浅谈京胡演奏中音准问题的探索

（湖南艺术职业学院410000）

艺术总是随着社会的发展而发展的，在我国庞大的人口基数中，京胡拥有广泛的群众基础，到了今天，学习京胡这种传统乐器的人也在不断增加，很多时候，对于初学者而言，如何提高以及训练音准尤为重要。如何掌握京胡演奏中音准问题，下文将展开探讨。

一、关于京胡的演奏特点

美妙的音乐是一次听觉享受的艺术。只要听到音乐，不管是演奏乐器的音乐还是歌唱的音乐，我们都是通过听觉去感受和评判的。练耳主要包括单音、音程、和弦的模唱，节奏模仿，旋律记忆模唱。以及音高、节奏、调式等综合模仿记忆能力听写分析能力。以上的训练是不分主次、同时进行的，缺一不可。

虽然京胡在结构上与其他弓弦乐器有许多相似之处，但由于它独特的制作原料和形状结构，京胡的音色和演奏技巧等方面与其他弓弦乐器明显存在差异。它的演奏特点具体表现为三个方面：1.音色方面；2.演奏技巧方面；3.音乐表现手法方面。以上三个方面的特点，无疑也突显了京胡自身鲜明的个性。而表现这三个方面的基础、最基本要做到的就是音准问题。京胡柔美的音质极富抒情之特色，发出的声音呈现歌唱性，犹如人的歌声。良好的音色表现不仅依赖于京胡本身和演奏者的技术水平，更重要的是音高，即音准的获得。音准的获得与演奏技巧息息相关，音准往往也决定了音乐的表现。在进行京胡教学的过程中我们经常会遇到这样的情况，一些很有潜质的学习者进行京胡学习训练，演奏技巧和音乐理解都很好，但总是因为音准问题而破坏了乐曲音乐形象整体的平衡和融合， 甚至改变了乐曲的曲式结构。音准即音高作为音乐的四大要素之一，不仅是音乐的中枢，更是一个优秀表演者音乐素养的体现。

二、关于京胡的音乐风格

随着时间的迁移，时代的变革，传统音乐得到发展，国家越来越重视民族音乐。京胡音乐得到推广，新作品层见迭出—，京胡演奏技艺和技巧逐渐丰富不断提高。除了传统民乐，新民乐是近年来在音乐舞台上出现的一种比较新颖的演奏类型。其京胡在演奏方式上的最显著的特点是站立式演奏，演奏者利用挂在腰带上的一个托架，来承受京胡的重量，以达到站立演奏的目的。这样，演奏者不但可以在舞台上边演奏、边走动，甚至可以随着音乐的节奏跳起舞来。这种表演形式与传统坐在椅子上演奏京胡的表演形式相比较，即便是同样的京胡也可能存在着指距上的差异。如要把握各种把位的变化，手指必须随时调节按音位置，尤其在演奏时需要走动，某一音高在琴弦上的位置不可能保持绝对固定。因此特别考验演奏者对音准的把控。除了给观众以听觉的美感外，还得以充分利用肢体语言，给观众以视觉的美感。在演奏曲目上，其风格大多向流行音乐靠近，或与吉他、架子鼓等合作，在音响效果上具有一定的冲击感。

三、影响京胡音准的原因

许多初学者尚未建立正确的音感和视唱练耳水平太低导致内心听觉迟钝，分辨不出小于半音的音差，音不准，毫无感觉，甚至正误不分。所以练习音准和听力是每个学习音乐的人必须要做的，也就是说音准和听力是相互挂钩的。理论上是不存在先天无法识别音准的人，大自然中存在各种频率的声波，本来没有任何意义，是人类把他们整合创造了音乐、创造了语言，并形成完整的逻辑体系。那么为什么有些人无法分辨音高呢？关键在于学习。作为学习音乐必修的科目——视唱练耳，是学习音乐的基本要求。

京胡作为一种弦乐乐器，没有固定的音高、没有指板，也没有品位，主要靠按弦得到音高，音准很难把控，尤其是涉及到需要换把的乐曲，所以这也大大的增加了演奏者的难度。初学者在学习过程中大多数音不准，一般会认为是自己拉不准，或者是由于换把而造成音不准，其实造成音不准的原因首先就是听力水平较低以及在演奏中缺乏准确的“音高预示感”，即要提前在心里预想音的高度。 有一定水平的京胡演奏者在演奏中如果出现了不准的音时，自然而然大脑中会有受到刺激，产生不舒服的感觉。于是会潜意识地要去调整左手按弦的音高位置，直至听到音准了为止，这也充分说明了听力对于音准的影响，听力对于音准的重要性。这也是视唱练耳这门科目作为学习音乐的必修科目之一的原因。

四、结论

京胡是民族乐器中较难掌握的一门乐器之一，很多时候，教师在教学中应由简到繁，由浅入深，遵循循序渐进的原则。无论各种常用技巧的练习，还是较为复杂、难度较大的综合练习和乐曲，都应充分体现以学生为本， 因材施教，使其广泛接触各种不同的乐曲，传承民族音乐文化，为京胡学习者建立和提供一个科学的京胡教学体系，在了解和学习中国传统民族音乐文化的同时为传统文化的传承出一份自己的力量。