在Photo London我们挑出了7位值得留意的“新人”

2018-07-16JavierPes

摄影之友 2018年7期

Javier Pes

5月17日，第四届Photo London在萨默塞特宫（Somerset House）向公众开放。许多摄影大师的经典作品在这里得到展示和销售。同时还专设有特别展览，包括获得2018摄影大师奖（Master of Photography）的爱德华·伯汀斯基（Edward Burtynsky）、发明摄影技术的奠基人之一威廉·亨利·福克斯·塔尔博特（WilliamHenry Fox Talbot）以及像布拉塞（Brassai）、比尔·布兰德（Bill Brandt）等众多摄影师的经典之作。当然，展会上也有不少新生力量供藏家挖掘。

我们从中选择了7位年轻摄影艺术家，他们拓展了摄影的边界，为这一传统的技术带来了新鲜的改变，从而吸引了藏家和策展人的兴趣。其中，塔尼亚·弗朗克一克莱因（TaniaFranco-Klein）刚刚获得2018 Photo London的Artproof Schliemann奖，为她不断扩大的经历中添上了漂亮的一笔。这位曾在伦敦学习的年轻墨西哥艺术家还迎来了双丰收，分别获得了由乔安娜（Joana）和亨里克·谢里曼（HenrikSchliemann）资助的阿尔勒驻地项目，以及另一个在爱沙尼亚首都塔林的Artproof工作坊驻地机会，后者还有一笔1万英镑的新作品制作费用。‘本文原载于artnet新闻。

阿曼达·查尔池恩

AMANDA CHARCHAIN

《艾丽阿娜》

Ariana（Mono）.2017

Huxley-Parlour画廊

洛杉矶的年轻艺术家阿曼达·查尔池恩（Amanda Charchian）的作品在《纽约》和i-D等出版物上都有出现。尽管她的主要工作还是时尚摄影师，但这些新的女性裸体摄影系列——还带有查尔池恩涂上的三原色块——则属于她的个人项目。

这些一版三件的作品，价格为2700英镑，由Huxley—Padou画廊呈现——他们这次在Photo London上带来的全是女性艺术家作品。这家伦敦的画廊最近才在Insfagram上发现了她的这些新作.而这次展会也是她作品的首次公开亮相。

果哈尔·达什媞

《家》

Home，2017

Mohsen画廊，德黑兰

工作生活于德黑兰和波士顿的艺术家果啥尔·达什媞（Gohar Dashtl）（生于1980年）在德黑兰附近的一个小镇上发现了一些被遗弃的家——有些人是被伊朗政府抓走了——并通过在房子里放置一些植物为这片废墟带来一些自然生命力。比如，房内的一个现代楼梯变成了一个室内花园。

达什媞的作品，尤其是那些拍摄被压坏植物的黑影照片获得了越来越多的注意。德黑兰Mohsen画廊的总监说，伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆最近就刚收购了两幅她的作品，而一对法国藏家也特地赶到展会来看她的新作。

和达什媞一样，画廊总监也持有美国护照，所以第一次征战Photo London对他们来说也不是什么问题。最近她还参加了上海和旧金山的摄影艺博会。但她表示，在美国总统宣布退出伊朗核协议后，伊朗的生活会变得更困难。“我们正努力保持乐观，但每件东西都变得越来越昂贵”。

艺术家在Photo London的作品，一版四件价格在3980-4860英镑间。

菲欧娜·斯特鲁恩格曼

《就像你，只是不同》

2017-18

A.I.画廊，伦敦

慕尼黑艺术家菲歐娜斯特鲁恩格曼（FionaStruengmann）一直以来对一个7000多张照片的档案进行挖掘，变成不同的图像。她把拍摄于上世纪20年代至50年代德国的日常生活照片进行打磨，比如一个坐着的女人或是一个手势，然后将背景淡化，再时不时加上一些金色涂料。每张照片都成为了独一无二的存在，乍眼一看，这样的单色图像就如同手绘一般。“当时我在一个跳蚤市场，一个女人走过来跟我说‘我有些东西给你看。”艺术家解释了素材的来源。她把其中一些照片原样保存，另一些则成为了她《就像你，只是不同》（Just Like You，But Dliferent）系列作品的基础。这些独特的作品在Photo London上的售价为800-1350英镑不等。

