对民间美术引入高校艺术设计教学的研究

2018-07-05杨林林

学周刊 2018年22期

杨林林

摘要：目前，我国很多高等学校已经将民间美术引入到高等学校教学设计当中，不仅对民间艺术进行了优秀传承，还对现代设计艺术有着高效的发展。因此，我们应积极探究民间美术和高校艺术设计教学进行结合的必要性，思考将民间美术引入到高校艺术设计教学中的方式手段，发挥其真正的作用。

关键词：民间美术;艺术设计;高校教学

中图分类号：G63 文献标识码：A 文章编号：1673-9132（2018）22-0016-03

DOI：10.16657/j.cnki.issn1673-9132.2018.22.007

一、民间美术的涵义

现阶段所说的民间美术主要指的是能够由人民群众自身创作出来的，能够更好美化生活环境，有效对民间风俗活动进行展现，能够有效地对人们日常生活中艺术进行应用。我国民间美术在各个地区之间具有很大不同发展情况，会由于地区之间差异以及各种不同风俗情况产生不同类别和风格，其主要分为民间绘画美术、民间雕塑美术以及民间美术玩具和刺绣等，具有明显的地域特征。民间美术能够将美术价值和生活使用价值进行结合，使用更加艺术的材料对美术审美力进行展现，所使用的材料多数都是木头、纸张以及泥土等。另外，民间美术的制作手段多数都会采用技巧高超以及构思精巧、积极乐观等形式进行创作，在一定程度上表达了人们对于为了美好生活的向往，具有非常浓厚的浪漫情节。

二、民间美术和艺术设计之间的关系

（一）民间美术是艺术创作的源泉

目前，我国民间美术是艺术审美中的重要组成部分，民间美术本身具有非常丰富的内容，具有非常优秀的文化内涵以及民族精神。现代艺术设计能够从民间美术中吸取更加优秀的营养，保证自身创作理念以及表现手法，营造良好的艺术意境，使色彩语言能够更加深入。民间美术对现代艺术设计的影响非常深远，现代艺术设计借助民间艺术的内涵和技巧，能够对作品进行创新设计，保证其具有一定的现代艺术气息，但是又不缺少民族精神和民族气质。目前，很多成功的艺术设计人员都非常看中对民间美术的研究和传承，以更好地从民间美术中获得艺术洗礼。

（二）民间美术能够通过和现代艺术结合进行传承

由于时代在发展进步，我国涌现出了很多现代文明艺术。现代艺术作品的材料已经被新材料和新工艺所替代，导致我国大多数民间美术艺术已经逐渐被取代，甚至在最后会消失，优秀的民间美术艺术逐渐被人们淡忘，成为陈列馆中的一种艺术形式，失去了其为人们所使用和欣赏的价值。现阶段只有将民间美术和现代艺术进行高效结合，才能够更加有效地使现代艺术设计进行全面演绎，保证其能够按照民间美术模式进行发展，重新使民间美术焕发生机与活力。

三、民间美术和高校艺术设计教学进行结合的必要性

（一）民间美术是传承民族文化精神的手段

现阶段我国在艺术教学设计过程中大多数都存在问题，其只注重对西方艺术文化学习，而严重忽略了我国传统民间美术艺术，只按照西方教学设计标准进行研究和传承，对于艺术创新也只是对西方艺术文化上加入我国民族文化元素的一种简单拼凑，缺少对我国民族传统文化发展和传承，是一种不切实际、不能够符合社会发展趋势的艺术形式。

从世界各地现代艺术形式发展中可以看出，每一个国家由于经济发展水平不同，很多文化背景下的艺术形式也不相同，存在着各种各样文化气息和文化形式，但是自身在对本土文化进行弘扬和发展方面却存在缺失，但是在一些更加发达一些的国家可以看出，其能够注重本国传统美术艺术，从中汲取出更加优秀的艺术设计内涵，有效发展自身国家现代艺术设计。从很多发达国家艺术创作经验中可以看出，其在现代艺术创作过程中也在不断受到外来文化的发展和冲击。国家在接受外来文化的时候，并没有抛弃本民族优秀的传统文化，能够将外国文化和本国文化进行有效结合，学会在本民族文化基础上根据外国文化进行艺术提升。吸收国外文化，走自己国家艺术发展之路是民间文化发展的重要方式和手段，民间美术和国外文化最大的区别就是民族文化内涵不同。因此，针对于每一个国家自身民族文化来说，其应该进行大力继承和发扬，进一步展现自身民族文化内涵和精神。我国现代艺术设计应该对民族文化内涵体系进行有效建立，对民族文化特征以及民族文化内涵进行学习，在高等学校艺术设计教学中引入美术艺术，有效发展民族化现代艺术设计，提出更加有利于现代意识和民族文化精神的艺术审美作品。

