“我把经典唱给你听”

文锋

咏唱：传统经典的正确打开方式

“白日不到处，青春恰自来。苔花如米小，也学牡丹开。”这首《苔》由清代诗人袁枚所作，在《经典咏流传》播出之前，应该说它鲜为人知，而在《经典咏流传》的舞台上，演唱者用现代歌曲的形式把它重新唤醒。这首冷清了近300年的小诗，仅一天时间在网上的传播量就突破3亿，可谓一夜走红。

伴随《苔》的走红，中央电视台的《经典咏流传》也被推到世人面前。该节目是央视新时代文化节目的创新之作，其深度挖掘古代诗词背后的深厚内涵，讲述文化知识、阐释人文价值，并邀请音乐人用“和诗以歌”的方式进行演绎，开启了文化节目的“2.0时代”。

所谓“诗言志、歌咏言”，《经典咏流传》通过咏唱经典诗词的方式带领亿万中国人感受中华传统文化的魅力，让经典诗词在新时代焕发勃勃生机，唱出了新时代的强音，再造了当下的流行和未来的经典之声。

节目主办方经过用心挑选，二十多首（篇）古代经典文学作品被以不同的音乐形式呈现在舞台上。其中：有经典影视音乐作品如《滚滚长江东逝水》《枉凝眉》等老歌新唱，也有委约原创的作品如《声律启蒙》《定风波》等；有《将进酒》这样的摇滚音乐形式，也有《三字经》等说唱形式；有中国第一代钢琴大师演绎的《梁祝》，也有“90后”男孩王俊凯演唱的《明日歌》；有台湾民歌音乐家胡德夫根据古谣改编的《来甦·秋思》，也有香港歌手汪明荃、罗家英夫妇演绎的《鹊桥仙》。这些作品改编成歌曲后，迅速在年轻人中流传开来，成为激活传统文化的又一成功范例。

《经典咏流传》作品扎实、嘉宾多元、创作精心、表演真诚，使得每首诗词与歌都给观众留下了深刻的印象，业内人士和观众纷纷给予好评。当代知名作家梁晓声表示：“我也想到过古典诗词的现代传唱，不过更多想到的是古筝，曲调依然想到的是古调，用如此现代的唱法和曲调来演绎，而且演绎得如此贴切，是我没有想到的。”

该节目开播次日，就一举拿下了豆瓣9.4的高分，创造了豆瓣网文化类节目的最高评分。许多观众在网上主动传播节目中的经典诗词，成为今年春季的一个热点文化现象。

探秘：为何咏唱经典流行起来

“我的一生与音乐为伴。我年过七旬，蓦然回首，我发现最美的歌词，是我们的诗词经典。”来自台湾地区的74岁音乐人陈彼得这样说。他在第六期《经典咏流传》中，献唱了一首《青玉案·元夕》（南宋·辛弃疾），全场观众眼含热泪，数次起立致敬。

让经典诗词与现代音乐相互碰撞，中华文化的风骨与灵魂就这样插上了歌声的翅膀，飞进了亿万中国人的心中。该节目制片人、总导演王宁介绍说，自古以来“诗”和“歌”原本就是双生姊妹。在文字诞生之前，历史是靠歌谣来传承的，而中国文学之源《诗经》本身就是由民间歌谣收集而成，很多古代的诗文在当时都是用唱的形式来表达的。因此，为经典诗词配上旋律本身并不违和，用现在大家都听得懂的流行音乐去表达古典诗词，就是为经典赋予了时代的活力，能让经典在当下的传播中“燃”起来。

“《经典咏流传》将文学性和音乐性合二为一，集合大批优秀音乐人共同传唱经典诗词，星素结合、老少同台、中外交融。时代在变，潮流在变，但经典文化的共同情感从未改变。当伴着优美的旋律重温这些动人的文字，我们仍能感受到我们的先祖对美好的追求、对生命的感悟。”该节目经典鉴赏团成员、北京师范大学教授康震这样表示。

