“互联网+”背景下文创产品的设计趋势及方法

（南京林业大学艺术设计学院210003）

一、文创产品的发展现状

1998年，英国颁布了题为《英国创意产业路径文件》的文件。在该文件中，第一次出现了“创意产业”的概念，并给“创意产业”下了定义，即：“由单人的创意智慧开始，并最终将该创意智慧转变成利润的产业”。就我国当前的文化创意产业来说，还处在婴儿时期，它的概念及相关理论才刚被提出。

文创产品所覆盖的领域其实非常庞大，涵盖了有型的实物和无形的服务。本文按照产品性质对文创产品做一个简单的划分：（1）原生产品。原生产品主要指一些以大自然中已经存在的物品稍加处理即可出售的产品。（2）手工产品。手工产品顾名思义，就是以传统手工技艺为基础，结合现代材料技术，给手工产品注入新的活力。（3）工业产品。主要是使用现代批量生产技术，对某一设计好的特定产品实现反复、批量化的生产。（4）其他产品。但是文创产品不仅仅只包含了上述的几种，还有很多其他的文创产品类别例如地方、区域性文创产品以及由某种艺术形式衍生出来的文创产品等等。

二、“互联网+”背景下文创产品的设计趋势

“互联网+”的概念自从被提出后就迅速地席卷全国，它就像一场声势浩大的互联网革命。“互联网+”不是简单的将互联网与传统行业相叠加，而是利用现如今完备的互联网技术，把传统行业的各个功能点都让互联网渗透进来。其实“互联网+”是一种思想，是一种过去没有出现过的态度，即利用互联网对社会各个资源的整合优势，将其应用到包括金融，交通，通信等人们日常生活中去，从而进一步的提升人们的生活质量和社会的整体创新能力，最终发展出以互联网为依托的新的经济形态。而当前我国的文化创意产业更加需要应用“互联网+”的思维和模式，创造出一种全新的生态。因此，文创产品的设计趋势也开始呈以下特点。

1.结合高新技术

我们当下正处在科技飞速发展的时期，尽管人们在日常的生活中无法接触到最新、最前沿的科学技术，但是创新的思想方法将会伴随着科技的发展不断推广延伸。如果将这些技术与文创产品相结合，就会使文创产品打破固有的模式，让文化通过科技走进我们的生活，也让人们在使用文创产品时能够更加真切的感受到其所包含的文化底蕴和历史沉淀。

泰国，一个信仰佛教的地方，其全国的司机总量大约3500万。而这些司机中有76%会在驾驶室内摆放一尊佛像，以求佛像能够保佑他们出入平安，不发生一切交通事故。但从事实数据分析，泰国是一个频发交通事故的国家，每年因交通事故而死亡的人数在世界上居第二位，而导致泰国交通事故如此之高的原因是部分驾驶员高速驾驶车辆。

为了有效的改善泰国的交通事故状况，泰国的一家组织（健康促进基金会）研发出了一款产品——限速佛像。在该佛像内，装有GPS，可以通过该设备对车辆的当前时速和道路情况进行监控。当驾驶员开始超速行驶时，该限速佛像会立刻用预录的泰国著名僧侣Phre Payom的9种不同方言版本的录音，警告驾驶员放慢速度。看似简单的装置却拯救着生命，这也源于当地民众对文化信仰与文化尊重的理解。

2.开启跨领域合作

在“互联网+”的带领下，尤其是各种突飞猛进的高新技术的推动下，互联网在与我们日常生活中的方方面面快速融合的同时，也为不同领域之间的融合和跨界提供了重要的保障。并且随着高新技术的发展，单一的领域越来越难以满足消费者和市场的需求，这时候就需要各领域之间进行不同方式的融合和连接来逐渐满足市场的需求。从某种程度上来说，跨领域合作是一种强强模式下的良性互动，为产品注入了新的基因，并且由此产生新的市场价值和影响力。

在大数据时代的背景下，很多传统产业正在面临着巨大的危机，面对这种挑战，企业或者组织就不能拘泥于自己领域中的经验和习惯，而是要用一种开放的新思维找到不同领域的相同利益点，打破边界，找到共赢之道。比如，获得2013年度红点奖和德国IF产品设计大奖的竹语品牌。该品牌是由浙江大学与杭州天堂伞公司共同创办的，其最初的概念点来源于学院与企业举办的一次设计营的活动，学生在参观完竹伞的制作工艺后思维发散而来。后来企业投入了产学研合作经费和技术支持用于新产品的研发。跨领域合作使高校师生的设计能力和企业的生产制造能力产生了化学作用，竹语伞便诞生了。竹语伞的制作工艺，来自中国的传统工艺——西湖绸伞，这种传统的雨伞工艺每把伞需要20位以上的“老师傅”纯手工精心编制。而这次使用的主要材料——竹子，是通过现代工艺处理，该材质不仅防腐防潮，而且也非常的抗磨损，让伞使用寿命长，同时也让传统手工艺品在满足了审美的同时兼备了更好的实用价值。不仅如此，竹语伞为加强文化色彩，与蔡志忠先生合作，推出了竹语伞的限量收藏版。这又将中国传统手工艺、将中国传统哲学以及现代设计理念完美融合。

