高校音乐专业竹笛教学改革实践探索

（云南艺术学院音乐学院 650500）

近年来，我国许多高校音乐专业都加入了竹笛教学，在有效传播及传承我国古典音乐文化的同时，更是受到了广大学生的热烈欢迎。但是在竹笛教学过程中存在的一些问题，也导致教学质量及效率难以满足高校教学要求。为此，推进高校竹笛教学改革，进一步优化竹笛教学内容和方式，是促进高校音乐专业竹笛教学效率显著提高的有效方法。

一、高校音乐专业竹笛教学的重要意义

（一）传承中国传统音乐文化

竹笛作为我国传统民族乐器，蕴含了丰富的传统音乐文化，凝练了大量古典音乐精髓。随着时代的发展，西洋乐器的流行和电子乐器的普及，竹笛这一传统乐器的地位受到了极大冲击。但是，竹笛作为历史悠久的中国传统乐器，依旧蕴藏着大量音乐、文化价值，值得被充分传承、发展。无论是《姑苏行》，还是《喜相逢》，亦或是《鹧鸪飞》，都是竹笛经典曲目。为了加强提高竹笛这一传统乐器的传承与发展，各高校音乐专业相继加入了竹笛课程，为传统文化的现代化发展做出了重要贡献。

（二）提高音乐专业学生音乐素养

虽说竹笛是我国传统乐器，但它除了能生动、形象地诠释我国古典音乐的韵味外，也能对西方音乐进行优美演绎。与此同时，竹笛还具有许多优势，包括价格便宜、携带方便等。最为重要的是，竹笛的演奏技巧要求非常高，需要演奏者从气息、指法等方面进行结合与协调。通过学习竹笛的演奏，高校音乐学生能够有效提升竹笛演奏技巧，并触类旁通地应用到其它乐器的演奏中去，从而充分提升学生的音乐素养。

二、当前高校音乐专业竹笛教学存在的问题

（一）学生不重视竹笛课程

竹笛作为我国传统民族乐器，很多高校音乐专业学生都没有接触过竹笛，并对竹笛有着“简单，技巧性低，音色不动听”的刻板印象，进而对竹笛课程产生轻视的心理，不愿意积极、主动地投入到竹笛演奏的学习中去。这种情况在西洋乐器专业的学生中尤为普遍。如此一来，许多学生不愿意选择竹笛课程，或者对学校安排的竹笛教学有着较为强烈的抵触心理，从而导致高校竹笛教学效率与预期严重不符，无法达到教学目标要求。

（二）学生竹笛演奏基础差

学生竹笛演奏基础在一定程度上决定了高校竹笛教学的效率。但是，大部分学生在此之前并没有接触过竹笛，或者是接触得太少，更遑论其演奏基础了。至于接触过竹笛这一乐器的学生，也因为接触时间、接触程度等原因，存在竹笛演奏基础良莠不齐的情况。如此一来，教师在进行竹笛教学时，就不得不面临大部分学生零基础的问题，只能从头开始，一步一步完成教学工作，导致教学质量不达预期。而部分竹笛演奏技巧较高的学生，则会对这些基础技巧感到无趣甚至厌烦，也降低了教学效率。

（三）教师专业水平有待提高

和其它乐器教学一样，竹笛教学对教师的专业素养要求较高。只有在教师对竹笛及其演奏的理解到达一定高度后，才能有效展开教学工作。但是，目前部分高校音乐专业的竹笛教师本身专业水平偏低，难以胜任竹笛的教学工作，甚至部分高校的竹笛教学是由其它乐器教师完成的。教师竹笛演奏水平的不足，导致其在教学过程中无法准确地对相应要点进行分析、讲解和演示，甚至可能出现传授学生错误演奏技巧的情况。这对高校竹笛教学造成了严重打击，大幅拉低了竹笛教学的质量与效率。

（四）教学方式落后，与其它乐器的融合度不高

就目前来说，大部分高校音乐专业竹笛教学都是采用的传统教学模式，即教师统一讲解演奏技巧过后，让学生按照曲目难度的由低到高，自行进行练习。在这个过程中，教师会对学生的练习情况加以辅导和指正，但成效通常不高，这是因为学生的统一练习导致教师难以快速、及时、准确发现学生演奏时的错误。另外，在时代发展的要求下，将竹笛演奏与其它乐器的演奏加以结合很有必要。但很多教师依旧坚持竹笛的独奏，并没有重视竹笛与其它乐器的协奏。

