当代版画与平面艺术的同异性及其艺术治疗的探究

（武汉理工大学艺术与设计学院 430000）

一、当代版画与平面艺术的同异性

版画艺术作为一种传统的艺术门类，在中西方都有悠久的历史。中国传统版画为木版画，其中年画最为有代表性。木刻版画广泛用于出版印刷，如佛经，经不断发展又出现了众多欣赏性的版画，如画谱、小说、戏曲、传记、诗词等，一时佳作如雪，不胜枚举。尤其是文学名著的刻本插图，版本众多，流行广泛，影响深远。

进入近代以来，版画又作为“战斗武器”活跃频繁的出现，五四运动下的黑白版画，如同最醒目的一种象征符号，激励、鼓舞着大众，启蒙、唤醒沉睡的精神。

西方传统版画以铜版画最为人知晓，细腻繁复的雕刻线条，呈现出如素描的印刷效果，诸多文学名著和神话圣经都是铜版画的创作灵感。诸多绘画大师也同时会创作铜版画，如德国画家丢勒、伦勃朗、马奈、莫奈、西斯莱、德加等直至现代的毕加索、马蒂斯、惠斯勒等他们确立了了铜版画在艺术领域的重要地位。

而当代版画，随着时代的发展，已经脱离了传统的条框，从去除复数性、开拓延展形式、材质和内容，甚至将留下痕迹作为全新概念，这些都在用实际行动在与传统与学院派的版画艺术做出一种分离。这使得原本讲究技法规格的版画艺术一下子变得平易近人，只要身边有普通的材料工具，都能够进行版画的创作。这也使艺术创作一下子变得平易近人，只要有想法灵感，随手就能完成一份属于自己的艺术作品。在现代这个越来越多元、热衷“跨界”、交融的时代，这是一种艺术形式得以发展传承的新途径，至于这条路是否合适，便不展开了，需要时间来回答。

平面艺术，作为最基础的二维艺术，她的重点在于何运用绘画、构图和色彩来构成画面，这当中有一定的规则和方法，需要一种人为的设计在里面，这也是与当代版画最大的不同点。这使得平面艺术能运用在各种商业广告、商品包装、会展、家居等众多领域中。

平面主义绘画是现代艺术的一个重要的成就。平面构成是最基础的针对设计的训练模式，主要用于设计由长与宽的图形安排形成的二维空间研究所的问题。平面构成是视觉的表现之一，它的研究主要集中在视觉的平面上，因此我们怎样创建一个可视化的图形形式；怎样处理图形与形象之间的联系；如何在一个方法的形式美的主方向法的形式；才能形成所需的图案是一个平面构成法所需要的作品是值得思考的。

文艺复兴时期就已经根据大小比例，排列在一个平面与空间没有关系的不同位置，该组合物具有一定的装饰性。后来到塞浦路斯的平面组合方法对审美构成画面的发展。从马蒂斯，一个平面装饰倡导全面开始，意识层面的思维产生与扩展，不仅是对平面构成是破碎的单一手段。

由此可见平面艺术在逻辑上需要绘画、构图和色彩规律与规则，在这个基础上再进行创作，在自由性上不如当代版画来的随心所欲。

二、当代版画的三大特性与艺术治疗

1.偶然性：当代版画已经完全拜托了传统版画及学院派版画的一些规则，形成了全新的流派与风格。传统、学院派系版画对于尺寸与格式的要求非常严格，对于底板的制作、油墨的上色、拓印的手法都有明确的规定与指定的工具，其严谨程度可见一斑。当代版画拜托了繁复的制作过程，开始最求一种全新自由的方式，甚至可以随意喷洒墨水颜料，只为留下各种“痕迹”。这些痕迹形成了独一无二、千变万化的图形，超出了想象与控制的范围，达到一种充满惊喜的偶然性。这对于需要进行艺术治疗的人们是一种非常好的心理暗示，对于疗愈有非常积极的影响。由于当代版画打破了版画的复数性，使她的出版印刷功能不再突出，更多的是为了创作与欣赏，所以偶然性也造就了唯一性，增长了其的艺术性与收藏价值。对患者或者普通人来说，这是一种满足感、一种心理暗示，属于一种积极的正能量。

