浅谈声乐舞台表演中能力和技术的运用

摘要：形神兼备已经成为声乐舞台表演的最佳状态，这种具有表演意义的演唱形式能够瞬间打动观众，在聆听悦耳动听歌声的同时还能欣赏到精彩的表演，达到触动心灵的目的。本文拟从声乐舞台表演这一视角进行探究，以期推动声乐舞台表演向更高境界发展。

关键词：声乐表演？舞台表演？形神兼备？四功五法

在当今舞台表演中，声乐表演者须形神兼备这一理念已根深蒂固，单纯在舞台上歌唱的形式已经逐步减少了。尤其随着多媒体的迅猛发展，舞台表演集合了聲光电三位一体的形式，更给观众带来极其丰富的艺术创造力和想象力。形神兼备的表演形式让观赏者既能聆听美妙的歌声，又能观赏精彩的表演，很自然地融入舞台表演之中，进而产生情感共鸣。

其实，声乐舞台表演的形式并不是近现代才出现在舞台上的，它在我国具有悠久的发展历史，载歌载舞的舞台表演形式可以追溯到远古时期。众多历史文献都有记载，宫廷乐舞就是最好的例子，这是典型的载歌载舞的声乐表演形式，在当时十分盛行。例如唐宋时期非常盛行的宫廷乐舞就采用了边跳边唱的表演形式。发展到元朝戏曲的时候，歌唱往往都是和舞蹈动作一起表演完成的。随着社会的逐步发展，京剧诞生之后，我国舞台表演出现了城市化的形式，“四功”“五法”应运而生。侯喜瑞先生认为，“不管是怎样的表情，都需要通过‘手、眼、身、步、口”这样的“做”来进一步完成。[1]由此可见，歌唱同表演紧密相连是极其重要的。不过在媒体技术发展不够成熟的时候，再加上西方文化形态的大量涌入，我国的声乐舞台表演缺少的是表演形式，往往都是只站在舞台上歌唱，这就让声乐舞台表演少了一些情趣。

随着社会的快速发展，广播影视艺术为声乐舞台表演提供了展示的空间，呆板的演唱已经不能满足欣赏者的需求，全方位的舞台表演形式受到越来越多的欣赏者的青睐。光电声画融为一体的声乐舞台表演对声乐表演者提出了高水平的要求，表演者不再是单纯地歌唱了，还要更好地带动欣赏者共同欣赏和感受声乐演唱，因此，声乐舞台表演者应该具备一些舞台表演方面的技术和技巧。

一、声乐舞台表演中的手势

“声乐表演中的形体表演能力要准确、自然，必然要经过多次声乐艺术实践的锻炼。”[2]手势在声乐舞台表演之中发挥着极其重要的作用，这是因为手势的变化是多种多样的，重要的是，手势的变化能够展现出歌唱者的心意。在戏曲舞台表演中，手势可以呈现出“云手、起势、架势”的姿态，同时还能表达出“开门和双晃膀”的涵义。表演者通过手势在舞台上便有了具体的指向性，以此更好地吸引欣赏者的注意力。欣赏者也能在表演者手势的指引下，感受到表演者具体表演的内容。应该说，手势已经成为表演者传情达意的重要手段，也是表演者同欣赏者相互交流的无声语言。因此，声乐舞台表演者要充分认识到手势所发挥的作用。除此之外，表演者还应在整个表演中让手势所表达的内容与歌唱的内容相符。手势运用得恰当，能够为声乐舞台表演增光添彩，反之则会影响舞台表演效果。此外，声乐舞台表演者在运用手势的时候一定不能喧宾夺主，而是要充分发挥手势的辅助作用，不能因为手势影响舞台表演效果。应该说，在声乐舞台表演之中，手势的使用要尽可能做到简洁、明了、自然协调，同时还要做到随情而动，随着情感的变化而摆出相应的手势，切忌使用夸张生硬的手势。总的来讲，声乐舞台表演者要把手势所发挥的辅助作用恰当地体现出来，这是歌唱者表达情感的一个途径，要尽可能让情感和手势恰当地融合在一起。

二、声乐舞台表演中的眼睛

人们细微复杂的情感和心绪都能够通过眼睛流露出来，眼神能够展现不同的心情和感情。例如怒发冲冠的人的眼睛流露出的是“凶光”，悲伤哀痛人的眼睛是“暗淡无光”的，欢喜高兴的人的眼睛是“晶莹透亮”的……这些眼神的传递在舞台表演之中的作用是巨大的。在舞台表演中，人物的性格特点都可以依靠眼睛来表露。因此，如果表演者在舞台表演中未能流露出恰当的眼神，那么这样的表演是难以吸引观众的。我国著名京剧艺术大师梅兰芳先生在年少学习时，被师傅批评眼神如同死鱼眼。恰恰是这句话深深烙在梅先生的心中，所以他下定决心练习眼神。每天都会在阁楼上目不转睛地盯着飞来飞去的鸽子，日复一日、年复一年，梅兰芳先生练就了传神般的眼神，而且还把眼神方面的流露斟酌得恰到好处。声乐舞台表演者在歌唱的时候要学会用眼神来同欣赏者进行交流，这样才能让欣赏者透过表演者的眼睛感受到所要表达的情感。众所周知，艺术的魅力在于情感的传递，情感能够依靠歌唱者的歌声予以体现，此时再加上传神的眼睛，那简直是锦上添花。

三、声乐舞台表演中的身形

在舞台表演中，声乐表演者落落大方的表演、气度非凡的状态都来源于身形。可以说，身形在声乐舞台表演中发挥着重要的作用。作为声乐舞台表演者，每次舞台表演一入场，便要瞬间进入角色，马上忘掉种种杂念，置身于表演情景当中。此时表演者的身形已经成为了歌唱表演之中的人物。有些表演者在舞台表演的时候不注意舞台形象，带着懈怠散漫的状态去表演，表演效果就可想而知。因此，声乐舞台表演者要注意台风表现，注意舞台形象，这些都是为了能够更好地进行声乐舞台表演，为了更好地刻画人物形象，传递人物情感。

另外，有些声乐表演者自认为嗓子好就能唱得好，对个人形象和着装都不注意，甚至个别人在演唱的时候自身形象与作品所要表达的内容大相径庭，引起了欣赏者的反感。实际上，作为声乐舞台表演者，尤其是在当今舞台表演中，已经不是表演者自身随意歌唱就能够完成的，而是要表演者利用自身的艺术形象，把作品中的内容呈现出来，给欣赏者留下为之一振的感觉。气宇非凡的身形在表演者张口之前就已经深深地吸引了观众，急切地盼望表演者的精彩演出，进而感受到舞台表演的艺术魅力所在。

声乐舞台表演者应该加强舞台之中的表演，不但要演唱出悦耳动听的歌声，还要做出赏心悦目的表演。每位声乐舞台表演者都应该具备舞台表演方面的能力，达到形神兼备的效果。此外，声乐舞台表演者还应该有一颗热衷于舞台表演的心，乐于为欣赏者表演，将舞台表演的魅力展现给欣赏者，用良好的身形和高涨的热情投入到声乐舞台表演中，让美妙的歌声走进人们的心田，将精彩的歌唱表演奉献给观众。

参考文献：

[1]盖国华.声乐舞台表演初探[J].当代音乐，2015（12）.

[2]何婷.声乐艺术实践与形体表演能力的培养[J].当代音乐，2015（09）.

（作者简介：来扬博，女，研究生，大庆师范学院音乐与舞蹈学院，讲师，研究方向：朗诵与舞台表演）（责任编辑 刘月娇）