皮影诗话

韩士奇

“隔帐陈述千古事，灯下挥舞鼓乐声奏的悲欢离合调，演的历代奸与恶。三尺生绢作戏台，全凭十指逞诙谐。一口道尽千古事，双手对舞百万兵。一张牛皮居然喜怒哀乐，半邊人脸收尽忠奸贤恶”。这正是融戏剧、文学、音乐、美术为一体的皮影艺术的真实写照。皮影，属傀儡戏的一种，也是中国最古老、最受欢迎的戏曲艺术、戏曲内容及其艺术效果，通过灯光、屏幕、音响、唱调和由演员操纵的影人表现出来。

皮影的发源，最早可追溯到西汉时期 （公元前106年）。《前汉书·李夫人传》记载，汉武帝爱妃李夫人亡故后，“上思念李夫人不已，方土齐人少翁言能致其神，乃夜张灯烛，设帐帏，陈酒肉，而令上居他帐，遥望见好女如李夫人之貌，还幄坐而步，又不得就视，上愈相思，悲戚”。

这就是皮影戏的起源，到宋代已十分流行。宋人洪迈《夷坚三志》记载一段故事，普照寺和尚惠明，常为人占卜，无奇不验。有人手指一位影戏艺人，令其说出此君何业，惠明当即赋诗作答：

“五尺生绡作戏台，全凭十指逞诙谐。

有时明月灯窗下，一笑还从掌握来”。

据孟元老《东京梦华录》记载，宋代每当灯节时，汴京“万街千巷多设小棚子”，以供“游人小儿”观看。宋人张耒《明道杂志》也说：“京师有富家子……甚好看弄影戏，每弄至斩关羽，辄为之泣下，嘱弄者且缓之……”，可见，当时皮影艺术精湛，感人至深。宋代著名诗人姜白石有七绝诗纪盛：

“灯已阑珊月光寒，舞儿往往夜深还。

只因不尽婆娑意，更向衔头弄影看”。

元、明两代，皮影戏在我国更为普遍。明代文学家瞿佑曾为皮影戏的精湛表演所感动，遂对历史人物兴亡发出慨叹：

“南瓦新开影戏场，堂明灯烛照兴亡。

看看弄到乌江渡，犹把英雄说霸王”。

到了清代，皮影戏遍布全国，空前繁荣，清代诗人黄竹堂《日下新沤》诗云：

“傀儡排场有数般，居然优孟具衣冠。

丝牵板托竿头戳，弄影还从纸上看”。

皮影戏，比无声电影不见逊色，相传元大祖成吉思汗的部队将皮影戏带到波斯、阿拉伯、印度尼西亚、缅甸一带，后又由外国传教士传到了英、法、德等国，从而成为电影的源头，直至1895年，法国里昂照相器材厂奥古斯特和卢米埃兄弟才发明了电影，因而现代法国史学家乔治？萨杜尔称皮影为“世界电影的始祖”。

皮影戏演出的“影人”，一般是用牛皮（陕、甘、豫、川、湘、鄂），或驴皮 （冀、东北三省）、羊皮（东南沿海）等为材料，经削制、刮平，根据剧中人的角色和布景的设计，进行雕刻、敷色、熨平、装订等20几道工序而成的。皮影一般高约九寸，形象俊美，线条流畅富有韵味，纹路疏密和谐，花纹图案富有装饰性，色彩鲜亮，生动逼真。帝王将相、才子佳人、仙人道士、平民百姓的衣帽服饰、住所、桌椅及使用物品各有一套程式。各种角色头部造型大多采用侧面造型，称为“半边脸”或“五分脸”，丑角和反面人物也作半侧面脸，称为“七分脸”，神仙佛祖则作正面脸。正派人物潇洒英俊，女子秀丽多姿；老生配有五绺长须，老旦额头、脸上添几道皱纹线，给人以慈祥之感；奸脸人物多瓜子眼、圆眼珠、圆额突出，显得凶残奸恶。皮影不愧是中华民族民间工艺美术珍品和收藏珍品。

皮影戏在东北叫“驴皮影”、陕西叫“影子戏”、河北叫“滦州戏”、四川叫“灯影戏”、福建叫“纸影戏”“抽皮猴”、台湾叫“皮猴戏”。如今，皮影戏仍广泛流传于我国广大农村，民间节日、花会庙会、红白喜事、酬神还愿，总要在村镇搭台唱影。民间传统影班，一般有六七人。人们在简易小舞台前支一张约2米长，1.5米宽的白色幕布，再就是七、八件打击乐器。演出时，一般需三人以上，二人打击乐器，另一人为主要表演，双手各操纵一个人物或车马道具，自演自唱，身后的灯光把人物、车马的投影打在白色幕布上，由于每个道具的头、身、手脚都能灵活运动，因而表演时逼真风趣，深受群众喜爱，正如民间一首古老《竹枝词》所咏的：

“张灯作戏调翻新，顾影徘徊却逼真。

一口叙述千古事，劝善贬恶说春秋”。