2.游戏性：当代版画风格内容非常多样，她可以呈现出无限的创意与可能，这就需要创作者丰富大胆的想象力，将创意发挥出来。在如同游戏的过程中，如同游戏开发一般，进行主策、数值、功能、文案、执行等等步骤的计算，将设计场景角色、HP以及装备物品的爆率等与计算进行挂钩。再配合美工的创作设计与程序的开发，达到最终一款成品。

当代版画虽然不是这样的精确设计，但是在创意创新上同样需要投入很大的精力，这也是一切艺术的生命力来源。比如将数码摄影与版画相结合，将不同的手法与领域进行跨界合作，达到意想不到的效果，这是一种颠覆传统的做法，不再是严谨的学院派做法，不再局限于板材的材质。

当艺术带着一种游戏性，这就变得更有意思了。把艺术创作变成一种好玩有趣的过程，在轻松的氛围中进行创作，这不禁联想到街头绘画艺术，在与音乐、舞蹈、跑酷等现代流行艺术结合的时候，绚丽的色彩与自由奔放的图形仿佛也有生命一样，同音符、街头艺人融为一体了。

游戏性是一种参与性与包容性，现当代艺术都有这样的趋势和意识，打破曾经高冷的氛围，以开放多元的态度来进行艺术创作，在继承与创新中，将版画进行发展，拓展与延伸她的生命力。这同样适合用于艺术治疗领域，当患者沉浸在有趣的创作过程中，不仅能让其集中了注意力，更能激活其潜在的潜力，经过艺术工作者的沟通与指点，让心理医生能观察到患者的精神世界，在他们创作的作品中找到能疗愈他们的支点。

3.愉悦性：艺术是为人们带来精神愉悦的一种途径，当代版画的创作过程是充满这种能量的。这对于艺术治疗帮助巨大，当人们通过创作与欣赏艺术来收获快乐的时候，精神受到的疗愈效果会明显提升。通过艺术人员的指导，当一副作品有了属于个人独一无二的画面与风格的时候，喜悦感、自信心等正面的能量会占据主导。这种满足感是可以持续的，更是可以提升的。不仅对精神患者是一种良方，对于繁忙的现代人也是一种强大的精神疗愈之法。

三、平面艺术的视觉效果与艺术治疗

平面艺术是一种非常普遍的视觉现象，她充满了视觉符号与心理暗示，往往能以最短的时间捉住人们的眼球，使人产生各种不同的情感与想法。这在商业领域非常重要，比如图标，一些经过设计的图形的排列，画面的大小，颜色的搭配等等。这些带着意义与设计感的符号，能通过影响人的观感，直接影响产品的销售。

正是因为视觉艺术有着如此强大的影响力，所以同样非常适合用来作为艺术治疗的一种辅助手段。通过对平面艺术进行有选择的学习、创作与欣赏，进行科学实验后，可以进入疗愈的程序。

与当代版画不同的是，要达到好的平面艺术的视觉效果，需要通过通过构图的合适程度、画面的大小、色彩的浓淡与搭配来达到最佳的视觉感受。这是一个表达情绪，与对美或丑的一种理解。在创作的过程中需要投入更多的精力与注意力，需要思考整个作品的所传达的意义。

所以在平面艺术中经常会有象征性的画面、符号、色彩等等东西，而当其用于治疗的过程中，往往会出现许多意义明确的更易心理医生分析的情况。比如，当心情压抑时会用深沉昏暗的色彩，不开心时用眼泪表达，用房子表示家庭等等。正是因为人的思维大多数是偏向视觉的，所以当患者无法用语言表达自己的困惑与痛苦时，将脑海中的画面反应到平面二维的纸张上便是最直接最直观的诉说。

同样，阐述病情与想法的时候能用平面艺术表达，在治疗的过程中同样能起到显著的效果。由于视觉感受是最能影响激发到人类的感官，所以通过艺术人员的指导与帮助，对患者进行指导，和他们一起描绘美好的画面与颜色，加上心理医生的心理暗示等干预手法，逐步将患者心里的负面感受通过强烈的视觉效果，将正面能量覆盖患者的思想，影响他们的潜在思维，达到治愈的目的。

四、当代版画与平面艺术在艺术治疗中的相互融合并达到“疗愈功效”

首先，艺术治疗是在艺术从业相关人员的指导下，通过学习、创作、欣赏的的过程，缓和情感上的冲突，提高当事人对事物的洞察力或达到情绪净化的效果； 把艺术作品应用于心理状态的分析，对作品产生的一些联想，有助于个体维持个人内在和外在经验的和谐，使精神获得重整。

