当毕加索玩起了光绘摄影

斯琪

巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）是20世纪现代艺术巨匠，他的油画作品在当代拍卖市场上屡屡创造过亿美元的价格神话。在这位天才画家的一生中，他也尝试用摄影的方式进行艺术创作。

毕加索在世时就创造了许多油画杰作，这让他成为艺术史上为数不多的在生前就能享誉世界、名利双收的艺术大师。在毕加索去世后，人们在整理他的寓所时竟然还发现了上万件未曾发表的遗作，其中不仅有近两万件绘画作品，还包括着数千 张摄影作品。这些颇具“毕加索风格”的摄影作品大都是光绘摄影，仿佛一张张用相机和光做出的绘画，无不体现着毕加索独特的观看视角和奇思妙想。

早期的摄影尝试

实际上，早在20世纪初毕加索就开始接触摄影了。1909年夏天，毕加索拍摄了一组以普通的西班牙村落为主题的风景照片。虽然在当时毕加索只是把摄影当做他立体主义绘画之外的业余爱好，但从这张照片中可以看出，他已经关注到了拍摄照片时构图和空间的关系。正如毕加索的好友格特鲁德·斯泰因（Gertrude Stein）评论的那样：“他（毕加索）首先关注的是一个西班牙村庄的构建方式，这些乡间小屋的线条并没有沿着地形，恰恰相反，它们是直直地切入的。”当我们仔细看这组照片的构图时，不难发现，毕加索没有将地平线以当时最典型的方式放在照片的中间，而是将其放在画面的最高处。因此当我们全方位地观赏这一系列的影像作品时，这一个个的村屋就像是参差交互地错落其间一样。

用光连接摄影和绘画

20世纪50年代，毕加索开始迷恋上一种新奇的摄影技术——光绘摄影。所谓光绘，一般是指运用长时间曝光，在曝光过程中通过光源的轨迹移动而创造出的形象效果。《生活》杂志的著名摄影师焦尼·米利（Gjon Mili）可以算是毕加索在光绘摄影方面的“引路人”。早在1930年，米利就开始研究利用高速闪光灯进行创意摄影的技术，他拍摄舞者、音乐家，还有花样滑冰运动员，他们表演中每一个优美的动作都被米利的镜头记录了下来。

在一次采访过程中，米利结识了毕加索，并向他展示了自己的光绘摄影作品——穿着闪光冰鞋的滑冰者在黑暗中做着各种姿态优美的动作。米利的介绍瞬间激起了时年已经68岁的艺术大师的强烈兴趣和创作欲望。据说，他当时即兴给了米利十五分钟的时间，请其来进行当场示范。于是米利在暗室里摆设了两台相机，一台在侧边，一台在正前方，快门一直处在打开状态，这样他就能捕捉到空间内的动感光影了！

畢加索立即被这种神奇的光绘技术所深深吸引。他当时就情不自禁地用手指在空气中作画，并欣然同意与米利展开合作。于是，米利和毕加索——一流的摄影师和天才的艺术大师之间便开始了多年的跨界艺术合作。他们曾经相约在法国瓦洛里的一个陶器农场里，由米利控制光源、调试闪光灯，毕加索便绘出了下图中的半人马像。

二人之间像这样的合作性会面一共有5次之多，不仅如此，毕加索自己在家里也模仿着焦尼的创作方式，在夜晚或黑暗的房间里“用光作画”——在黑暗的状态下拍摄光的运行轨迹。很多转瞬即逝的抽象的摄影作品都是毕加索用一根光笔或一个很小的闪光灯完成的。毕加索的这份兴致也深深影响了同为画家的爱人吉洛特，二人常常在家中共同挥“光”创作。

毕加索用“光”这个独特媒介创作的作品，通过摄影的方式被永恒地保留在这些富有趣味性的照片里。他与米利的合作也启发了许多艺术家，90后新锐摄影师刘思麟就将自己PS在毕加索的光绘摄影照片旁，并同样用光绘签下自己名字“Celine Liu”，她也凭借这组“世界名人合影”的作品获得了2016年集美·阿尔勒发现奖。