如何避免钢琴背谱演奏中的忘谱现象

韩亚嵚 （山西大学音乐学院 030006）

很多钢琴曲在演奏中需要背谱演奏。演奏者在上台背谱演奏时，不少人会出现忘谱的现象。有的演奏者在台下做了充分的准备，将乐曲练得滚瓜烂熟，背谱演奏都没有任何问题，然而一旦上台开始演奏，不定在哪一小节便开始错音，中断后不知道该演奏什么音。有的人一坐在聚光灯下，甚至连第一个音都找不到。这种现象不只出现在广大钢琴学习者身上，闻名世界的各器乐演奏大师也有过类似的经历。一次，美籍俄裔大提琴家皮亚格尔斯基在汉堡开独奏音乐会。著名大提琴教授雅各布•扎科夫和他的一些学生带着乐谱来观摩学习。原本要演奏非常熟悉的《巴赫d小调大提琴独奏组曲》，谁料他坐定准备演奏时发现，乐谱竟然忘了个干干净净，脑海中只记得一个音——D。小提琴家克莱斯勒、埃尔曼、钢琴家亚瑟•鲁宾斯坦也都曾经在演奏中忘过谱。为什么会出现这种情况？该如何避免这种现象？

一、钢琴背谱演奏中忘谱现象的成因

钢琴背谱演奏中出现忘谱现象，往往由于技术或者心理上没能准备充分。主要体现在以下几方面。

（一）对乐曲了解不够

忘谱现象，最重要的原因可能是对乐曲不熟悉。有人说，乐曲练习已经非常熟练了，稍瞟一下乐谱或者干脆不看乐谱，都可以从头至尾连贯流畅地演奏，如何能叫不了解乐曲呢？实质上这种演奏还属于一定程度的视奏作品，与了解这一作品是两个概念。了解一首作品，要掌握其曲式结构、发展手法、表现手段等等。如果对于作品的整体布局了如指掌，对于其中乐段、乐句、乐节的素材、关系，内心清清楚楚，只需练习两三次，便会形成较为牢固的记忆。不做分析只以视奏的方式来练习，练熟之后仅仅是手指的肌肉记忆。而且这么练习还会出现玲一个较为严重的问题：会发现再也离不开乐谱了。练习不管如何熟练，必须要有乐谱提示。离开乐谱，瞬间便想不起之后乐谱。

（二）演奏技术不熟练

忘谱现象，常见的原因在于对乐曲中演奏技术不熟练。有些演奏者的钢琴基本技术不扎实，有些人则对乐曲中一些特殊技术基本技术掌握不够。基本技术例如音阶、琶音、双音、和弦的演奏等等，各首乐曲中也包含一些特殊的技术难点。这些演奏技术不太过关，虽然也可以从头到尾演奏乐曲，但总是磕磕巴巴，不够流畅。在练习过程中，大家会发现在乐曲中某些小节总要出错。台下存在这些问题，上台就会心里发虚。我们不否认有那种现场演奏可以超水平发挥的“人才”，但大部分人在台上会更加手忙脚乱，不仅台下的问题一一出现，甚至还出现其它意想不到的错误，乃至忘掉乐谱。

（三）演奏要求不同

忘谱的产生，与台上台下演奏要求不同也有一定联系。台下练习钢琴曲，可以慢练、分手练习、加速练习、可以片段练习，可以多次重复，弹错音也没关系，适当的位置折回去重弹。最后能够达到完整的演奏效果即可。台上演奏则需保持原速，不分手，从头到尾完整演奏，不可以有不必要的重复。错音后也不能做过多修正，需要继续往后进行，否则演奏就算不上成功。这一切都和练习时的要求提高了很多，也就在一定程度上增加了演奏者的心理压力，从而造成忘谱。

（四）对环境不熟悉

产生忘谱现象的另一个重要影响因素是演奏的环境。原先在琴房练习乐曲，久之适应了琴房的环境。来到台上，现场声场有很大不同，温度、亮度等方面也有所不同。台上钢琴与自己琴房的钢琴在触键手感方面有一定的差距，演奏起来就不能得心应手。

环境的另一个不同，在于观众。平时练习往往没有观众，或者只有个别同行朋友，大家彼此熟悉，再加之是平时练习，没有台上演奏那么严格，所以演奏时没有压力。在台上演奏，观众多，往往还有不少专家、前辈在台下欣赏，能否演奏成功，关乎自身的荣誉。而且演奏过程中不像练习中随意中断，几方面因素集中在一起，演奏者的心理压力必然较大。精神一紧张，难免便会忘谱。

（五）过于自信

还有一部分人忘谱源于他们过于自信。他们参加过很多的演出，对演出驾轻就熟，演出曲目也十分熟悉。他们认为这样的演奏根本不需要提前准备，现场正常发挥便可获得很好的效果，所以对演奏没有引起足够的重视。于是上台前不做热身练习，也不提前适应现场、熟悉乐器，甚至饮食休息也较为随意。一旦注意力不集中出现某方面的问题，心中一乱，就可能一个音符都想不起来。

