浅析舞蹈编创中对于舞台空间的思考

2018-07-13南京晓庄学院210000

大众文艺 2018年24期

（南京晓庄学院 210000）

一、舞台空间

（一）舞台空间的特征

在物质上舞蹈艺术的演出场所是三维空间。舞台是特定的艺术表演场所，所以它的空间是有限的，属于有限空间，但是往往对于舞台空间的处理，又会追求一个“空”字。舞台空间毕竟是有限的，舞蹈艺术要求舞台为它提供尽可能大的活动空间范围，要将这种有限的舞台营造成无限延伸之感的空间。

近代的舞台大致上可以分为伸出式中心式和镜框式等几种。现在又出现了轨道舞台、可移动舞台、旋转舞台，配合着LED大屏舞台空间可以有无限延伸的感觉，再结合舞台里的软景和硬景更加丰富了舞台的空间的可塑性。现在还有走出剧场走到田野、街道、画廊舞台等等。

舞台空间根据绝视角可以分为：可视区和盲区。观众在可视区的空间里，更加关注于演员的表演，注意力会集中一些，而盲区经常是为了遮挡一些不需要展现的部分。舞台空间被划分为可视区和盲区更加有利于观众获得最佳的观看效果。

（二）研究舞台空间艺术表现形式的必要性

研究舞台空间也是舞蹈艺术重要的组成部分，不仅使得舞蹈作品创造出更加丰富的环境和氛围，同时也是向欣赏者传递着舞蹈的内涵和艺术的魅力。空间围绕着我们，看不见，摸不着，无形的存在着，是舞蹈编导们把它呈现出来的。在舞蹈艺术编创的过程中，舞蹈编导编创出各式各样的舞蹈动作作用于舞台空间，使舞台空间产生情绪，呈现出所需要呈现的画面和情境，富有特殊的语言形式。舞蹈编创中合理的运用舞台空间，结合作品中点线面和高中低空间的运用，才能更加凸显舞蹈作品的创作主题、舞蹈作品的感染力、创造力。

为此，研究舞台空间艺术表现形式，符合如今舞台艺术表现的需要，有助于提高舞蹈艺术作品的美。任何一个学习舞蹈编导的人都应该具备敏锐的创造空间、感觉空间、驾驭空间的能力，人体在空间中的运用编导可以通过各种方式方法使其产生不同的效果和变化，使得舞台“活”起来，在这里编导们可以任意施展自己的本领和才华，借助空间帮他们表达自己所想要的说的话，传递每一个编导的个性。鲁道夫、冯、拉班也曾经形成了某种分析舞蹈的方法，而身体与其周围空间的关系在这种方法中，得到了无休止的检验，构成了一种一切可能的空间与方向的可能性之总和。由此对舞台空间表现形式的研究和探索，对舞蹈艺术创作具有实践意义和可塑造性，是艺术家持续讨论和挖掘的课题。

二、舞蹈编创中对于舞台空间的思考

（一）舞蹈在舞台空间的构图

舞蹈构图是属于舞蹈语言组成的部分，因为表演者一连串的舞蹈动作在舞台上必然和不同的人物以及布景、道具以及其他舞美等组成一定的舞蹈画面，在不同的舞蹈画面的不断变化中，将舞蹈的意境用舞蹈独特的语言展现出来。舞蹈构图也称之为“舞蹈画面”，舞蹈画面则是由不同的舞蹈动作体态造型和舞蹈队形的变化所形成的，是舞蹈构图的组成部分。

“均衡”、“匀称”、“整齐”是我国传统的舞蹈构图审美习惯。一般刚接触编导，没有足够的经验、想象力和对空间的概念缺乏感觉和研究，那么就会习惯性的运用对称的造型和空间的处理。但是在实际的生活中，完全对称的情况是很少的，比如人的眼睛两个就不是对称的，两只脚也不一样大小等等。“芭蕾改革先锋诺维尔就非常明确的提出：对称是人工雕琢的女儿，她将永远被逐出情结舞蹈……艺术舞蹈就在于善于掩饰人工。我们丝毫不是鼓吹杂乱无章一团混乱，相反，我们要求乱中有序。我们主张组合群舞要匠心独运，情景要强烈而永远合乎自然，创作方法要使人看不出创作者的苦心经营……” 舞台空间的不对称主要有人体本身的造型与动作，还有舞蹈画面、队形、调度乃至布景的摆设位置和灯光等等。

