《底层》与《送冰的人来了》中的戏剧手法

（江南大学 人文学院 214122）

《底层》是高尔基创作于1902年的一部剧作，高尔基称其为对流浪汉世界“近二十年观察的一个总结”。这部作品以一处位于地下室的下等客店为舞台空间，着重描写了一批沦落在此的小偷、妓女、手艺匠、落魄的贵族、潦倒的知识分子，这些人或头脑敏捷、或感情丰富、或勤劳能干，但都被严酷现实所吞噬。高尔基借此表达了对当时社会的控诉。《送冰的人来了》是美国剧作家尤金·奥尼尔晚年的一部代表作品，这部作品可以看作是奥尼尔早期流浪生活的一个总结。出现在作品的中的各色人等，即使当初有过成就，但此时都已沉沦底层，奥尼尔以一处破旧的“HOPE”酒店作为这一群人沉溺幻想的地点。

两部作品都选择了不被人重视的“流浪汉”作为主要人物，都以一处低档酒店作为剧情空间。尽管两者在主题上存在重大差异，但在戏剧手法上，两部作品存在许多相似之处。

首先是剧本的“复调”结构。在《底层》中，没有一个将所有人物聚合起来的中心事件，剧中可以分为若干彼此独立的情节线索。例如贝贝尔与科斯特列夫、娜塔莎、瓦西里莎之间存在的“四角关系”；克列希与安娜的生活悲剧；梅德韦列夫与克瓦什尼亚之间的感情纠葛；戏子的“酒精中毒”事件；男爵的没落故事等。这些情节线索表面上彼此独立，互不相干，但实际上，却又相互交叉，构成一个复杂的整体。它们以“控诉这个罪恶的‘底层’社会”为统一主题而整合起来，从而达到一种“哲理的概括”。

《送冰的人来了》中，同样没有一条统一的情节线索，许多人物之间没有任何联系，甚至同处于一个场面中也不对话，例如乔·莫特与帕尔、玛吉，马格洛因与查克，雨果与吉米。剧中每个人物都有自己的故事，莫舍曾经是马戏团的一名演员，因为经常贪污票款而被辞退；麦格洛因曾是一名警察，因贪污而被解雇；乔·莫特曾经是一个赌场老板，红极一时，但破产后不得不沦落酒店；威利是已故证券大王的儿子，家境曾经十分显赫，他自己也曾就读于哈佛大学，但父亲被捕后，他万念俱灰，终日酗酒。人物的这些故事构成了众多独立的情节线索，随着“希基”的到来，这些独立的情节线索又得以交织。整部作品以“白日梦对人的重要性”这一主题将众多线索串联起来。

其次是表演上的“多声部”特色。在《底层》中，每一个场面都可以进一步细分为若干角落，住在各个角落中的人物始终按自己的方式生活着。这里的“若干角落”实际上形成了不同的表演区，各个表演区中人物的“戏”或同时或轮流加入总的剧情之中，有时舞台上同时出现多个人物表演场景。这些场景各自独立，而又彼此交织，在表演上形成了一种“多声部”的风格。以第一幕第八个场面为例，舞台的一头贝贝尔在与娜塔莎谈话，另一头，布伯诺夫正在制作帽子。

娜塔莎：……你该明白，死是怪可怕的呀……

贝贝尔：我就不怕死……

娜塔莎：当然了，你有勇气嘛！……

布伯诺夫：（吹一声口哨）看这线，已经全发霉了……

上面的对话实际上是在两个表演区域中进行的，布伯诺夫的话只不过是他做帽子时的自言自语，但两组对话交织在一起却构成了一种“反讽”的效果。

奥尼尔的《送冰的人来了》也体现了相似的特征。该剧的第一幕、第三幕都设置了“酒吧间”与“酒吧间里屋”这两个表演区，第二幕虽然只有“酒吧间里屋”这一个场景，但其排放在不同角落的桌椅仍起到了分隔表演区的作用，人物在不同的桌椅旁进行的动作都是独立的，不受其他人物影响。