（二）能够补充高校艺术设计教学内容

针对于现阶段我国高等学校艺术设计专业教学来说，大多数学校都没有设立民间美术课程，并且在这样的基础课程中是非常注重引导学生相关课程设计的。对此，学校可以根据对学生的了解以及相关民族文化元素进行分析，使民间美术和设计的重视程度提高，更加保证对民间美术课程进行认同和建立。如果高等学校和学生忽略民间美术的审美和传承的教育，将会导致我国民间美术被人们遗忘。如果在高等学校课程教学中对民族美术进行有效开发和实施，保证民间美术资源能够进行合理使用，将各种各样现代和当代的艺术理念都进行结合，就会使学生的艺术作品设计更加丰富多彩，如果缺少对作品中民族美术的融入，则将会导致其艺术作品和风格单一化、匮乏化。

现阶段民间艺术是艺术设计的一种重要创作手段和源泉，其在一定程度上具有很高的创作性和生活实用性，能够抽象成为我国民间美术所特有的审美特征、造型语言，其在一定程度上能够进行形式和色彩以及材料工艺的创新研发，有效启发学生艺术设计的思维和表现形式。民间美术主要具有能够在一定程度上提高主观精神以及内在形式的能力，还能够为人们传达更加准确的艺术信息，给人们提高更加清晰的印象，这在一定程度上对现代审美观念进行了要求。对现阶段的艺术审美也添加了色彩，让民间美术有了新的创意和意义，有着鲜明的个性和突出的風格，在一定程度上能够表达我们国家民间艺术的观念。学校可以通过对一些民族美术中的美术资源进行学习和使用，不断提高学生的创作能力以及创新思维，这样才能够进一步通过美术为学生打开新的艺术教学形式，对于高等学校艺术设计教学有着非常重要的意义。

（三）对高等艺术设计教学体系的地域特征建立有所帮助

由于现阶段很多高等学校在进行艺术教学的过程中，存在着严重的竞争以及多样化需求，很多高等学校在艺术学院和专业选择过程中要进行定位考虑，有效加快学校自身建设，保证学校课程能够进行优化处理，形成学校自身特色办学，保证学校人才形成，以更好为学校实现可持续发展。我国每一所高等学校都是一个独立的机构，其教学体系的好坏能够直接反映出学校自身办学特点，能够更加符合我国特色教学的需求和发展方向，更加符合我国市场中对人才的定义，有效满足国家地方对人才的需求。从现阶段民间美术发展形势中可以看出，我国各个地方的高等学校在进行艺术理论设计以及人才培养的过程中都进行了很好的研究，每一个地区之间也存在这地方特色，所培养出来的人才都会有一定的不同。而不应该按照国家统一的艺术教学设计进行教学，这样所教授出来的学生将会千篇一律，严重违背国家对艺术教学的要求。我国现阶段很多地方高等学校都是地区教学的中心，其有着和其他地区不同的文化环境，所以每一个地区的艺术教学设计都要有自身独立性，做到因地制宜，保证能够将民间美术进行有效研究和发展，构建出具有地域特征的艺术教学设计体系。

目前，我国各个地区之间的非物质文化艺术都有着独特的表现题材和审美形态，其作为特色地区的民间美术，由于自身时代的不同和民族文化环境的不同，所具有的思维方式和价值观念都会存在差异，导致审美情感和思想观念出现差异，这些都导致社会环境造成差異，从而出现每一个地区的审美差异。在经济发展的现在，很多艺术作品都具有特殊的文化财富，由于不同的民间艺术资源的存在，能够产生出很多不同的艺术风格，有效打破了现代教学的同一性。在经过对民间文化遗产特色课程的研究和开发，其能够帮助我国地方高等学校建立自身特色课程设计，从而进行有效办学。

