什么建议？

A：到目前为止，我出版了8本书，如果算上不同语言的版本则更多。我创建“写真出版”（Shashin Press）来做我自己的书，这些书籍是通过亚马逊和一些书店发行的，我也跟很多出版商合作过。如同生活中，一切事情都有阴阳两面，两者也都有其优缺点。自出版的最大缺点是发行和推广。出版商拥有主要的分销网络，内部也有专业公关去帮助宣传一本书。当然自出版可以完全按照自己意愿来设计，找不到出版社的时候，也可以自己实现。

当下我认为BLURB是一个很棒的平台，可以实现自出版，并可以按需印刷，这意味着一次可以只印几本书，所以不会有太大投入。我常用这个平台来做出小样，然后向出版商和杂志编辑展示想法，但是当我出版像《日本人洗澡的方式》这样的书时，我仍然会考虑成本，采用传统方式在香港印刷，每次大约2500本书，以使其有收益。

Q：你有沒有下一本书的计划？

A：我正在拍摄一组红毛猩猩的肖像，我希望人们关注到它们在婆罗洲和苏门答腊失去栖息地的事实。这已经是地球上最后两个可以在野外发现红毛猩猩的地方。我们人类与它们共享约97%的DNA，当你看着它们的眼睛时，很明显，这是一种情感动物正在回望着你。

Q：对于同一系列的照片，阅读摄影书和参观展览有什么主要的区别？读者可以通过打开实体书获得什么样的体验？

A：理想的做法是参观一个画廊，在展墙上看漂亮的大幅作品，您可以近距离观察，然后将书籍带回家，作为回忆并随时享受。书中的文字也有助于为整体作品提供背景知识和语境。有一件非常特别的事情，那就是在你的手中持有书本形式的艺术品，而不仅仅是在电脑屏幕上观看图像。我希望这种传统呈现作品的形式在这个世界永远存在，无论是一组照片的，或是两者的结合。