论赵延年木版画对《狂人日记》的阐释

高莹莹 满 建

（宿州学院文学与传媒学院 安徽·宿州234000）

引 言

《狂人日记》作为中国现代白话小说的开篇之作，影响巨大，学术界对小说的创作风格、审美价值、人文情怀等各方面都有较为深入的研究。当然，也有学者将《狂人日记》改编成其他艺术形式，如著名作曲家郭文景创作的室内乐歌剧《狂人日记》、李建军导演的话剧《狂人日记》等。值得一提的是，2010年赵延年出版的木版画《狂人日记（三十八图）》，共38幅图，以鲁迅小说《狂人日记》的内容、创作主旨和精神为基石，通过图画语言阐释小说中封建时代的残酷，呼吁更多的人从封建礼制的枷锁中解放出来，对《狂人日记》的研究和改编方向的探索具有重大意义。

一、《狂人日记（三十八图）》对小说《狂人日记》的阐释

赵先生运用犀利的木刻刀法、夸张的造型艺术和强烈黑白色彩的对照，在版画中极力展现出患有迫害恐惧症的狂人行为举止与现实社会的格格不入，用形象尖锐的画幅贴切有力地表现鲁迅在小说中极力呼吁的战斗精神，深刻揭露了家庭制度和礼教的弊害，直指封建社会“吃人的本质”，将小说中的人物刻画得栩栩如生，具有较高的美学价值。

（一）故事情节的再现

木版画《狂人日记（三十八图）》根据小说《狂人日记》的记叙顺序进行排版，图文并茂，用简练明了的画面文字有条不紊地叙述小说情节内容，图幅简洁凝练，详略得当。

“连环画的创作过程，除了少数是画家自编自绘以外，一般都是先由文字作者编好一个脚本，然后由画家根据脚本绘画。画家自编自绘时，也大多是先编出文学脚本，计划好整个故事共画多少幅，每幅画些什么。否则也难成连环画。因此，连环画脚本可以说是连环画的基础。”[1]赵先生在创作时也是如此，先以《狂人日记》内容为脚本，根据脚本绘画，将整个故事画成38幅画，通过这三十八幅图主次分明地再现小说故事情节，保证画面的丰富性。

首先，版画内容来源于小说，但又不尽相同。赵先生擅长抓住小说故事情节主线，将小说中的每一段语言文字，尽可能地概括成一个具体的细节。例如，赵先生在刻画小说中“还有七八个人，交头接耳的议论我，又怕我看见”[2]时，他将狂人置身于一条狭长的道路上，两侧是高大的房屋墙壁，狂人是整幅图画的主体，在狂人身后则刻画了一群交头接耳的次要群众，主次有序的画幅编排契合了小说中以“狂人”为中心的主要情节（图一）。此外，木版画在阐释小说的故事情节时，既保证了画面的丰富性，又表现出了故事性。例如，在表现小说内容“我翻开历史一查，这历史没有年代，歪歪斜斜的每页上都写着‘仁义道德’几个字”[3]时，在画幅中的骷髅头的上突出大大的四个字“仁义道德”（图二），有强烈的表现力。

图一

图二

图三

（二）环境的刻画与描写

众所周知，文本中的环境描写有着渲染氛围、烘托人物品格的作用，木刻版画也是如此。

小说《狂人日记》中的环境描写虽然简练，却有言有尽而意无穷的艺术效果。赵先生在刻画小说中的环境时，为避免木刻画对小说的直接翻译，对小说文本的环境描写进行细致的刻画，保证了木刻版画的艺术性。例如，小说中开头对月光的描写只有寥寥数笔，但在木版画中，他将狂人放置在门中，对门外皎洁的月色与门两边黑漆漆的窗户进行精雕细琢。在环境描写中突出月光的明亮，契合小说中“很好的月光”[4]的环境：漆黑的窗子与剪影似的狂人相融合，营造出凄清哀婉的氛围，暗示出狂人身上也有如月光一般透亮、纯美的人物内心（图三）。

《狂人日记（三十八图）》注重环境对人物品格特征的衬托作用。在木版画中，赵先生借用狂人以及吃人的人们所处的周边环境丰富人物形象。例如，木版画在表现赵贵翁的迂腐和木讷时，先刻画赵贵翁的外貌，然后再刻画赵贵翁居住的环境。画中的蜘蛛网和瓦片侧面表现出赵贵翁长久处于老旧的生活环境中，烘托出其年迈迂腐的形象。赵先生通过人物所处的不同环境来表现人物不同的性格特征。在阐释小说中狂人觉得“大家联合，布满了罗网，逼我自戕”[5]的情景时，赵先生对周围人“发出一种呜咽咽的笑声”[6]进行了细描：画面中的人群狰狞的脸庞上都带着诡异的笑容，并且奸邪的眼神都集中在画中心的腰带上，好像是在等待狂人的自戕，又好像在逼着狂人自戕，营造出恐怖、紧张的氛围，表现出吃人者那丑陋邪恶的形象特征（图四）。

