论古典舞《相和歌》中音乐对舞蹈的引导

张佑晨　（首都师范大学　100048）

吴祖强教授曾在《舞蹈音乐的结构及其他》中指出：音乐强烈的对情绪感染的作用，对于舞蹈在表现力上是有很大帮助的，因为音乐不仅帮助、配合舞蹈去感染观众，还直接刺激舞蹈者的感官，影响舞蹈者的情绪。因而音乐被称为舞蹈的灵魂，其音色、旋律、节奏、情感等与舞蹈的律动、造型、延伸等等共同构成了完整的时空艺术。所以音乐对舞蹈的综合表达具有促进作用。1

《相和歌》是由北京舞蹈学院古典舞系汉唐舞创始人孙颖先生编导，张磊作曲，北京舞蹈学院中国古典舞系学生表演的女子群舞作品。相和歌经历了“徒歌”（清唱）——“但歌”（清唱加帮腔）——“相和歌”（乐器与歌唱相和）的演变过程。其中，《子衿》是中国古代第一部诗歌总集《诗经》中的一首诗：“青青子衿，悠悠我心。纵我不往，子宁不嗣音？青青子佩，悠悠我思。纵我不往，子宁不来？挑兮达兮，在城阙兮。一日不见，如三月兮！”讲述了一个女子思念她的心上人，每当看到颜色青青的东西，女子就会想起心上人青青的衣领和青青的佩玉。于是她登上城门楼，就是想看见心上人的踪影。如果有一天看不见，她便觉得如隔三月。歌词、旋律、肢体语言三者的完美结合，使该作品将妙龄女子的神态展现的淋漓尽致，伴着阵阵击鼓声，呈现出一幅恢宏大气、极具华夏雅韵的舞态，使人心情激荡，沉醉其中。

舞蹈《相和歌》的背景音乐为并列单二部曲式，这首作品规模不大，歌词很简练，全曲分为前奏、A段、B段和尾奏，A、B两段都由对称性的两个平行关系乐句构成。音乐中包含琴、鼓等多种乐器，将古典民族风格与现代配器编曲完美结合。音乐旋律优美流畅，情绪层层递进，结构对比统一。而音乐对舞蹈的引导，不仅体现在空间中，还体现在时间上。下面笔者按照时间顺序（即乐曲结构）将《相和歌》中音乐对舞蹈的引导作用加以阐述。

一、前奏

前奏一开始由三声鼓点拉开序幕，节奏为：X 0 0 X X 0 0 0 。声音顺序为鼓面、鼓边、鼓面。之后的前奏旋律为B旋律。此段音乐对舞蹈的引导体现在：舞者分两边上场，随着“la la re re”的同音反复旋律，舞者右侧抱鼓，舞步也呈现“反复”的态势——左脚前迈原地颤、右脚前迈原地颤。接下来的“mi mi do re”四个音，左右脚随旋律先交替后撤再交替向前。3、4小节重复前两节动作，并在5、6小节尾音碎步跑到中间，做后撤蹲，之后转身向后。

b’句前2小节的脚部动作与b句相同，上肢动作变为：随着同音反复旋律左右肩交替向前，之后弯腰再后仰。第3小节前1拍向前进一步，后1拍弯腰，第4小节保持弯腰状态转身向前，第五小节抱鼓起身，第六小节随着琴的滑音，右脚向前身子挺直右侧，再左脚向前，身子向左内收半蹲。7、8小节向前碎步走，并将鼓放置地面。

二、A、B段

歌曲的A段由长度相等的两个6小节构成的乐句组成，旋律由上至下，运用均等型节奏，使得旋律沉稳而有力。整个A段都建立在单一调性A商六声加变宫调式里，巧妙的是第一句落在商音上，第二句落在高八度的商音上，商调式给人以鲜明的民族风格印象。

