感知 模仿 鉴赏 创造

杨翠平

在小学美术教学中，要渗透文化教育，让学生浸润在传统文化中，理解传统文化中的文化精华，获得传统文化的启迪。在创造中获得传统文化的熏陶，不断提高自己的美术文化素养。

美术的教学过程，其实就是感知、模仿、鉴赏、创造的过程。在这一个过程中，需要从中国传统文化中汲取营养，并与之融为一体，让学生在美术的学习与审美中提升民族文化的素养。

一、美术作品感知，浸润传统文化

对美术作品的感知是美术教学的起点。对作品的感知，不仅是对画作内容的了解，更是对内涵的品读。在感知工笔画《笔情墨意抒胸臆》一课的教学中，其中“借植物寓品格”一节，我在引导同学们感知梅、兰、竹、菊这四君子的工笔画时，一方面从画面的落墨角度进行感知，一方面从其中文化蕴含进行品读，认识其中蕴含的人格化精神。譬如，从梅花遒劲的枝条中，引用古诗名句“墙角数枝梅，凌寒独自开”（王安石《梅》），“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”（林逋《山园小梅》），在形神结合的感知中接受梅文化的熏陶，进而理解元代画家王冕的水墨梅花所抒发的清高孤傲之情。又如感知郑板桥的竹画，结合他的诗作，如“不须日报平安，高节清风曾见”“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”，认识竹子的坚韧、虚心的品质。而在感知“亭亭玉立”的荷花画作时，引出周敦颐的《爱莲说》，突出其“出淤泥而不染”的品行。在感受笔情墨意的时候，借画家表达的主题，既了解借物抒情是中国画的一大特色，又了解画作各自蕴含的传统文化真谛，进而接受它们的滋润，并在“润物细无声”的感知中提升了民族文化的素养。

二、模仿作品，汲取传统文化

不能机械地模仿，而是要在模仿中接受传统文化，并借传统文化加深對模仿作品的理解。举一个简单的例证，学生模仿图案画，这些图案画大多数都是对称性的。这种对称性美在哪里？中国人为什么喜欢这种对称性的图案呢？这就要从传统文化的角度进行诠释。对称性中体现出的是中国文化传统的中庸之道。我们在模仿中列举了生活中的大量例证，如中国传统的建筑物，大到天安门、故宫，小到各地的民居等，到处都有对称的影子。这表明中国人对对称性设计的偏好，同时也是通过这种设计体现出传统的文化，并让这种传统的文化时刻在影响人们的生活。

三、鉴赏作品，熏陶传统文化

在《中华博览（欣赏·评述）》这一章的教学中，学生走进了远古的陶器、钟鸣鼎食、绮丽漆器、精美瓷器等艺术品的世界。如果就物赏物，那只能停留在物器的层面上，无法感受它背后丰富的文化蕴含，更不能获取传统文化的熏陶。因此，只有把鉴赏品味与它体现的传统文化结合起来，从中获取传统文化的熏陶，这样才能让学生的视野更开阔，感受更深刻，进而提高人生的品位。鉴赏青铜器之美，教材提供的是毛公鼎、曾侯乙墓编钟等。我们可以从几个层面上进行欣赏，一是造型之美，如毛公鼎，鼎身为半球形，鼎足如兽足形，鼎耳的高度和厚度都与整体相协调，造型敦厚有力。鼎的耳足都微微外撇，鼎的口沿部分又有一条环纹的装饰带，这些都在三足鼎的厚重中增加了微妙的变化，使鼎显得稳重而不笨重。二是智慧之美。它体现出古代艺术家与劳动人民的高度智慧，就说这套编钟，共有65件之多，2500千克之重。在演奏中，总音域达5个八度，半音的标音位置可以靠组合而定，古今中外的曲目几乎都能演奏。让学生感受其中包含的智慧。三是文化之美。认识青铜器的历史地位与价值。青铜器的铸造是国家大事，它代表的是一种礼器，主要是祭祀鬼神和祖先的，以及象征了国家统治的秩序和贵族等级的尊贵等，如，在语言中还保存了与“鼎”相关的词语“问鼎”“一言九鼎”等，这样从青铜器的造型上去感受它承载的传统文化。因此，我们带着一种敬畏之心去鉴赏，就会产生一种景仰的神圣之感。同时我还鼓励同学自己举例，如从历史课本中认识的司母戊鼎等。这样从课内到课外，拓展了审美视野，强化了文化情怀。

四、创作作品，传承传统文化

美术教学中的学生创作环节，我也注意引导学生从传统文化中汲取营养。在创作泥塑、秸秆编织作品时，我突出对学生进行“天人合一”传统文化的教育，即在创作中要尊重自然、热爱自然、取之自然、表现自然。因此，采用泥塑进行仿生的创作，如笨拙的南瓜、灵性的小猪等，在稚拙中表现出审美情趣。运用秸秆编织表现自然美的图案，如夏日凉亭、梅花报春等。以体现从自然中来，表现自然中的美这些中国传统文化的精髓。在近年来教育主管部门举办的多次绘画比赛中，我指导的学生屡屡获奖。因为他们的创作，既展示出厚实的美术基本功，又有着深厚的传统文化底蕴，还表现出充满活力的创造精神。在多年来的德育手抄报比赛中，每年都有多人获得一等奖。

在美术教学中渗透传统文化教育，对我们美术老师也提出了较高要求。这就需要我们不断提高自己的传统文化素养，才能在教学中得心应手，提高学生的美术水平与传统文化的修养。

【作者单位：泗阳县双语实验学校南京路校区 江苏】