《狂人日记（三十八图）》中的环境以小说中环境描写为蓝本，在小说文字的基础上进行艺术想象与创造。在细致、典型的环境中，为木版画营造出紧张、恐怖、阴郁、压迫的氛围，生动形象地烘托出狂人的“狂”以及吃人者的麻木腐朽与愚昧无知。

（三）人物形象的塑造

《狂人日记（三十八图）》整幅作品以“狂人”为中心，站在狂人的视角看小说中的人物，揣摩小说中的人物对话，从整体与部分的角度对狂人的精神面貌进行白描，直接表现出狂人“率真”、“明理”、“勇敢”的精神特质。比如，版画在表现小说中狂人“晚上总是睡不着，凡事须得研究，才会明白”[7]的情景时，着重刻画了狂人的眼睛。鲁迅也曾说：“要极省俭地刻画出一个人的特点，最好是画他的眼睛。”[8]画中斜视着的狂人仅露出消瘦的侧脸并蜷缩在被窝之中，似乎在表现他思考时的不安与惊恐。整幅图既刻画出了狂人面色消瘦苍白的肖像特征，又体现出狂人胆小怕事以及思考后焦躁不安的性格特征和心理 （图五）。

《狂人日记（三十八图）》在刻画小说中狂人反叛、真实的形象时，借助了腐朽、麻木的吃人者的形象，从而使版画中的人物形象更加丰富，更具典型性。赵先生在刻画小说中的人物形象时，较少将人物进行单独刻画，往往是将多个吃人者与狂人组成一幅具有数量差异的图画，在这种多与少的对比中丰富吃人者与狂人的形象。如有一幅图诠释的是狂人听到狼子村吃人心肝的故事，图的中间是一群人围着正在油炸心肝的锅，图的左下角则是眼神充满了惊恐的狂人。图中将狂人与周围一群人进行了对比，突出狂人的孤独和内心的恐慌，也表现出久处封建社会中的人们精神空虚麻木的生存状态，突出小说中吃人者的麻木与腐朽（图六）。

图四

图五

图六

在版画中，赵先生对狂人这个战斗者进行塑形：消瘦嶙峋的身形，穿着黑色长衫，一头暗淡无光泽的长辫子，棱角分明的无须脸庞以及那双空洞疑惧的眼神，再现了小说中疯癫痴狂、胡言乱语的病态者的形象。此外，在小说文本中，吃人者既是具体的又是抽象的。赵先生还通过艺术想象，对小说中麻木腐朽的吃人者的人物形象进行了刻画：深沉的脸庞、诡异的笑容以及摇曳着的身姿，表现出他们残忍、麻木的人物形象特征，整部作品人物形象的刻画的细致、深刻、栩栩如生的特点显而易见。

（四）心理活动的再现

“在一般文学作品中，人物的心理刻画，常占很多篇幅，在连环画里心理描写却要受到一定的限制。”[9]木版画虽然受到限制，但可以用丰富的画面、鲜明的色彩等再现人物心理，给人强烈的视觉冲击感。《狂人日记》是把狂人对现实世界的认知表现在自己丰富复杂的心理活动之中，心理描写自然而然就是小说创作的主要手法，因此，木版画的主要内容就是表现狂人的内心独白。

在落笔之前，赵先生发现鲁迅小说中的狂人是名具有战斗精神的时代觉醒者，这就意味着狂人的内心世界是充满着反抗与革命战斗精神的，因此在画作中对狂人内心语言的诠释应该是直白与夸张的，并且，在表现小说狂人的抵抗精神、内心世界以及诠释小说中狂人癫狂行为中的意蕴时，应该采用隐喻、暗示为主，细节刻画为辅的艺术手法。最具代表性的图幅应属篇末的那幅图。小说以狂人的呐喊“救救孩子”[10]结尾，在文末给未来变革社会指出一条明路。木版画中，在画面整体的黑色上方，一块由上至下竖着一个形状扭曲的倒三角，将整个画面撕裂，表达出一种迫切的不安定，危机感油然而生，但又像是在黑暗中出现的一道裂口，使人看到一线希望。画面底部的狂人仰视着天空，张开双臂向前奔跑，身上的长衫随风飘动，在这激昂的画面中表现出狂人被封建礼制压迫的生存现状、内心强烈的抵抗意识以及对美好未来的向往（图七）。

《狂人日记（三十八图）》没有激烈的矛盾冲突，主要通过丰富的画面与对比鲜明的黑白色彩将狂人的心理过程生动形象地展示了出来，给人强烈的视觉冲击感的同时，传达出小说所要表达的主题思想。