（五）课程安排不合理

课程安排不合理主要体现在两个方面，分别是课程内容安排不合理与课程时长安排不合理。在课程内容方面，大部分高校都是沿用的同一套教材，其教学内容也是大同小异。这样的课程内容安排虽然具有一定的系统性，但却忽略了学生的基本情况，没有从学生实际出发，不能满足现代教育因材施教的要求，导致教学质量偏低。另外，很多高校在安排竹笛课程时，并没有对课程时长进行科学、合理的分析与安排，导致课程时长过长而教学后期没有内容可教，或者课程时长过短而教学目标无法完成的尴尬情况出现。

三、高校音乐专业竹笛教学改革探索策略

（一）扩大竹笛曲目传播，激发学生学习兴趣

高校音乐专业竹笛教学是以学生为主体的，而教师只是其引导作用，因此其教学改革应当从学生入手，充分调动学生学习竹笛的积极性与主动性，让学生深入探索竹笛演奏技巧。竹笛本身就有典雅、宽厚、圆润、柔美的特色，更是包含有多种特色鲜明的经典曲目，例如《春到湘江》、《牧民新歌》、《扬鞭催马运粮忙》等。通过这些曲目，能让学生充分体会到竹笛的音色之美，演奏技巧之动人，从而有效激发他们的学习兴趣。除了通过这些经典曲目来传递竹笛的美妙音色外，各高校也可以适度选取一定的中国传统音乐曲目、西方音乐曲目乃至流行音乐曲目等，以竹笛演奏的形式吸引学生的兴趣，激发学生学习竹笛演奏的积极性。例如《独上西楼》、《沉思》、《青花瓷》等中外古典流行曲目，都能在竹笛的演绎下焕发新的光彩，吸引广大学生投入到竹笛的学习中来。

（二）引入合作学习模式，提高学生竹笛基础

针对学生竹笛基础水平参差不齐的问题，各高校在进行竹笛教学的改革时，可以采取在教学过程中引入合作学习的模式。即在教学之前，教师先对学生的竹笛基础水平进行详细的了解和判断，并按照学生的竹笛水平进行分组，以分组教学的形式展开教学。通常来说，分组模式有两种，第一种是竹笛演奏水平相近的学生分到同一组。这种分组模式的好处在于能够让教师根据分组情况制定教学计划，在学生人数众多的情况下尽可能实现因材施教的教学目标，有效提升教学质量和教学效率，同时也能促进教学进度的稳定拉进。第二种分组模式则是按照一定的比例，将竹笛演奏水平高的学生与竹笛演奏水平低的学生分到一组。这种分组模式的好处在于通过学生之间的合作学习，能够让基础好的学生帮助基础较差的学生展开学习，从而起到快速提高学生整体竹笛基础水平的效果，有利于教学的进一步深入。不管是哪种分组教学模式，教师都要强化学生之间的互助意识和互助习惯，并能通过合作学习有效提升教学效率。

（三）加强师资力量建设，提升教师专业素养

加强师资力量建设是高校音乐专业竹笛教学改革实践的重点内容。只有在教师专业素养达到一定程度后，才能提供优质的竹笛教学。各高校应当根据实际情况，选择引进竹笛专业教师，充分提高竹笛教学的质量。针对在职的竹笛教师，各高校需要加强对其的考核与培养。如果教师不符合考核标准，则需要重点加强对其专业素养的提升。通过讲座、培训、进修等方式，能在短时间内有效提升教师的竹笛理论知识和演奏技巧，更能提高教师的教学技巧，从而全面提升竹笛教学效率。从长远的角度来看，竹笛教师需要重视自身竹笛专业素养的提高，并能根据时代的发展要求，学习并应用最新的教学理念和教学方法，以保证竹笛教学的高质量和高效率为己任。除了专业素养方面的提升外，教师还需要从自身出发，全面提升自身的思想道德修养水平，以身作则为广大学生做出表率，将德育融入到竹笛教学之中。