四、将民间美术引入高等学校艺术设计教学的手段

（一）实地考察

现阶段高等学校在进行艺术教学设计的时候，应该将实践考察写入教学体系当中，让学生从真实生活活动中体会艺术气息。在我国民族美术展现的活动中，一般都是将中秋节以及民俗节日等活动中的一些风俗礼仪和民族美术进行融合。每一个地区以及每一个民族的民族美术都和当地风俗、民族文化有着非常大的关系，所以学生在进行实践活动的时候一定要集中注意力，仔细观察实践活动中艺术种类和艺术技巧，在学习的过程中明确自身能够使用的民间工艺资源种类，有效考察内部民间美术手工作品，选取其中具有比较有代表性和历史价值的艺术作品。在活动中使用手机以及相机等工具能够进行对艺术作品进行记录，有效了解其采集和制作的流程，回到学校之后要形成有效报告，通过数据对理论进行严格分析，针对民间美术创作思想和工作造型进行研究，对不同艺术种类进行对比，最终形成比较又内容和思想的理论艺术知识，有利于未来现代艺术作品创作。

并且，我们还要在最大限度内使用各种各样的社会资源，比如可以通过使用博物馆中艺术作品以及美术展览中艺术作品进行研究，通过民俗作品对学生的视野进行开拓，以此更加有效地激发学生的学习兴趣。另外，学校还可以通过和学校外面的一些民间美术制作机构进行联合教学，对学生进行艺术知识与能力的培训，招聘专业教师对艺术能力进行培训，有效引导学生自主进行艺术作品设计，提高自身艺术修养。大学生还可以通过将培训中学到的理论知识带到实践活动当中，这样能够更加有效地和民间美术进行结合，让民间美术焕发光彩。

学生在学校进行艺术理论知识学习的同时，还可以让学生到当地比较有地方特色的民俗馆进行学习，有效对特色手工艺品进行学习和研究，可以从专业角度进行出发和研究，有意识地吸取民间美术元素，找到民间美术中的不同特点进行研究，调查出民间美术中能够进行借鉴和欣赏的元素，找到其中能够被借鉴的地方，为艺术创作和艺术设计做好充足的准备。并且，高等学校还可以通过结合本土民间美术艺术资源和资料，在学校外建立民间美术学习基地，有效加强学生对于民间美术艺术的深入研究和学习，从被动到主动去学习民间美术艺术。

（二）邀请民间美术专业人员进行讲座

在课堂上高校教师可以邀请当地比较有权威的专业民间美术人员对当地民俗和民族美术进行研究和分析，有效丰富学生对民间美术的了解，学生还可以直接从民间美术艺术家的身上学习到精湛的技能、优秀作品以及艺术精神，从现代艺术设计创作汇总得到一定的启示和心得。

学校民间艺术工作室还可以按照艺术家对兴趣小组进行有效管理和指导，让学生能够到图书馆进行美术作品展示，并到相关资料室进行资料搜寻。在学校学生能够定期开展专题研究会议，把各自搜寻到的资料和理论知识进行整合，并且能够由专业教师进行民间美术创作，设计出相关研究作品。如果高等学校有条件的话，还应该和相关企业进行一定合作，让学生进行大学生创新设计，让学生能够更加了解自身在艺术创作过程中所遇到的困难和不足，体验民族美术历史和文化，以提高学生的学习兴趣。保证能够对民间美术学习产生向往和研究，为日后学习和提升艺术创作有所帮助。

（三）在学校内开设相关研究课程

学校应该开设相应的民间美术课程，保证在学校有充足的课时进行学习，在教学方式上要以实践为主。其学习内容主要是民间美术学习、作品欣赏以及对民间美术工艺品进行简单赏析。需要注意的是，由于每一个学校和年级都有各自不同的特征，所以应该进行一定调查研究再进行课程体系制定。学校设置的专业课程应该尽量保证学生以竞赛和考核的形式进行，保证其能够进行一定的实践活动，这样才能够真正了解民间美术创作魅力。

综上所述，民间美术是民族文化进行研究和交流的根基，一个地区的民族美术资源能够在一定程度上反映其文化层次。因此，高等学校应将民间美术引入到教学设计当中，对民间艺术进行优秀传承，以有利于现代设计艺术的高效发展。此外，高等学校可通过一定的课程设置和考核，提高学生的民族艺术审美能力，以使学生获得知识的积累。