3.注重用户体验

鼓励使用者参与到产品中来，把产品与人的沟通放在重要的位置，是体验型设计的宗旨。换句话说，即用非常温和、恰当的方式打破产品设计者和产品使用者之间无形的壁垒。

文创产品在采用体验型方法后，通过多维度的感官刺激，唤起消费者对该产品所代表的文化记忆。而对于设计者来说，让用户了解设计者所要传播和表达的东西，并且通过交互界面提前设置好的反馈机制，使用户对设计者的设计进行实时反馈，如此反复。例如来自德国柏林yuue design 工作室设计的一款交互相框诗意相框（Tangible Memory），该相框设计的出发点来自人们对记忆的珍视。如果人们长时间不去触摸照片的相框会导致相框玻璃慢慢模糊，就像人们的记忆慢慢消去一样。而使用者再次触碰该相框时，照片又会再次清晰起来，感觉就像照片上的这段记忆又重新被唤醒了。当今快节奏的生活中有越来越多未及时消化的情感需要一些安放的载体，而该产品就很好的做到这一点，让用户在交互过程中体会到深刻的意义。

三、“互联网+”背景下文创产品的创新方法

互联网技术的不断发展使得文创产品创意的局限性越来越小，虽然创意是文创产品开发过程中最关键的环节，但是在新的互联网时代所爆发出的各种天马行空的创意中，掌握文创产品基本创新设计方法依旧是非常有必要的。以下是依据上文所划分的四类文创产品类型分别进行方法的总结：

1.改变设计模式，进行多方位变革

新媒体是相对于传统媒体来说，新科技背景下出现的一种媒体形态，有较强的传播快捷性、与人互动性、多元化与新颖性以及大众性欲平等性的特点。比如O2O的产品设计模式，相对于传统的产品设计模式，O2O产品设计模式的优点主要有以下几点：（1）数据共享。产品设计师可以利用数据挖掘技术和数据分析技术从互联网中收集其所需要的各类信息（例如：该产品的市场分析信息和市场预测信息），了解掌握目前市场的最新风向以及对该产品的真实需求。（2）迅速反应。通过互联网，产品的设计可以对营销、推广等部门给出的各项产品信息进行快速反馈，实时的根据市场的动态和用户的真实需求对产品的各个方面（如外观、功能等）进行调整。（3）实现产品的精准营销推广。O2O（Online To Offline）模式可以简单理解为在通过互联网完成订单付款，在通过物流公司完成实物交易的模式。通过在线上运营平台引入更多流量的方式，大幅度提高生产商和设计相关部门更好的实现精准营销和推广。

2.提炼产品故事，塑造情感价值

针对手工产品，提炼其内在的文化故事是提升价值的有效方法。情感体验是用户在与产品进行进一步接触和使用后所产生的更丰富的体验，它体现为人在使用中的满足在情感需求上的满足。其实手工产品的回归是一种在追求速度和发展之后的一种回潮，因此我们除了考虑赋予手工产品故事性和戏剧性，还需结合其外观、质地以及产品的操作模式来体现该产品所具有的情感因素。随着技术实力的不断进步，用户体验受到了越来越多研发人员的关注。因为从用户体验的本质出发，它包含的不仅仅是产品的设计，还有围绕该产品的整个服务链即该产品的服务，运维等部分。因此，我们认为，用户体验是一个系统工程，关系到设计的方方面面，在现代设计的过程中，用户不是简单的被动接受，而是需要参与到了产品的设计过程当中。此外，除了对手工产品的偏爱，人们开始渴望自己参与到手工产品的制作中去，在这个体验过程中释放自己的压力、输出自己的情感并且得到自我满足。所以手工产品的创新突破点是在品牌专属的故事中建立与受众的联系，塑造情感价值。

3.打破隐形壁垒，注入新的基因

针对工业产品，高度发展的信息化时代为工业的发展提供了多方面的技术支持，而工业产品则需要跨越自身的界限，打破产业之间的隐形壁垒，有选择性的注入新的基因，才能使产品永葆生命力。可以说“互联网＋”的时代的整个世界是一个连接的整体，不同的品牌、不同的领域、不同的群体乃至不同的空间都可以发生联系。互联网的发展模糊了许多原本清晰的界限，也使设计充满了无限可能，传统文化可以通过“互联网＋”的方法在现代社会激发出新的活力。艺术和文化承载人类的过去，而科技和设计连接着人类的未来。在这个开放的时代中，设计师更是要突破自身的瓶颈，打破思维局限，通过运用多种设计思维以及新的方法和技术，在传统设计的基础上结合当下流行的前沿科技，使产品既具有传统文化底蕴，又富有现代感。

4.面向实用需求，突破艺术形式

针对区域性文化或者由某种艺术形式衍生出来的此类文创产品，创新突破的要点在于突破其原有的艺术形式，找到合适的载体和恰当的方式，使文化和艺术产品摆脱单一的观赏模式，通过创新设计走进我们的日常生活。

不论是手工艺时代，还是工业化时期，人类造物活动的总体目标是不断提高人们生活品质，从而建造更适合于人类居住的第二自然。虽然随着经济的发展，文化市场有了一个非常广泛和良好的受众基础，但是这却也使得大众对文创产的要求越来越高，千篇一律的文创产品形式已经不能再博取大众的眼球。设计师需要将大众的实用需求和“互联网+”时代的发展特点相结合，使文化和艺术在新时代得到升华，从而使受众感受其更深刻的意义。

四、总结

在“互联网+”的思想推动下，我国各地都在极力的推进文化创意产业的发展，并以文创产业带动产业转型，提高各行业、各地区和整个国家的产业竞争力。林荣泰先生提出的“创意源于文化，形于产品，用于生活，成于品牌”的产品创意理念，正是对当下文创产品设计最好的表达和总结。本文基于我国当下经济、科技等各行业均飞速发展的时代背景，阐释了我国现阶段文创产品的发展趋势和设计方法。希望文创产品在发展的风口中勇往直前，让中华传统文化能通过设计走进我们的日常生活，在全球互联网时代蓬勃发展。