论版画中的装饰性造型对于学生审美能力的影响

2018-07-14魏琴燕深圳市燕罗文体中心518105

大众文艺 2018年7期

魏琴燕（深圳市燕罗文体中心 518105）

当今社会随着经济的发展，社会文化进入了多元化表达的阶段。个性化的表达方式、多元化的理解以及挖掘艺术品内涵，是当今艺术文化领域面对的重要课题。作为版画艺术，其丰富而又具备艺术冲击力的装饰性语言的表达方式，给予我们无限的审美空间和创作思路。

我国的版画艺术教学起步较晚，在2000年后逐渐在北京等一些大城市的中学教学出现。由于版画创作需要的审美能力和动手协调能力，比较适宜大众的学习。同时，又因为版画是一门图画和手工劳动互相结合的绘画艺术，人们对于这样新奇的艺术作品充满了好奇和求知欲，然而在我国的版画课程中的装饰性造型对于人们审美能力影响这方面的研究又极度匮乏，本文对版画课程的装饰性造型做了详细的介绍以及其对人们审美能力的影响做了综合概述。

一、版画课程中的装饰性造型的内涵和现状研究

版画课程作为课程的一种，它就规定了这样的授课行为的主要教学内容—版画的审美领悟和版画的动手制作。针对现在教学的主要模式，版画课程以纸刻和木刻为主，即在木板以及纸板上刻出反相的图像，然后再进行纸上印刷的版画课程。相比较金属的铜版画等版画模式，纸刻和木刻取材简单，制作工艺简单，对于群众基础要求低，对于作品的制作成果预期较好。

版画的装饰性语言一般有多维构图、色彩肌理、审美意识等等多种表现形式，每一种的表现形式都可以用简洁明快、夸张变形等多种艺术手法来处理，同时版画艺术创作，除了表达作者自身的审美精神追求外，对于装饰性本身对于作品表现的趣味性和创新性也是艺术创作的重要内容和亮点。

二、装饰性造型在版画课程中对学生审美的影响

（一）构图审美影响

版画区别于其他形式的绘画，主要在于其“跃然纸上”的立体感，但是基于其版面的特征，使其不能全然成为三维的立体画作，因而在构图审美中，有关二维到三维空间的层次，就成为了构图审美的把握重点。比如在进行吹塑板版画的制作过程中，当学生学会了运用画作内容来区分层次感的时候，画作构图就更为协调，构图审美就更向审美这个中心点靠拢。把不同的事情根据审美表达需要放在一张图画里，主要强调一种由内容造成的冲击感，从而达到观赏效果。

（二）色彩审美影响

在实现版画装饰性的色彩上，首先应该帮助学生了解色彩基础，特别是色彩与心理学的相关知识，冷色调与暖色调的表达。暖色更容易表达一种集中的精神，例如焦虑、向上、积极、兴奋，冷色更容易表达一种淡然、平和、悲伤的情绪。在进行相关的授课后，在学生作品中，关于色彩装饰对于版画的绘制有了很大的审美层次的提高。例如在学生作品《跳舞的女孩》中背景色彩的选择，采用激烈的桃红色背景，很好的表达了舞蹈场面的热烈，以及几个主人公年轻的特色，利用色彩的装饰性表达对于版画的创作给了学生们很大的帮助和启发。在课程制版的过程中，学生对于不同颜色的调和和对于新的颜色之间的搭配产生了新鲜感。对学生色彩审美影响，在协调审美层面，学生对自己创作作品的色系在制版的过程中就有了基本的概念。例如表达欢快的气氛，色系以赤色系为主，经过色彩调和可以有橙色、红色、桃红、黄色等不同；表达静谧的气氛，可以选择蓝色，经过调和，可以产生蓝黑、藏蓝色、深蓝、湖绿、紫等一个系列的调和色。而颜色的调和过程中，学生对不同色彩的审视和选择，也体现了版画装饰性造型中关于色彩的训练要求。

（三）肌理审美影响

肌理是指物体材料表面的组织纹理结构，即各种纵横交错、高低不平、粗糙平滑的纹理变化，是创作者对设计物表面纹理特征的感受，是版画教学课程中比较难的内容，由于它是印版过程中，多次印刷后不同材质、材料堆积形成的效果，同时也包含了过程中因材料腐蚀所产生的肌理。版画创作的肌理造型，对于制版流程有着较高的要求，同时能够形成最终肌理效果，但是在创作前往往以教师的技法教授为主。通过什么样的制版印刷手段，可以形成什么样的版画肌理，这些往往取决于教师的创作经验。装饰肌理作为装饰中不可缺少的元素，主要用来减少形式主义给画作带来的机械感，用疏密的自由表达，呈现一种浪漫主义风格。在实际的教学过程中，存在着肌理创作的必然性和偶然性。必然性即教师运用经验教学，指导学生对于某种肌理进行分步骤的制作。而偶然性则是在制版印刷的过程中，即使采用相同的步骤，学生作品中一些材料堆积后形成的纹理效果呈现出的多变特性。

