对高田唯“离经叛道”设计风格的思考

（南昌大学艺术与设计学院330000）

高田唯是来自日本的平面设计师和艺术总监，2006年于日本创办All-right Graphics，2007年创办了All-right printing，同时也是东京造型大学的副教授，在2011年高田唯获得了JAGDA（日本平面设计师协会）新人奖。

其作品的设计风格被中国的观众称为“新丑风”（NEW

UGLY），新丑一词多来源于自平面和时尚领域，是一种新鲜、从未出现的丑陋风格，以丑陋的姿态呈现裹胁新鲜趣味表现形式，因在其作品中时常人为故意去破坏平面设计版式和规范操作，故意营造一种夸张的粗糙感和街头廉价感，因此受众对于其设计作品的观感和探讨产生了两极的观感。

在其设计语言中，我们会感受到他的肆无忌惮，常常不按照设计的一般章法去设计，因此出现了很多被认为离经叛道式的作品。当这样一种离经叛道式的作品呈现在很多专业的设计工作者面前常常是会失去话语和丧失某种设计解读能力的，在其为GRAPHIC DESIGN IN JAPAN 2017设计的年鉴封面中可以看到，故意放大和进行拉伸的英文字体，配上故意搞怪和极度简陋的简笔插图，呈现出一种随意、无规范、不走寻常路的设计风格。因此他也被戏称为“设计界的坏孩子。”

如何解读这样的设计语言背后的因素呢？我试图从如下几个方面入手。

规范模式下的另辟蹊径。探寻高田唯的设计轨迹，在其纪录片中说到，日本的平面设计太过于规整和规范化呈现，在这样高度成熟发达的设计规范体系之中，沉浸于规整的设计环境之下，会使得受众慢慢对规整的设计产生适应和视觉舒适，同时在美的舒适感之下必然会有一部分视觉刺激的丢失，伴随着视觉刺激丢失问题的产生，高田唯试图通过另一条路，去发掘那些不规整甚至丑陋但更本真的设计，更加真实不掺杂太多规矩的设计，也许这样的探索能够产生新鲜的视觉效用和刺激，也更加使得设计在规范化的大风之下呈现一种趣味性，至于是怎样一种的趣味，他则让受众去体会视觉里的玩味空间和生趣。高田唯的设计亦是在平面设计产业风格同质化下的当下应运而生的一种设计风格，也是对既定过往设计的一种反向思考。在风格同质化的设计生态下，高田唯的设计思路仿佛指引了一条新的方向。或许他追求的并非风格本身，而是他由对设计的思考和领悟开辟出的另外一条蹊径。

新时代设计师的自我意识提升。任何设计风格和章法的形成一定与设计师和艺术家本人及其成长经历有着密不可分的联系，从时代和其成长背景下探寻高田唯的设计也有着重要的意义，他出生于80年代，也是日本设计的新生和中坚力量，纵观其成长经历也为其设计注入了许多色彩，他的父亲高田修地也是日本著名的设计师。设计工作者一般承担着设计委托方的任务，在这部分过程中设计师或多或少会受到委托方的意志去进行设计，而这部分作品的很大特性则很难摆脱一些束缚，高田唯的设计在其满足功能效用传达性的背后，便用其离经叛道的手法去呈现着他的设计。新一代的设计师更加能够去思考并且勇于尝试平面设计的可能，也具有着先锋和开拓的力量，设计里的自我要求和表达性逐渐增强，也更加具有凸显自我的调性，高田唯用其不墨守成规的设计作品挑战设计生态环境里规整单一的设计，也为商业社会环境下注重传达直白和效率的冰冷现代设计注入鲜活温暖的光亮。