（四）联动其它协奏乐器，着重音乐素养培养

竹笛教学如果只着眼于竹笛理论知识和竹笛演奏技巧的话，就会显得过于单调。将竹笛与其它乐器进行联动、协奏与合奏，从竹笛演奏技巧扩发至音乐素养这个整体，才是竹笛教学的重要目标。因此各高校在对音乐专业竹笛教学进行优化改革时，需要充分重视竹笛与其它乐器的联动性，把竹笛放在整个乐器体系中，让学生通过学习竹笛演奏技巧来触类旁通地提高整体音乐素养。一般来说，竹笛的合奏乐器多选择中国传统乐器，例如扬琴、古筝、琵琶、二胡等。拿竹笛与古筝的合奏来说，教师在教学时，让学生讨论竹笛与古筝合奏的声部互补优势，和谐度等问题，让学生充分意识到竹笛与古筝合奏的可行性。最后，教师可以安排学生两两一组，选择合适的曲目进行合奏练习。通过竹笛与古筝的合奏练习，学生在提高竹笛演奏技巧的同时，更深度理解了竹笛与古筝的联系与差异，并能和谐地合奏出动听的音乐，充分提高了学生对音乐的理解，有利于学生音乐素养的全面提升。

（五）优化竹笛教学内容，合理设置课程计划

各高校应当结合实际情况，对千篇一律的教材内容进行优化和改善，以提高学生兴趣和深化教学内涵为基础目标，充分优化竹笛教学内容。同时，高校还应当根据教学目标，对竹笛课程计划进行重新设置，尤其是在课程时长方面需要重点分析。教师可以通过制定特色教学方案的形式，依照不同学生的不同兴趣与需求，充分做到因材施教，尽可能确保每位学生都能全身心地投入到竹笛教学活动中来。其中较为关键的一点在于分层教学，即根据学生竹笛演奏能力的高低对学生进行横向分层，并对不同层次的学生安排不同的教学内容、教学时长和教学目标，让每一个层次的学生都能在竹笛演奏能力方面获得明显提升。同时，教师还要以教学进度为参考，按照一定的间隔对学生进行重新分层，从而起到实时掌握学生学习情况，并能根据学生竹笛演奏能力的变化制定新的教学计划。

（六）举办竹笛演奏比赛，强化舞台表现能力

对学生演奏水平高低的评判，除了学生演奏技巧这一主要因素外，更包含学生的心理承受能力和演奏表演能力因素。很多学生在平常的练习中能够有良好发挥，但是一旦到了重大表演等重要场合，部分学生的演奏水平就会直线下降，这是因为他们的心理素质和演奏表演能力还存在一定缺陷。对此，高校应当积极组织竹笛演奏比赛、音乐会等，鼓励学生积极参与到表演实践中来，从而锻炼学生的心理素质和演奏表演能力。可以说，舞台表演是高校竹笛教学的重要部分，教师必须对此加以重视，在教学过程中充分注重对学生舞台表现力的培养，为学生日后的发展打下坚实基础。与此同时，学生通过舞台表演实践，能进一步加深对竹笛演奏技巧的认知，并能在演奏中融入自身情感，将技巧与情感融为一体，促进舞台表演能力的深度发展，对提升高校音乐专业竹笛教学质量有着积极意义。

四、结语

虽说竹笛教学被普遍纳入到了高校音乐专业课程中，但其教学质量难以满足现代素质教育需求，需要进行深度优化与改革。竹笛教学的改革能有效改善竹笛教学质量，提升竹笛教学效率，强化素质教育和民族文化之间的联系，对高校与学生的发展都有着积极影响。各高校应当对此加以重视，从学生兴趣、学生竹笛基础水平、教师专业素养、整体音乐素养、教学内容和舞台表现能力等方面，对竹笛教学进行全面改革。

参考文献：

[1]蒋宁． 试论高校音乐专业竹笛教学改革策略[J]． 艺术科技，2017，30（11）：351+361-362．

[2]曲迎仁． 普通高校音乐教育专业竹笛教学研究[D]．广西师范大学，2016．

[3]赵大禹． 高校竹笛教学改革的策略探究[J]． 黄河之声，2015（17）：56-57．

[4]雷黎媚． 浅谈高校竹笛教学存在的问题与对策[J]． 大众文艺，2016（12）：233-234．

[5]杨朝夕． 竹笛专业小组授课可行性分析[D]．云南艺术学院，2015．

[6]陈赛． 新时期高校竹笛教学改革的策略思考[J]． 艺海，2013（10）：140-141．