以该剧第一幕的第四个场面为例，这个场面中，帕里特正在与拉里谈论其母被捕的事情，雨果正在一旁昏睡。

拉里：（勉强用漫不经心的口吻）自从你妈妈关进监狱以后，我想，你不大有机会听到她的消息吧？

帕里特：是的，没有机会。（他犹豫一下，接着冲口而出）至少我认为她不想听到我的消息……

拉里：（盯着他看）你是这样吗？

帕里特：（犹豫不决——接着认真的）我是这样的！我又不是个傻瓜！我不能相信，这帮人站在肥皂箱上夸夸其谈，偷偷摸摸向房子、桥梁扔炸弹，这样就能改变世界！我已经明白过来，这完全是一场异想天开的白日梦！（恳求似地）拉里，你也是这样想的，所以我上你这儿来。我知道你会理解我的。彻底把我打垮的，是最近这次有人出卖的事情。这样的事都发生了，你还能相信什么呢？这一击真把我打晕了！你根本不知道这究竟是怎么回事！这下你真的完了！（恳求地）拉里，你是知道我的心情的，是嘛？……

雨果：（用带喉音的演说强调自言自语地朗诵起来）“天热起来了，啊，巴比伦！在你的柳树下一片荫凉！”（帕里特大吃一惊，转过身来，雨果昏沉沉的看了他一眼，没认出他是谁。他无意识的用谴责的口吻说）该死的坐探！

雨果的言自语并非承接上面二人对话，但他的这句话实际上已经戳穿了帕里特的真实身份。这个场面和上述《底层》中的场面非常相似，在人物的正常对话之中，插入第三者，而且都用第三者的话对二人之前对话进行解构和颠覆，再推动情节继续发展。

再次是横断面的“人像展览式”模式。出现在高尔基笔下的人物包括妓女、没落贵族、戏子、锁匠、小偷、游方僧、警察等形形色色下层人物。《送冰的人来了》中的人物构成与之相似，包括马戏团演员、酒店招待、拉皮条客、妓女、无政府主义者等。出现在两位作家笔下的都是社会底层人物，他们都拥有各自的幻想。《底层》中，妓女娜思佳幻想与法国大学生发生纯真的爱情；小偷贝贝尔幻想能改恶从善，不再过提心吊胆的日子；娜塔莎幻想有朝一日能离开这个压抑、恶毒的地方，能找到一个善良的人过上幸福生活。同样，《送冰的人来了》也着力刻画人物的美梦。哈里·霍普希望能重返政界；莫舍想要重新回到马戏团中去做演员；乔·莫特梦想能再当上赌场老板；吉米则幻想能重新回到新闻界工作。两位作家没有将剧情整合成一条主线几条辅线的形式，而是采用“人像展览式”的结构，没有主次，每个人物讲述自己的故事，通过展示他们各自的幻想，以及幻想一一破灭的悲剧来表达主题。

最后是剧本结构上的“循环”模式。两部作品在人物群像中都设置了一位“拯救者”形象，由这个形象来安慰或鼓动众人，形成了剧本中的“中心人物”，由他来串联起其他人物的故事，也推动着各条情节线索的发展。《底层》中的“中心人物”是“鲁卡”，《送冰的人来了》中是“希基”，两个人物的出现都带着改造他人的信念。在《底层》中，鲁卡的到来抚慰了众人的创伤，他劝慰大家继续忍耐下去。他对将死的安娜说：“我跟你说呀，死神对咱们这些苦人儿，就跟亲娘对小孩子们一样体贴······。”他对幻想纯真爱情的娜思佳说：“我，懂得······我，相信！是你对，他们不对······要是你相信你有过真正的爱情那就是有过！”他对小偷贝贝尔大谈“义人国”的故事。鲁卡的这套“劝慰哲学”没有取得什么效果，剧终场景是对鲁卡“劝慰哲学”的反讽，这些人物不得不在“底层”继续忍受黑暗现实的压迫。结尾回到开头，体现了结构上的“循环”模式。

《送冰的人来了》一剧中，希基来到，鼓励大家放弃自己的“白日梦”，勇敢走出去，用实际行动去实现自己的理想。他自己出钱帮吉米赎回当铺里的衣服，鼓励他出去找工作，他大操大办霍普的生日宴会，想让霍普过完这个生日就到街上去看看。但希基的这些努力同样失败，他的这些行动引起了众人的焦躁与不安，人们莫名地发生着争执与冲突。剧中人物经历了短暂的心理波动后，随着“希基”被捕，霍普酒店又是一滩死水，人们又回到了之前醉生梦死的生活中，结尾也变成了开场的循环。