这是一种心理干预，通过艺术这个点，在创作的过程中，达到一种“疗愈”的目的。

一般来说，通过艺术治疗可以对自闭症等一系列精神疾病产生效果。然而需要治疗的并不仅限于那些棘手的病症，普通人在生活工作中都存在一些需要纾解的心理问题。通过艺术治疗，能够协助心理医生发觉查出个体精神世界中带有“漏洞”的潜意识、想法、欲望等等，从而对心理治疗达到一种辅助治疗的目的。

让·罗尔·布约克奥尔德著《本能缪斯》一书中以艺术对于潜在灵性的激荡作用为核心，举出大量的研究结果，充分地论证了艺术对大脑发育与行为发育的重要性。有人报道，音乐改变了认知评价系统，特别是在老年痴呆的病人当中。在愉悦心境下，大脑能分泌很多神经递质，如Ach、5- HT、DA等。与此同时神经内分泌也发生改变，肾上腺皮质激素分泌增多。悲伤时副交感神经兴奋性增加，长期持续悲伤能使人类产生免疫功能的改变，特别是T淋巴细胞的功能降低。艺术欣赏的激情可以促进病人的康复，通过艺术作品欣赏可以发泄压抑的情绪，放松人的全身肌肉。柏拉图在《理想国》一书中描述到音乐对人类意识的影响，强调了音乐在儿童发育中的作用。

美国艺术治疗协会（AATA）研究报告指出，艺术治疗有两大主要取向。其一，艺术创作即是治疗，在创作的过程中需要集中注意力，从而避免了一些胡思乱想所导致的情绪波动，有助于自我认识和自我成长;其二，若把艺术应用在心理治疗方面，那么所产生的作品和作品内容的一些联想，有助于维持内心世界与外部世界的平衡。

当代版画的偶然性、游戏性和愉悦性将为艺术治疗带来更多的拓展空间，平面艺术所追求的视觉效果将为艺术治疗带来更舒适享受的治疗方法。当患者在学习、创作、欣赏的过程中，当代版画自由的创作氛围可以令他们感到舒适放松，而平面艺术的视觉效果能让他们感到心情愉悦。当患者的想象力被打开，精神平稳舒适的时候，辅以专业的艺术工作者加以引导，传递出很多正面的信息，对患者的作品进行交流与分析，这个过程可以得到很好的辅助治疗的效果，让心理医生能从中找到治疗精神类问题的方法。比如自闭症患者能通过这两种艺术方式打开另一个世界，不再沉迷于原有的毫无生机的精神世界，也能从学习、创作、欣赏的过程中缓解、分散原本过于敏感易怒的突发情况，让他们能慢慢接受与外界环境，并接受人与人的交流。在与艺术交流的过程中，心理医生可以患者潜意识里进行干预治疗，找到能突破患者精神世界屏障的一些线索。

同样，当代版画和平面艺术更可以为普通人们纾解精神压力作出贡献。当现代人在繁忙的工作生活中感到疲惫、迷茫时，引导他们参与到当代版画的创作与平面艺术的欣赏中，可以说是一种非常有益的疗愈方式。当看到创作出的画面既有自身的构思，又充满意外的惊喜；当欣赏到巧妙惊奇的视觉效果，那种开拓想象力的画面时，相信人们的精神世界会感到无比喜悦和满足，这便是这两种艺术在艺术治疗上的作用与价值。

五、结语

当代版画打破了传统版画的诸多特点与手法，通过自由随性的创作方式，将二维艺术又拓展了更多可能。同样，平面艺术也在不断的拓展与探索中，但是是通过继承和发展绘画、构图和色彩这三大要素，在这个基础上进行不断的创新与尝试。当代版画与平面艺术既有重合的共同点，又有无法相交的差异性，这极大的丰富了艺术治疗的方式与思路，对于最终的目的“疗愈”是一件非常有益的事。二维艺术的创作对于任何人来说都是很方便的事，不受时间、空间、工具的限制，只要想“作画”，都可以进行，这对于艺术治疗的展开是非常有利的，通过一定的引导与指导，通过外界与患者自身的精神，内外共同干预，形成有效的疗愈目的。这不仅是艺术之间的互相融合，更是一种造福人类的“跨界”合作，其意义无限巨大。