别克·迪普尔特

《法国巴黎的阿加塔》

玛格南（伦敦、巴黎、纽约、东京）

比利时摄影师别克迪普尔特（Bieke Depoorter）（1986年生）在2016年成为了马格南图片社的正式成员。她正在与阿加塔（Agata）合作一个名为“合作肖像”的项目。两人在巴黎的一家脱衣舞俱乐部相识。迪普尔特以前曾问过陌生人是否能在他们家过夜，包括在埃及都这么问。“这是既勇敢又疯狂的事情，”玛格南全球文化总监苏菲·莱特（Sophie Wnght）表示。今年秋天，迪普尔特的作品将和两位美国的马格南领军人物卡罗琳·德雷克（Carolyn Drake）和苏珊·梅萨拉斯（Susan Meisatas）一起在伦敦进行群展。在这次的艺博会上，你可以用3800英镑的价格买到一张限量七版的作品。

塔尼亚·弗朗克-克莱因

TANIA FRANCO-KLEIN

《我们在陰影中的生活：积极分裂（自拍）》

Almanaoue.墨西哥城

出生于1990年的年轻墨西哥艺术家塔尼亚·弗朗克-克菜因（TanIa Franco-Klein）在前往伦敦学习摄影前.曾学习过建筑。她最新摆拍摄影系列试图表现困扰着千禧一代的“过分乐观主义的难言之隐”。墨西哥城摄影画廊Almangue的创始人及总监阿图罗德尔加多（Arturo Delgado）表示.《我们在阴影中的生活》运用了电影、宣传、大众媒介、Instagram等各种角度，营造出了一种氛围非常直白的图像，很多“十分年轻、和艺术家差不多年龄的藏家以及相当传统的藏家”都被她的作品吸引。

这是Almanque画廊第一次亮相Photo London，而德尔加多表示，画廊在国际上取得的认可让更多来自家乡墨西哥的人关注起了他们。弗朗克一克莱因赢得了2017年英国索尼摄影大奖，并且也是今年FoamPaulHuf奖的候选人（当然，还有之前提到的PhotoLondon设立的2018 Artproof Schliemann奖也被她揽入囊中）。她的作品这一版六件价格在2625-4500英镑之间。

托马斯·库吉佩尔

《糟糕的旅行》

Bad Trip，2017

LhGWR，海牙

荷兰艺术家托马斯·库吉佩尔（Thomas Kujipers）（生于1987年）自认为是一个着迷于新闻并带有偏执妄想倾向的人。他独特的系列作品《糟糕的旅行》（BadTrip）传递出了我们共有的日常恐惧和消费新闻的情形（通常是轰动性的大新闻，有时是假新闻），这也使得他的作品炙手可热。这次在Photo London博览会上，LhGWR展位上的11件作品已经售出了9件。

库吉佩尔有时会拿自己的手机拍照，将它当作一个记录自己忧虑的视觉日记，然后将模糊不清的版画放在一叠充斥着自己焦虑的剪报和笔记上。这就像是一个用玻璃板做成的三明治。其中一幅是一个无人机和后座有一个行李箱的车子：另一张则是在他阿姆斯特丹最喜欢的犹太餐厅里拍摄的。“最近，餐厅的玻璃又碎了一次。”

这位画廊主表示，艺术家在“取食于新闻”的同时，也正要去瑞典参加一个驻地项目，对这个世界上最幸福国家之一的生活进行深度挖掘。他在这次PhotoLondon上的《糟糕的旅行》系列作品，价格在3500-5000英镑不等。