（二）舞蹈在舞台空间的造型

舞蹈的基本造型有很多种，它可以是个体的也可以是群体的。个体的造型包括附着于地面的、站立的以及空中的，还有一些静止的和运动中的造型。这里要谈的主要是静止的舞蹈造型。例如独舞造型：一个演员在舞台上所摆的静止的造型；例如群舞的造型：除了队形在运动中的造型以外，这里所说的造型是变通意义上的静止不动的舞蹈艺术人体形态，如前排的演员依附于地面，中间的演员是半蹲，后排的演员是站立的，而每个演员所做的相同的或不同的舞蹈动作造型是为舞蹈作品服务而特意设计的造型形态。

而在空间造型上的大与小，高与矮，方与圆，以及动静结合，所有的呈现都应是服务于作品，符合人物内心情感的表达。什么这么说呢?例如一群女孩子表现“春风杨柳岸”，所摆的温柔的、弯曲的、柔美的身体造型配以天幕、布景对春意的烘托，会给舞蹈以柔美和抒情美，并且能增加舞蹈的气质。再如一群英俊潇洒的男儿，在舞蹈中要表现中华民族自强不息、勇猛顽强的精神，那么这个舞蹈造型应该是沉稳有力、挺拔舒展，具有一往无前的革命的气魄，这样的话就会衬托和反映出中华好男儿为了民族的繁荣昌盛，前赴后继、勇往直前的精神，这种顽强的形象，为了舞蹈作品主题的服务必然起到很大的作用。所以说，不同的舞蹈造型在舞蹈作品中有不同的作用。

（三）合理利用舞台调度

舞台调度是舞台艺术重要的表现手法，是根据作品的主题思想和情节的需要而利用舞台空间进行表现的一种手法。从形式上来说，为了创作中形式的丰富而刻意的使用调度，尽量的使用的变化多端的队形是不合适的，恰恰会让观众在欣赏中脱离作品的形象。因此，舞台的调度要合情合理，要始终处在音乐、感情、内容、人物、规律之中。

在编排舞蹈的同时结合音乐给舞蹈的提示和感觉，音乐和舞蹈的关系是密不可分、水乳交融的，二者互相衬托，使得舞台效果锦上添花。音乐对舞蹈作品内容的表现、人物情绪的推动起着很大的作用，只有音乐和舞蹈完美的结合，舞蹈才会给人更大的震撼力。例如，在音乐具有恢弘的气势且节奏明快的条件时，舞台的空间调度应是立马能体现出集中冲击力的感觉，而在音乐旋律轻柔舒缓，相对较慢的情况时，舞台的空间调度就应该使用长线条的舞台调度来反应音乐的情绪。

在音乐的调度中除了可以使用与音乐感觉相匹配的舞台调度，还可以使用对抗的手法，音乐节奏急速加快，舞蹈的调度却可以缓慢甚至是静止的，做出一种具有冲击的视觉效果。再或者还可以出现脱离的状态，音乐与舞蹈的情绪完全脱离，在另一个转折处再汇合在一起。

（四）舞台调度的发展

舞蹈编导的创作中舞台调度有着举足轻重的作用。合理恰到好处的舞台调度能够使舞蹈的形式更加优美，舞蹈的内容更加丰富多彩，对于作品主题的烘托有着很大的帮助作用。舞蹈编导在创作作品中，要追求创新与发展，打破常规的大面积调度，满场跑的形式等。公式化、老套的舞台调度，已经在新时代中慢慢显得有些乏味和程式化。能够使观众感到焕然一新的作品，一定在调度上是新颖且符合舞蹈作品的情感和主题。创新就是想别人之不能想，用别人之不能用，从不同的角度考虑，一以往不同的思维方式巧妙的运用队形及调度。万物都在不断的发展和前进，不前进不推陈出新，就会被淘汰，舞蹈的调度同样也需要不断的创新，这样舞蹈艺术才会有更旺盛的生命力，舞蹈艺术才会更加丰富，主题思想也更加鲜明。

一般舞蹈作品的舞台调度是在舞台平面的调度，也就是我们常说的一度空间和二度空间调度，三度空间人只能瞬间停留，所以在接下来的创新和发展中，可以借助一些工具进行舞台空间三度空间的运用，同时舞台空间可以连接观众区域，进行调度，使得舞台空间更加丰满，更有互动感。当然，所有的调度都离不开舞蹈作品本身所想要表达的主题思想，无论如何创新和发展，都需要合情合理。