反思审视作品的审美偏差。在众多反对者的声音里，他们认为这样离经叛道式的作品是一种投机取巧，是一种对设计规则的漠视和越离，并不足以成为气候甚至具有一定的误导性。回归自我本身，当我们去审视和接受设计作品传达给我们的信号时，我们能够感受到他的美，是因为长期我们不知不觉受到美的规则的训练，这些的美的规则也会不知觉深入且扎根于我们的审美体系当中，带着这样的训练结果去审视这样的作品，即会有一部分障碍，然于高田唯而言，他的设计从刚开始的出发点并没有在追求美本身，他就是在寻求一种丑的表达方式，之所以没有办法接纳说明我们受训练的审美具有了审视的偏差，他所追求的另一种方向上的丑，他的作品引起了注意，则说明有一部分丑既有的吸引属性和趣味属性在刺激着我们的感官，高田唯的作品在另一维度上给了我们思考审美界限的机会，他并没有最赤裸的去敌对那些所谓规则下的美的设计，也许只是提出了一种可能，平面设计可不可以不受到太多条框的束缚，有效传达信息且突破那么一些美，并且还能传达更多趣味和灵动。于这部分而言，其作品便有了一定的意义，追求丑本身也是一种概念性的探索和实践。

在其追求丑的设计本身而言，高田唯将目光投身到了一些野生设计事物上面。例如街坊商店的传单，菜市场的价目表单，城乡交界处废旧场所的告示贴等等，这一部分是认为丑与脏的代表之处，而他认为在这些地方也有着相当一部分的图形，这些图像是最本真不加修饰流露出的丑，他去搜集这些地方的图像，并且试图将其融汇成自己语言。在其今年8月在上海的展览中，其宣传海报的形式则来源于中国电动车后面的挡泥板，红色加绿色生猛的配色，不加编排与考虑的信息暴力传达，他便将这样的形式变成他海报与宣传单的形式。刚好印衬出其对于追求丑陋、趣味和本真设计的理念。

高田唯的设计作品所带来的影响：

第一，离经叛道设计语言背后带来的思考诚难能可贵。这样的风格产生源自于他对当代设计的深层理解，对于平面设计手法和内在因素的熟稔和驾轻就熟，使得其能够突破一些边界。这是一次实践与挑战，无论结果如何，至少溅起的水花是动人的。

第二，去专业化设计风格带来的更多创意可能。在其设计作品中，我们也感受到了其对于平面设计专业化的一些模糊和打破，这样一种手法的呈现也让更多人觉得平面设计并不是高高在上且需要强大专业技艺背景支撑的产物，创意的重要性似乎大于技法本身。去专业化也带给了平面设计的更多的可能以及趣味的解读与表达，仿佛平面设计是可以玩出来的，设计师是具有的专业知识支撑的职业人群，只不过高田唯也给出一种可能和反思给大众，非专业的人是否可能对这个行业发出讯号和兴趣，答案是肯定的，这也是对平面设计行业的开拓和传递出一个更加具有包容属性的信号，因为创造自诞生以来就不从属于某一个群体，他是全人类的天性和潜能。

第三，高田唯设计的产生是一种对于现代设计不甚激进的旁向思考。其设计并没有以打破现代设计的框架为己任和代价，然是昭告了一种设计的可能，在现代设计语境下，设计有没有可能突破一些规则并且做到有效吸引与传达，那么高田唯给出的答案同样也是肯定的。现代设计的的发展脉络从前现代到现代再到后现代以及新现代，其的探讨核心是聚集于设计中的形式主义与功能主义的配比问题。高田唯的设计尽管在一些形式的处理上走了一条不常见的道路，但纵观其设计作品依然满足了现代设计的功能主义的功能传达一要义，也是一种折中式的设计主义，既没有一味的功能至上而失去了形式创新的可能，也没有因为形式的创作而忽略了现代设计的功能性，是一种对于现代设计的再次思考。高田唯的设计所追求的概念和实践下的落地设计也让更多人对平面设计有了更大领会和探索的空间，同时也激励着更多的年轻的设计师去创作去发掘去实践。