在时空中跳舞

庞东晨

我是专注于舞蹈拍摄的摄影师，而这组照片的主人公是“禅舞”创始人、舞蹈艺术家潘志刚，他在北京舞蹈学院毕业后曾出家十年，对佛学有深刻认识。2015年我们碰到了一起，为推广“禅舞”拍摄了这样一组作品。

在服装、道具、场景，理念等方面，我们用了半年时间沟通准备，在历时一年半的拍摄过程中不断完善。早期在影棚中的几次拍摄是我们磨合的过程。在外景的拍摄中，我们开始“去舞蹈化”地表现，用身体与环境结合来阐释禅修的过程。舞，就是这个过程修出的果。

外景的拍摄地，我们选择了苍山洱海、戈壁雪山，大漠草原。在赴新疆拍摄前，我偶然读了张爱玲的一部小说《老囚》，讲的是上世纪六七十年代，一个囚犯在新疆监狱服刑时赶到几十公里外观看自己女儿参演的一部电影的故事，虽然老囚没认出电影里哪个是她的女儿，但他认为所有女演员都是自己的女儿。这故事激发了我关于人与环境抗争过程的更多想象。所以，新疆的外景，我们更多讲述禅修的过程，尤其在胡杨林中的拍摄，我们让身体与胡杨林中的枯木、戈壁滩上的石头对话，幸好舞蹈家的身体会倾诉。这组照片让更多人对潘志刚的“禅舞”有了更深的了解。

我十二岁学习舞蹈，十五岁入伍，转业后从事摄影工作，现在就职于河南省文化馆，这些年一直以舞蹈为自己主要的拍摄内容。

在部队时，我用参加舞蹈比赛获得的奖金买了第一台单反相机。因为从事舞蹈工作，接触演出多，熟悉舞台，很快就开始了剧照的拍摄。2001年在北京舞蹈学院编导系进修时，看到了更多演出，对舞蹈有了更深的认识，会把白天课堂上学到的舞蹈知识用到晚上拍摄的过程中，把舞蹈时空关系、人物关系、舞台调度等用摄影的多次曝光、慢门等方法在胶片上重新呈现。光线好的时候，也会偷偷把相机带进练功房，拍同学练功时的肢体。舞台剧照拍多了，我觉得台上所呈现内容都是提前精心设计好的，台下拍摄只能是抓拍，就慢慢产生了我来主导舞蹈拍摄的想法。2001年，我在网上看到美国摄影师Lois Greenfield和Howard Schatz拍摄的舞蹈作品，很多世界顶级舞团和舞者与他们合作，让我无比羡慕，我从模仿他们的作品开始了影棚拍摄。

在中国，舞蹈的分类很多，我拍摄过的舞者以中国古典舞、民族民间舞、芭蕾舞、现当代舞的专业舞者居多。很幸运，我在国内舞蹈行业中比较被认可，经常会有舞蹈家或团体邀请我拍摄，碰上肢体能力和表现力好的舞者，我就主动把之前的经验储备用到拍摄中。

舞台是个戏剧场所，舞台艺术来源于生活，将生活中的事情进行艺术化呈现，为什么舞蹈不可以放在符合其表现的环境中呢？在舞台剧照之后，我开始尝试实景拍摄，在拍摄了一出讲述近代河南黄河流域文化的舞蹈诗《大河情愫》后，我借出一套服裝，邀请一位演员来到黄河滩上，完成了第一次实景拍摄。将舞蹈放入实景，更加突出舞蹈语言的表现力。

剧目作品拍摄前，要提前了解剧本和造型服装，成品剧目或舞蹈家个人拍摄前，我会上网搜索代表剧目的视频观看。比如拍摄青年舞蹈家冯敬雅时，她的代表作是蒙古族舞蹈《长调》，舞蹈动作成分不强，舞台调度更多，著名编导田露就是用这些舞台调度来表现一个蒙古族女人对草原的情感，在影棚中拍摄没有多少舞蹈的亮点瞬间，所以就决定去草原拍摄，草原上的一草一木、牛羊马匹、蓝天大地才是这个舞蹈原本的根脉。拍摄北京舞蹈学院硕士周孟影前，得知她的代表剧目是民间舞《莲莲有鱼》，表现一条欢快的金鱼在水中游荡嬉戏，服装就是鱼鳍鱼尾，在舞台表演时只有腾空的一瞬间才能展开，其他时间都是在地上拖拽着，这样的舞蹈正好适合影棚内瞬间的表现，用几千分之一秒将这一腾空瞬间凝固。

舞蹈和摄影最大的不同在于，小到一个动作的节奏韵律，大到一两个小时的舞剧，舞蹈都需要用连续的时间来叙述表现内容，但摄影恰恰不具有对时间的连续表现力，那就要着重发挥摄影记录瞬间的特性，将肉眼无法观察到的舞动瞬间定格，表现独特的舞蹈魅力。很庆幸，我拿起相机之前从事过舞蹈工作，会根据自己对舞蹈的理解和经验，对舞者的肢体表现进行要求和调整。我认为舞者有两种舞蹈经验，一种是在练功厅里对肢体进行训练的经验，另一种是经过编导编排在舞蹈演出时的经验，因为舞蹈和摄影两种形式的差异，所以这种舞蹈经验很难通过摄影传达，前者技术性太强，缺少了肢体的语言性，后者是剧目表演性太强，缺少细腻的肢体表现力。为了达到我想象中的瞬间表现，我会根据舞者个人特点，调整一些适合的动作要求舞者在瞬间完成，或调整舞者肢体运动的时间顺序，或调整舞者适度的情绪性表演，从而达到在瞬间里肢体技术性和人物情绪性的协调展现。

舞蹈是用身体来说话的艺术，是肢体和思想的高度统一，无论是专业还是业余舞者，伴随音乐翩翩起舞，其心态是其他人难以体会的，从剧院里用肢体叙述表现的舞者，到广场上动作无限重复的大妈，我觉得他们的心境是大同小异的。无论舞台还是影棚或实景、无论造型表现还是强调情境和故事，我希望可以用摄影表现出舞者的思想与内心状态。