二、避免忘谱的相应对策

背谱演奏中的忘谱现象找到产生的根源，我们只要进行针对性的准备，即可避免这种问题。

（一）分析乐谱

大部分演奏者对于乐曲分析没有概念。一般是将乐谱中的音符、相关力度、速度、演奏、表情记号能表现出来，就算了完成了演奏。殊不知忽略乐谱分析这一重要功课，不但对于乐曲的内涵挖掘不深，而且很难记住乐谱。对于乐谱的分析，可以从结构、声部、主题、技法、背景等方面入手。

1.分析结构

乐曲乐谱的结构分析，是避免忘谱的最有效手段。结构的分析，不仅要分析乐曲的整体结构，还要分析其中的次级结构。例如一首复三部结构乐曲，除了要找出首部中部、再现部三大部分，还要将各部分内部再做细分。例如首部如果是单二部曲式，那么它是有再现还是无再现？其中的乐段包括几个乐句？乐句之间是并行还是对比？最起码要分析到乐句层面。

2.分析声部

上台演奏时，多声作品较为多见。多声作品要分析作品包括几个层次，各层次之间是什么关系？属于主调结构、复调结构或者是综合结构？各个声部之间是音型？是对比、模仿、还是装饰？这方面的分析要很清晰。

3.分析音乐主题

音乐主题是音乐的灵魂，它在作品中起种子的作用，之后乐曲的发展都与之有关。分析音乐主题，要分析主题的材料构成情况，其中包含的动机、素材。还需要分析这些素材在全曲中运用情况。这样才能看到整体乐曲材料发展的全貌。

4.分析技法

一首作品能否演奏成功，其中的技法是否解决是关键。分析过程中，需将其中的技术难点找出加以研究，选择适当的方法，设计相应的练习，来克服这一问题。

5.分析创作背景

创作背景的分析，对于记谱有很积极的帮助。作品产生于什么时期，当时创作的原因是什么？作者的情感生活如何？作品要表现什么内容？了解了乐曲背后的故事，了解到作者的创作意图，便可以更好的理解作品。有了理解的基础，记谱就会容易很多。

（二）加大练习量

俗话说：“熟能生巧”。演奏者要想在台上表现得更好，台下就得付出更多的汗水。演奏的练习有一些方法，可以提高练习效率。

1.集中精力攻克难点

练习过程中，那些经常停顿的地方，往往便是乐曲中的技术难点。找到这些技术难点，可以根据其中包括的技术，在练习曲中练习相关技术，或者自行设计相应的练习，专门攻克这一问题。

2.分手练习、慢练

对于多声部作品，分手练习非常必要。各手都能够熟练演奏，便容易合在一起。如果乐曲分好几个层次，完全可以细分为每个层次练习。例如钢琴作品，右手为旋律加和声音型，可以分开练习：练习时分别注意旋律的连贯性、伴奏的衬托性。练熟后合在一起，这时候重点注意整体两个声部的层次感即可。另外，慢练也是掌握作品演奏非常有效的手段。这种方法往往也会被漠视。

（三）完整演奏

在台下练习时，解决相关技术之后，要注意乐曲的完整演奏。可以用较为放松的心态完整试奏，也要内心模拟上台演奏场景，用较为正式的心态完整演奏。这种针对性练习，能够有效的减轻演奏者的紧张情绪，忘谱的可能性也就大大降低。

（四）增加实践

避免忘谱，还有一个重要方法就是增加实践。在琴房练好作品之后，就需要走出琴房，通过实践来增加演出经验。可以尝试在不同的环境中演奏，例如教室、会议厅、室外等不同场合进行锻炼。可以随机演奏，也可以在一些活动中演出。观众可以是音乐专业同事、朋友，可以是非音乐专业的朋友、陌生人；可以三三两两，可以更多。再一个，在登台演出前，进行多次走台排练，熟悉了演出环境和乐器，减少了意外因素的干扰，就不容易出现忘谱了。

（五）认真准备

无论何种演奏，无论自己多么熟悉作品，都应该提前认真准备。“小心无大错”。作为一名钢琴演奏者，只要登台演奏就不是小事。这是对工作的态度，更是对艺术的态度。相关技术、心理都准备到位，手上有技术，心中有底气，自然便不会忘谱。

三、结语

钢琴背谱演奏中出现忘谱，是一种非常普遍的现象。但大部分人只认为自己练习不够，很少有人会注意到作品分析的重要性。大家有意无意地忽略了这一重要原因。当然不少人的失误是技术难点未能克服、或者缺乏台上实践造成的。无论是哪些原因造成的，只要进行针对性准备，都是可以克服的。上台前，如果我们能细致分析作品，刻苦练习解决其中技术问题，做相应的走台排练，并对演奏充分的重视，以饱满的精神状态进行演奏，相信上台忘谱的现象一定可以避免。

参考文献：

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