从安藤忠雄——光与影的建筑空间开始的拓展研读

(沈阳建筑大学　辽宁　沈阳　110000)

一、拓展研读主题和思路

二、拓展研读文献

1.光、空间与形式——析安藤忠雄建筑作品中光环境的创造；2.安藤忠雄建筑精神的源泉——禅宗哲学；3.安藤忠雄论建筑；4.建筑大师安藤忠雄作品集。

三、拓展研读主要理论观点、案例分析等

(一)安藤建筑的主要理论

提倡地域特点，场地特性的体现成为了关键。从地理、文化到历史脉络，从精神风土的宏观要素到个人的生活体验，甚至不用引人注目的一草一木给人的印象和记忆等微小要素都是设计所要承担的“责任”。安藤的成功之处并不是他提出了这个理论，而是找到了属于自己的突破点去实践这个理论：在材料和技术上运用了现代的普遍性手段，并引入了固有的风土和自然，做了将场所的特殊性投影在建筑上的尝试。

(二)案例分析

1.光之美术馆。光之美术馆的面积小，接近黄金比例的清水混凝土长方盒在周围众多的名师作品中，并不是特别起眼，甚至堪称低调，但这或许就是安藤想营造的第一印象，如同他的其他作品一般，单纯的几何量却有着丰富的空间变化。光之美术馆不设任何人工照明，日没，即闭馆。安藤以他巧妙的手法，成功且完美的让人们重新找回欣赏艺术品的本来色味。

2.地中美术馆。地中美术馆位于直岛近海一处布满盐田的山丘上，距离BENESSE HOUSE MUSEUM约只有600公尺的距离。为了保持此处的自然景观，安藤忠雄决定将全部的建筑量体潜入地下，也算是实现了他长久以来心中那份想在地下创造如迷宫般空间的理想。创造一个在地底下立体展开的黑暗空间，凭借来自头顶微弱光线的导引，慢慢进入地下的黑暗空间后，眼前忽然出现笼罩塔瑞尔，德马里亚及莫奈三位艺术家作品的光的空间。

安藤的建筑流线——顺着这座挑高约三，四层楼的空庭阶梯往上爬，推开玻璃门，这里，才算是美术馆真正的入口。这种由下往上攀登式的入口动线，是安藤建筑的一大特色。他十足擅长以强迫动线，由下而上的方式引导参访者在进入主建筑之前，就先经过一场由他精心策划的的建筑洗礼，而这种手法总是令受访者乐此不疲的享受着——跟安藤先生的迷宫游戏。

在漆黑的美术馆空间中缓步移动至莫奈室，真个人以一种壮烈的震惊被吸入眼前一片白色反差中：这里，是天堂吧？穿过设计在中间的全白休息室，彼端开了一个口，比例恰巧就是让视线落在莫奈晚年巨幅连画——两幅一组各200*300公分的睡莲之池大作上。

安藤以精准的光影空间，独特的建筑流线，形成了展览画作的绝妙空间。

安藤在宽高同为5公尺，深18公尺的清水混凝土箱子上，斜插着一面墙，地板由后方朝着正面的祭坛以阶梯状逐渐下降；他在清水混凝土的主墙上留出一道十字形切割，并且刻意压低了室内亮度，在稀薄暗影中，室外光线由正面墙上穿透的十字型窗外投射进来，在教会室内浮现出一道十字的光。此时，不需要吟唱诗篇，亦无论是何信仰，相信每个人的目光都无法自那道光移开，甚至，那道光，还会烙印在心上。

四、研读文献的优点及收获

(一)研读文献的优点

1.光、空间与形式——析安藤忠雄建筑作品中光环境的创造。“光在日本传统建筑中石最有生命力的。单纯而简洁的光，以及冷灰色的色调能够营造出一种沉静安宁和寂静的心境，而这种情绪的纯粹和净化则让人们更能感悟到外界的细微变化和内在的生活品味。”运用光之教堂和水御堂两个案例深入浅出的分析了安藤忠雄作品中的光影与空间，以及安藤“与自然对话”的设计理念。

2.安藤忠雄建筑精神的源泉——禅宗哲学。科学与禅宗哲学是不同的。禅宗哲学是认为自我不应该走到自身之外去认识，这种认识是主客观的统一，认识过称是从自身到外部。安藤忠雄认为，建筑师空间和抽象共存的一个整体，建筑是一个充满活力的能动的生命的空间。

安藤忠雄建筑作品形式严格，几何形态简单，运用的材料简朴。他的简单是真正将混乱的环境变得有序后获得的成果。他的作品将东西方文化完美的融合，让这两种文化同时上升到一个高度。如此一来，纯粹的几何形态和日本古建筑的特点结合起来。他的清水混凝土建筑，不仅强调本身的特性，内部空间才是他的亮点。安藤的作品中最突出的特性是光影，他们使空间灵活且充满意境。