有形——经验与新物种

朱海 Zhu Hai

邓晨无常布面综合110cm×110cm2017四川美术学院油画系第25届学生作品年展一等奖作品

卢安阳复制人纸本绘画尺寸可变2017四川美术学院油画系第25届学生作品年展一等奖作品

李贺龙子夜系列纸本油画50cm×70cm四川美术学院油画系第25届学生作品年展二等奖作品

这两年最热的话题估计是关于互联网的，无论是云端大数据，还是现实生活中的移动支付等，其中最热的是人工智能（AI）。前段时间网络流行过一个词，叫“人工智能恐惧症”，描述的是媒体似乎得了这样一种病，简单地说，就是有的人也许真的害怕人工智能，比较负面，些许夸大了人工智能的威胁。

用一个故事来解释人工智能恐惧症最为贴切。Facebook（脸书）开发了两个聊天机器人，让他俩互相聊，想试试看能聊出什么。最早的说法是这样的，两个机器人聊着聊着就不用人类语言了，他们似乎发明了一种自己的语言！Facebook工程师已经看不懂他们聊天的内容了，担心这么下去可能会失控，于是赶紧把插头拔了，终止了这个项目。这个说法不仅危言耸听，而且胡说八道。事实上是Facebook想用两个聊天程序模拟人类谈判的过程，事先的设定没有做好，导致机器人的语言不符合标准英文语法了，出现的都是一些低效率的语法错误，工程师无法有效识别其内容的形态而已。

Facebook关闭这个项目，原因并不是因为人工智能太强了超出了工程师预期，恰好相反，是因为这两个程序的表现太弱了，没有达到预期设定，项目不值得继续进行。

2017年7月15日，《经济学快报》（Economics Letters）发表过一篇论文——“重新评估自动化危险”（Revisiting the Risk of Automation），说人工智能取代工作的能力其实没那么可怕。这篇论文说，以前的经济学家估计人工智能会占领多少个人类工作，用的计算方法太粗糙了。前人动不动就算出来说各个领域会有一半的工作被自动化取代，但是这些计算方法没有考虑到，每个工作中都有一些任务是自动化不好取代的。

这个故事正好对应上人对事物判断的经验问题，新东西的产生往往是这样，刚开始出来的时候人们不怎么重视，并且这种重视多少有些感性，缺乏一系列的考证，伴随着复杂的情感而产生。艺术的变化亦是如此，纵观当代艺术发展，抽象表现主义、大色域绘画、偶发艺术、波普艺术、极简艺术等每一个西方艺术流派的出现，都代表着艺术界的一场变革。在这些变革中，人们对艺术的看法被不断颠覆，创造艺术的手段层出不穷，看上去太过简单、抽象、印象、流行，甚至直接就是无厘头的作品或行为，都曾受到质疑。但随后发生的故事都为人所知，不仅这些新艺术改变了艺术界本身，并且还与其他的领域如建筑、设计等发生化学作用，实实在在地存活在现实空间里。

艾静娴无题NO.1布面水墨120cm×150cm 2018四川美术学院油画系第25届学生作品年展二等奖作品

谌贤公寓布面油画180cm×150cm 2018四川美术学院油画系第25届学生作品年展二等奖作品

王军霞广告牌布面油画80cm×130cm 2018四川美术学院油画系第25届学生作品年展二等奖作品

对艺术新物种的期盼，心情是复杂的，但如今的艺术问题可能更复杂。

艺术有形

绘画是艺术的老物种，从人类历史中跨越数千年的时光来到今天，如果调侃地说，也就三个颜色，人类在这上边不断调和涂抹，度过了这漫长的岁月。这一点，与之相似的是另外一个老家伙——音乐，也就七个音符，从古典一路玩到了嘻哈。

方民有R云和人的山丘布面油画150cm×120cm 2018四川美术学院油画系第25届学生作品年展二等奖作品

就传统西方的美术理论而言，对形的理解，在绘画的角度上，形所指的意思应该是“型”（Model）这个字。从中文翻译过来的意思上去理解比较直观，就是模特。这个型是指关于在空间里造像关系的问题，简单地说就是在平面里去描绘出一个眼睛可识别的三维空间。不仅于此，这个型在西方古典传统绘画中还包含范式的含义，也就是有规律有标准，是一种稳定有序的艺术语言表达方式。而接下来的艺术发展出现了新的角度，“形”更多地包含形式（Form）的意义，这里又包括两个层面：一个是指艺术家作品表现的形式，不仅仅是平面绘画，还有表现手段更多元、观念表达更广阔、内容和形式相互交织；另一个则是指动态的意义，强调艺术是运动的形态。

艺术新手段的产生总是大势所趋，不可避免。每一个艺术流派的发展，都是新的艺术创作手段从惊世骇俗到被艺术家和大众熟稔的过程。有时候是观念产生了，走到了艺术创作手段的前面，有时候，新的手段也可以直接导致一个时代新精神的诞生。现在，由科学技术引领的时代创新，说其好还是坏都还为时尚早，因为艺术家们在这场新的变革中，如何去应对这时刻刷新的技术都才刚刚开始。如果只是直接利用科技所带来的福利，轻易就能做到视觉的呈现，礼赞科技而省略掉自己，这总是让人生疑的。

艺术有形，静观其变。

在现场

今年是四川美术学院油画系学生作品年展的25个年头，正值芳华，不过有意思的是，在翻看历史中发现，第一届的获奖者早已人过中年。学生年展伴随着一代代学子共同生长，也成为川美油画系每年最重要的工作之一，因为它用现场的方式体现着这个系科的品牌价值。以年度展览的方式来诠释当代美术教育，这是今天的共识，如何从中去更好地激发能量，反作用到教与学的关系中，却是提出了当下的问题。

问题和形态交织变化，从现实到现场，油画系的教学随势而动。如今的教学模型包括油画基础、油画表现语言和创作三个大的板块，这些课程最直观的成果体现就是每年的常设展览。本次的学生作品年展入围有400余件，在终审评委反复甄选后，确定了110余件作品展出。担任本次评委的是来自中国美院的常青教授，四川美院油画系三位教师，他们是张杰、郑力、朱海，以及尹丹博士。

年展的生长过程本身就是一部精彩的历史。从最早的金烛奖到金奖，从一等奖到文献库提名奖，由当年老师们自发组织的学生展览，到现今的由企业冠名赞助，已然从草班子舞台变身成为油画系最重要的年度事件。如同油画系在教学上的当代实验一样，这些变化印证着一句谚语：“摸着石头过河。”摸石头是具体的做法，关键词是过河，如果只是站在河中间摸石头，结果可以想象。展览机制的成熟固然是好事，但固化的结果往往昭示着变化的开启。从展览运行的角度来看，展览本身已经成熟。年展无论是征集还是评选，团队配合都稳中有序、经验十足，但这恰好可能遮蔽了问题本身，就是艺术话题反而退场了，这样的现象往往会将学生年展陷入一些空洞的话题。如何从一个完美的展示体系逐步走向艺术内容的制造者，也许是时候用提问的方式来带出变局了。