此时舞台演员呈六边形造型，A段旋律分为里外两层分别进行舞蹈动作。a句前三小节，内部舞者分别向“右-左-右”进行颔首拘礼，展示出一副典雅的女子形象。A段着重突出脚部动作节奏与道具鼓的结合。基本有如下声音：脚尖踢打鼓边的声音、脚落地声、脚摩擦鼓面的声音、脚踩鼓面的声音。a句前三小节外圈舞者左右脚交替踢打鼓边，配合手部动作甩袖。在第4小节，所有舞者“右脚踏鼓-左脚踢打鼓边落地-右脚踏鼓（耳边半屈臂，袖向后）”。5、6小节，右脚摩擦鼓面画圆后踩鼓，上肢动作分别向左右呈穿掌状，最后一拍踢打鼓边，上肢向右手臂前伸。a’句前两拍外圈舞者甩袖跨鼓，并在第3拍后腿提膝脚背敲击鼓面两次，紧跟内圈舞者于第4拍转身正面踩鼓两次，整小节均有鼓声。第3小节所有舞者手臂下垂弯腰屈膝，左右摆两次，在第4、5小节绕鼓一周，于第6小节隔拍踩鼓两次，并以袖掩面再展开，极具汉代舞蹈典型性特点。之后A段反复一次。a句与第一遍动作相同，只是里外圈动作交换。a’句分为中间两竖排和两侧分别动作，两竖排站于鼓上舞，两侧交替踩踏鼓面。

B段的结构与A段相同，但旋律走向与A段形成对比。首先B段的旋律以四度跳进开始，先上后下的旋律起伏，情绪较A段更为激动。其次，调性由A商转为同宫系统调E羽上，后调向前调的属方向转调。最后，B段结束停留在中低音区，A段结束停留在高音区，抑扬顿挫，首尾呼应。B段两句分内外圈动作。b句外圈舞者左右跨鼓，内部舞者站于鼓上舞。“如三月兮”一句所有舞者站于鼓后，右脚向前跨过鼓，左脚脚尖点鼓两次，再向后跳回，重心在后，右脚置于鼓上踩两次，双脚全部站于鼓上交替跳两次，再回到右脚单置于鼓面的动作踩踏一次。手部动作多为甩袖、划圆，身体抑扬结合。b’句重复前一句动作之后进入间奏。

三、间奏

间奏共33小节。间奏主题旋律与A、B段形成对比，加入了附点节奏型，使得作品更有律动感，由原始的6小节旋律，用重复、模进等手法加以展开。前6小节，音乐情绪与之前形成鲜明对比，后附点节奏慢中带拖，舞者的舞步也呈拖、顿等形式，一拍一动作，节奏鲜明。整个舞台造型为：后两排舞者立于鼓上舞，前几排向两侧散开，呈对称型。前两小节前排舞者以拖步向各自方向走到舞台两侧并转身，3、4小节两个不同方向原地转身后，侧身半蹲掩袖再打开，第5小节跑回中间。后两排舞者在此阶段于鼓上踏节奏。第6小节所有舞者用脚摩擦鼓面后踏鼓一次。接下来是B段b句和b’句分别重复两次。在队形变换中将鼓分为三个一组，造型类似奥运五环的摆放位置，一人三鼓，共五人于鼓面舞。在连接小节所有人一起回到台上，做旁腰或站立提腿等汉舞造型。

四、A、B段重复

随后A、B段原样重复一遍。A段a句由开头分内外层动作变为统一立于鼓上颔首行礼动作，a’句统一为开头A段重复时a’句中间两竖排的动作。B段两句动作采用分行递进的形势，从第一小节第一行做开始，每小节下一行加入，类比于合唱轮唱，呈波浪形。第一句横排递进，第二句竖排递进。后B段整体重复一遍，由更大面积的轮跳到最后一句的统一动作，体现了“分-总”的编创特点。在结尾四声鼓点和造型中结束全舞。

五、结语

纵观全曲，可以看出B段与A段虽然有着明显的对比，但依然保持了体裁、结构、速度方面的统一，是一首十分典型的并列单二部作品。而音乐对舞蹈的引导大致体现在：

1.音乐由前奏、A段、B段、间奏和尾奏几部分构成，舞蹈也有明确的主题动作，间奏对比动作以及A、B段重复的首尾呼应。

2.音乐由A、B段的单一经由间奏过渡再到最后的不断重复扩充，舞蹈动作也愈加丰富，造型的变换以及动作的层次感均有加强。音乐与舞蹈整体呈现出既对比又统一的状态。

3.鼓的运用是舞蹈《相和歌》的亮点之一。舞者通过脚部动作与鼓接触，并与伴奏完美契合，不仅突出了盘鼓舞的特色，有规律的节奏还将舞蹈的感染力、渲染力进一步加强。

4.音乐对舞蹈的引导还体现在一些细节部分，如前奏的同音反复与膝颤，音乐的节奏与动作的延续性（如鼓点时动作干脆，延音时动作延绵等）。

注释：

1.吴祖强.《舞蹈音乐的结构及其他》[J].舞蹈，1996，（4）：26-29.