引导学生在学习中提升音乐核心素养

陈清

培养小学生的音乐听觉能力、欣赏能力、表现能力和创造能力，是《义务教育音乐课程标准（2011年版）》（下文简称“新课标”）总目标的主要内容。这些都是小学生必须具备的音乐核心素养。所谓音乐核心素养，就是小学生在学习音乐课程的过程中，初步掌握一些音乐知识和音乐技能，逐渐形成关于音乐学科的素养，并与其他学科的素养有机结合成个体的核心素养。音乐核心素养的培养，能使小学生对音乐形成较高的认知能力和审美能力，同时对外部事物有较深层次的感悟能力。小学生学习音乐的方法包括体验、模仿、探究和合作等。应如何引导他们在学习过程中提升核心素养呢？笔者结合音乐教学实践和反思，谈谈自己的认识和做法。

一、在体验中培养学生听觉能力

音乐是听觉艺术，好的音乐感觉是建立在听觉基础上的。培养小学生的核心素养从听觉培养开始，而适当训练是培养小学生音乐听觉能力的主要措施之一。在适当训练中，他们能顺利形成音乐感受能力、音乐鉴赏能力以及音乐表现能力等。小学生的音乐听觉能力，不但包括外在听力（如听别人演奏发出的声音），而且包括內在听力（如想象音乐应有的声音）。教师培养学生的听觉能力时，不但要有目的地训练他们对音准的听辨，还要有的放矢地训练他们对节奏的听辨。这些都离不开体验活动。

首先，要引导学生在体验中听辨音准，可以从引导学生轻松问好开始。课初，教师弹琴问好，学生听琴声向教师问好，唱准每个音后，再进行发音练习，体验由C1和C2间自然音阶的唱名到二度旋律的音程。音的跨度循序渐进，学生在体验中更容易辨清音准。在此基础上，教师可以根据学情，引导他们听辨三度或四度自然旋律音程，甚至听变化音。

其次，要引导学生在体验中听辨节奏。节奏是音乐的“骨架”，没有节奏就没有旋律。课前，教师可以引导学生在倾听钢琴演奏曲中体验节拍和节奏，让学生踏着音乐的节奏准备上课；课上，教师可以引导学生体验音乐律动（如铿锵有力的进行曲等），使之从中发现和感悟音乐节奏的密集变化；课末，教师可以播放欣赏曲让学生体验和听辨节奏。另外，教师也可以根据教学需要，引导学生演奏打击乐进行听觉训练，又或是引导学生跟着旋律拍手或跺脚的方法进行节奏训练，还可以引导学生在唱念歌词中听辨节奏。

二、在模仿中培养学生表现能力

音乐表现能力是小学生音乐核心素养中一个不可或缺的重要内容。它包括小学生的自信演唱能力、演奏能力、综合性表演能力和读谱能力等。教师要努力教会学生用音乐形式表达感情，培养他们良好的唱歌习惯，使他们学会使用常见的打击乐器，能参与合奏、伴奏或综合性艺术活动，能简单评价自己或别人的表演等。喜欢模仿、善于模仿是小学生的天性，他们对动作、语言、技能和行为习惯等各方面的模仿都能在极短时间内达到惟妙惟肖的程度，他们也常通过模仿老师、同学、视频中的动作或演唱等，获得一些表现能力。因此，教师应在课内外尽量为学生多提供模仿的表现机会，使他们人人能模仿，个个会表现，更在模仿中不断培养学生表现能力。

学生普遍觉得唱歌词容易、唱歌谱有困难，这时可以选择通过模仿引导学生学唱歌谱。如教学《彩云追月》时，教师可以让学生一句句模唱歌谱，再引导他们跟着音高走向画一画旋律线。等学生唱完一遍歌谱后，教师可在旋律线上添加几笔线条，使旋律线连成美丽彩云和月亮图。这时，学生可以在模仿添加线条中进一步感悟彩云追月的意境。为了培养学生评价方面的表现能力，教师还可以引导他们模仿教师评价：初学阶段评价演唱是否准确，学会阶段评价演唱情感是否理想，结束阶段评价演唱质量。这样评价既是对自己或同学已有表现的肯定，也是为后续表现提出的新目标，对提高学生的表现能力非常有效。

三、在探究中培养学生欣赏能力

音乐欣赏能力是小学生音乐核心素养的一个重要方面，也是他们进行音乐学习的基础。新课标指出，教师的教学“应激发学生听赏音乐的兴趣，鼓励学生对所听音乐表达独立的感受和见解，养成聆听音乐的习惯，逐步积累欣赏音乐的经验”。这其中最重要的就是教师要教会学生音乐欣赏的方法，帮助学生养成欣赏习惯。

歌词是学生接受音乐作品的基础，欣赏歌词则是欣赏歌曲的第一步。教学《剪裁波尔卡》欣赏课时，笔者先引导学生大声朗读歌词，再借助多媒体展示歌曲的有关背景，引导他们静听关于歌词内容、声韵、节奏和意境的分析，最后让他们在文字引导下欣赏歌曲，展开“音乐想象”。如此一来，学生在静心倾听这首管弦乐曲中，欣赏了典型的民族色彩和民间色彩，感悟了作曲家对祖国、民族和生活的热爱。

为了有效激发学生的探究兴趣，教师可以有目的地引导他们积极经历音乐知识的探究过程，帮助他们打开想象“闸门”，使他们从中充分把握所欣赏乐曲的本质特征，充分享受愉悦感和美感。良好的音乐欣赏能力不但能丰富学生的文化素养，而且能增进他们的身心健康。

四、在合作中培养学生创造能力

对小学生而言，音乐创造能力包括即兴音乐速创能力和用音乐材料创作音乐的尝试、练习能力。具体而言，在探索音响与音乐方面，他们可以尝试用乐器模仿各种熟悉的声音，以便探索声音强弱、长短和音色，甚至尝试制作简易乐器；当场即兴创编方面，他们可以试着把儿歌、诗词或短句等用不同形式进行表现；在唱歌或聆听音乐方面，他们可以试着做动作配合音乐故事和游戏进行表演。当然，这些创造离不开学生之间的相互合作，尤其是表演式合作。

教学《生日快乐》时，笔者要求学生不仅要唱出台词，而且还要通过一些道具，自由选择角色进行表演。大家一起讨论，各抒己见，学生的思维碰撞往往会引发创新的火花。表演时，每个小组都表现出自已的创意：有的用大家非常熟悉的歌曲旋律唱台词，有的进行英语会话……对合作表演精彩或标新立异的学生，笔者及时给予鼓励和表扬。这样，学生不仅在合作中放飞自己的思维，而且在合作中增强了集体意识和协调意识，还在创作表演中加深了对音乐知识的理解。

正如美国当代音乐教育哲学家戴维·埃里奥特所说的：“音乐素养是多维的有效理解或实践，是在艺术性的音乐制作和专业的音乐聆听中产生多维的、相关的、连贯的、生产的、开放的和可教育的认识。”教师在重视小学生音乐双基（基础知识与基本技能）的基础上，努力培养小学生的听觉能力、欣赏能力、表现能力和创造能力等，有助于提升他们的音乐核心素养。

（作者单位：福建省古田县第二小学 责任编辑：庄严 黄晓夏）