上面提到的音乐人陈彼得，在演唱过程中几次发出呐喊。他说：“这些歌声，是来自中华传统文化穿越千年的召唤。收到这个远古呼唤讯号的，不是只有我一个人，大家都收到这个讯号了吗？”现场观众动情齐呼：“收到了！”这样的场景，确实有一种震撼人心的力量，一种当代人集体向中华传统文化致敬、用心传递中国文学经典的仪式感。

综观《经典咏流传》，其实能发现其很好地解决了诗词和音乐两种形态的跨界融合，节目选择的诗词本身都具有普世情感，比如：古人有关“惜时”“励志”“亲情友情爱情”“家国”等主题诗词，让现代人很容易接受；而邀请知名音乐人传唱经典诗词，借助他们本身的时尚符号，更容易引起观众的追捧。

正如中国社科院新闻所世界传媒研究中心秘书长冷凇评价的那样：“这档节目最为成功的地方，就是让世界传统文化的传播难题找到了中国式解决的途径，它在潮流时尚和传统文化之间形成了一种会商机制。整档节目将‘再造经典作为核心要义，让流传千百年的诗词歌赋在音乐旋律中焕发新的生命力，用曾经的盛世文化，拥抱今天的文化盛世。”

实践：带动中小学生咏唱经典

在日常学习中，许多学生感到古代诗词枯燥难懂，对其不感兴趣、不愿背诵，更别提感受其中的语言和意境之美了。对此，《经典咏流传》这一节目无疑提供了一个很好的样本。该节目火起来后，中小学师生成为最大的受益群体之一，许多学校的师生仿佛找到了一把神奇的钥匙，瞬间打开了步入传统文学经典世界的大门。

在南宁市滨湖路小学，“校园版经典咏流传”开展得如火如荼。该校通过听、看、感等多种方式，播放经典、咏唱经典、演绎经典，师生共同感受音律之美，品味古诗词的悠远意境，将中华文化之美沁入心田。

专业人士指出，音乐和人类语言的音调，同起源于原始非条件反射音调，这是它们的内在亲属关系，两者结合得越协调，就越能给人留下深刻的印象。南宁市滨湖路小学“红领巾”广播站每天播放中国当代著名作曲家谷建芬以古诗词、格言、古训为基础谱写的《新学堂歌》，让学生每天浸润在这种音韵协调的氛围中，逐渐达到耳熟能详的状态。

事实上，我国原始形态的“兮”等劳动号子，就是伴随语言的产生而产生，并与音乐舞蹈结合成为歌，当歌独立于劳动、音乐和舞蹈，在人们口头创作流传并向叙事发展时，便产生了诗。古诗词与音乐的关系可谓源远流长。因此，给古代诗词谱曲或者用我们熟知的歌谱填上合适的古诗词进行吟唱，无疑能让学生熟记于心。

南宁市滨湖路小学通过“理想大课堂”、语文课堂等载体，引领学生演唱谱曲后的《春晓》《相思》《游子吟》《江南》《村居》等古代诗词，有时还会让有艺术天赋的学生，伴随优美的旋律翩翩起舞，让学生走进诗词所要表达的意境，久而久之，学生对古诗词的兴趣就会愈发浓厚起来。

教育部体育卫生与艺术教育司司长王登峰认为，诗词与流行的结合是一种非常好的国民教育模式。“让孩子在潜移默化中感受中华传统文化的恒久魅力，成为生活的一部分，也成为人生价值、人生取向的重要组成部分。有了这样的创新和传承，中华优秀文化传统一定能在青少年中生根、发芽、开花、结果”。

弱水三千，只取一瓢。《经典咏流传》等文学普及类节目的风行，充分说明经典作品具有对抗时间、深入人心的强大力量，能够吸引越来越多的人参与其中，自觉做优秀传统文化的解码者、传播者、守护者和创新者。

（综合《人民日报》《北京晨报》《中国纪检监察报》《南宁日报》）

（責编 欧金昌）