三、版画课程中装饰性造型提高学生审美能力的价值探索

（一）提高美学实践能力

装饰性造型在版画课程中通过对学生动手能力的锻炼，学生们实践能力明显提高，特别是针对新事物，针对一种具备美学预知判断力的新学科，学生勇于坚持自我审美判断而进行艺术加工创造的信心，明显提高。而对于传统的版画雕刻的技艺讲解，通过对构图、色彩、造型、肌理等几种装饰性手法的原理阐述，学生在雕刻过程中，技法的运用更加自信、目标更加明确。

（二）创造美学审美个性

授之以鱼，不如授之以渔，与其手把手教他们怎么刻制版画，不如在教会其版画美学原理的基础上，传授给他们版画中具体的装饰性手法，给予他们创造的技能，而不是指定他们完成什么样的作品。这样他们在实践过程中，通过手动雕刻，随时形成一种创作思维与过程的互动，灵感不断被激发，作品也就更具备价值和个性。

（三）提高审美鉴赏能力

以木刻版画来说，整个步骤有设计版面、绘制图稿、打板、印板、作品制作等过程，由于过程非常复杂，要求学生在每个环节都要把握好美学的基础判断能力，特别是在整个过程的统筹安排上，对于整个创作行为的自我评估，需要较高的审美鉴赏能力做支撑。采用传统教学模式中临摹画作以及组织学生观看画展的方式提升版画审美鉴赏能力，同时通过动手创作这一系列的实际感官过程，让学生在自我肯定中提高对于版画学习的积极性。基于本文研究的主要目的—装饰性造型语言对于学生审美能力的影响，通过学生在版画创作过程中的教学信息反馈，他们的审美能力在对装饰性造型手法的运用和再创作后，我们可以从下面几个方面得到启发：

1.审美能力中的发散性思维培养

版画的装饰性造型语言的研究在教学课程设置上，给予了我们很多的启发。基于原先的鉴赏和审美的课程原则，通过研究版画的装饰性语言特点，把握它们的技巧，可以帮助学生培养逻辑思维中的发散性思维。由于版画的装饰性造型在通过点、线、面的二维到三维画面构成，在创造的过程中，多角度的信息可以帮助学生进行多角度的思考。多维度的联想是艺术创造的必要形式，版画的装饰性造型语言可以培养学生对作品中的各种媒介进行思考和联想。例如材料运用、构图表达、色彩情感等等，而多元化的情景联想，使得学生在版画鉴赏和创造中，可以得到更多的思路与表达方法。思维开阔后，他们对于审美认知水平自然就更上一个新的台阶。

2.审美能力中的材料利用设计能力

在了解版画的装饰性造型的手法和艺术语言之前，版画的创作对于很多美学零基础的学生而言，创作存在难度，因此审美和鉴赏能力始终位于“阳春白雪”的层次。通过对版画各种不同的装饰性造型手法的研究，学生对于版画创作的材料可以做到胸有成竹。在进行具体教学中，学生会尝试选择很多废旧环保材料进行创作，例如废旧KT板代替木板等材料，选择自己得心应手的材料进行雕刻，不仅有助于简化教学中的制作过程，也可以改变学生在版画艺术审美上，对作品成败与材料好坏挂钩的固有认识。生活中缺少的是发现美的眼睛，针对版画这样一门群众基础不雄厚的艺术，通过教学拉近与学生的距离，揭开其“高大上”的神秘面纱，引导学生用一种质朴、纯粹、平易近人的审美观念去完成版画的创造，也是装饰性造型语言对于提升学生审美能力的重要内容。

3.审美能力中对于其他门类艺术鉴赏的互通性

不同种类的艺术在表现手法上一般具有互相的借鉴性，因为它们的艺术审美角度往往具备互通性。在中西文化艺术逐渐协同欣赏、共生创造的今天，对于相似的艺术表现手法，例如光影变化的利用、绘画中线条情感表达，艺术创作留白与作品意境的表达等等，在绘画、雕塑、摄影、绘画、文学等艺术门类中都具备互通性。学生通过了解版画中的装饰性造型手法，可以提高学生对其他艺术种类的审美鉴赏能力，理解它们的表达手法和意图，从而可以整体提高学生对不同种类的艺术作品的审美能力，提升学生艺术综合审美能力和美学素养。

4.拓展教学内容深度

通过对版画的装饰性语言的研究，学生对于版画表达有了更多的想法和更高的审美水平，这就对教学内容和教师水平提出了更多的要求：（1）教师进行广泛地材料研究，开发适合在中学课堂实施的版画课程，引导学生开拓思路，探索哪些废旧材料可以用于版画制作。（2）导入多媒体技术运用，拓宽学生理解和学习的渠道，并通过网络联网可以及时观摩相关版画制作的最新装饰性工艺，提高审美能力、操作水平及媒介素养。