（五）小说主旨的传达

鲁迅认为“黑白美是一种特殊的美，既单纯、强烈，又隽永、深邃，是任何其他五颜六色所不能比拟的。”[11]赵先生在刻作《狂人日记（三十八图）》时，以平刀铲刻为主，强调块面结合的造型表现，通过强烈的黑白画面对比制造尖锐的动势基调，鲜明地传递出小说中揭露封建社会吃人本质的主旨。例如，版画在表现狂人想象村民挖肝吃恶人情景时，先将狂人放置于画面的一角，再用部分黑色挡住狂人的半张脸，最后用白色刻画人群，在这种黑白对比中凸显出狂人那放大的瞳孔，画幅透露出狂人极度害怕、恐慌的心理。整个画面在强烈的色彩对比中表现了狂人内心的恐惧和吃人人群的冷漠，进而揭露出封建制度“吃人”的本质（图六）。

版画通过黑白画面的多与少来侧面突出主题，让观众在强烈的色彩对比中直观感受到版画内容以及所传达的主题思想。例如，木版画在诠释文本中的“自己想吃人，又怕被别人吃了，都用着疑心极深的眼光，面面相觑”[12]话语时，赵先生把画面用一根曲线一分为二，以这条线为界限，线的上方是一群左拥右挤的人，以黑色为背景，与下面的留白形成对比，将作品中吃人的人死也不肯跨出这一步的心理和行为衔接表现得天衣无缝，尽情地揭露封建社会中吃人的人们丑陋的嘴脸（图八）。

图七

图八

图九

黑白艺术已经不单单是一种艺术手法，除了具有美感之外，更重要的是向读者传达小说 《狂人日记》中揭露、批判封建礼教吃人的本质，是木刻版画中不可或缺的一部分。

（六）创作方法的契合

《狂人日记》采用的是现实主义与象征主义相结合的创作方法。小说中的现实主义手法集中体现在鲁迅对封建道德的无情批判、对愚昧国民的同情和鞭挞；象征则体现在小说人物的形象意蕴上。

借鉴《狂人日记》中的艺术手法，赵先生在《狂人日记（三十八图）》中融入中国现代木刻艺术创作技法，将写实与抽象相结合，把小说中的现实主义精神和狂人背后的象征意义融为一体，使版画内容更具特色，主题更加鲜明。

首先，版画中的狂人不仅是一个身体瘦弱、面色憔悴的迫害妄想症患者，还是一个具有强烈的抵抗精神的反封建者。木版画是通过狂人夸张的面部表情、瑟瑟发抖的身躯以及声嘶力竭的呐喊从而表现出狂人身上所具有的抽象的反封建的战斗精神的。

其次，版画中的色彩也是写实与抽象的。如木版画在表现小说中“横梁和椽子都在头上发抖；抖了一会儿，就大起来，堆在我身上”“我晓得它的沉重是假的，便挣扎出来”[13]的场景时，赵先生用木头构成的山字形堆积体为画作的中心，将黑白相间的狂人置于黑兮兮的天空下， 作者用“横梁”、“椽子”、“黑色天空”象征封建制度对人性的无情压迫；用黑白的色彩象征着狂人身上敢于刺破山字形黑暗的封锁、坚决斗争到底的决心和战斗精神。最终，狂人“挣扎出来”站在压迫的峰顶，这意味着革命必将胜利的坚定信念，革命前途一片光明（图九）。

因此，这种写实与抽象的艺术手法既成功地塑造了狂人的人物形象，又使木版画的编排、构图以及色彩更加合理并富有深刻含义。

二、木版画《狂人日记（三十八图）》的改编意义

“他的小说作品，无论是《呐喊》《彷徨》还是《故事新编》，都充溢着、灌输了、洋溢着丰富、厚重、深沉的民族性，反映的是民族的历史—文化—社会—生活，是民族生存和发展中‘母题’，是苦难中的人民的呻吟、叹息、呼号和啸叫；而其文学形式、风格、文化范型以及语言，都是中华民族的”[14]，读者能透过鲁迅的杂文和小说读懂鲁迅精神，这对后人了解、认识、继承和发扬中华文化精神内涵具有重要意义。

木版画以小说为范本，从观察者的角度看《狂人日记》，用图画语言符号描绘出赵先生自己对小说中人物意蕴、主题思想的理解，并且呼吁让更多的人从封建礼制的枷锁中解放出来。这不仅为读者提供了多元化的解读方式，便于理解其晦涩难懂之处，还对鲁迅其他文学作品再创作与及正确把握鲁迅文学作品的思想内涵和文化价值具有指导意义。

[1]白宇.谈连环画脚本[J].美术,1958,07：30.

[2][3][4][5][6][7][10][12][13]鲁迅.鲁迅全集 (第1卷)[M].北京：人民文学出版社,2005,11：445,447,444,449,449,445,455,451,450.

[8]鲁迅.我怎么做起小说来[A].鲁迅全集(第4卷)[M].北京：人民文学出版社,2005：525.

[9]白宇.谈连环画脚本[J].美术,1958,（07）：31.

[11]杨成寅.造型艺术美学（第 2 辑）[M].杭州：浙江美术学院出版社,1989,（10）：71.

[14]彭定安.鲁迅的经典意义与当代价值[J].辽宁大学学报（哲学社会科学版）,2014,（02）：33.