中国新影像：2010年以来的新态度

2018-06-28李嘉慧

画刊 2018年6期

李嘉慧

《白沫》秦晋三屏视频、有声 2014年

自20世纪80年代以来，随着器材技术的更新换代，影像艺术的发展也跌宕起伏。直至90年代后期，DV时代来临，2000年后网络时代接续而来，才真正解放了技术对影像话语的局限。时间轴到了2010年，随着微信、手机客户端等数字媒体的诞生，观看与创作的路径都发生了颠覆性的改变，影像艺术再次进入到全新的语境当中。

2018年5月13日，成都安仁华侨城创意文化园内，一场名为“中国新影像：2010年以来的新态度”的展览，如主题所指，主策展人吕澎用年代学的方式将整个展览嵌入到时间的框架内，抓取29位/组致力于影像媒介的艺术家创作样本，三位策展人——蓝庆伟、时玉玲、宋振熙则联手完成了整个展览的视觉呈现。参展艺术家的质量、作品的规模，以及整个展示空间的效果都十分可观。

在筹划初期，三位联合策展人从“新态度”主题拟定邀请名单，时段定位在背景、语境等各个方面都比较接近的2010年以后，因此展览的整体面貌偏向年轻化。惊喜则来自参展名单在三人精专的研究下所形成的视野互补——保证了对生态现象特征最大范围的捕捉，以及对相关作品案例的充分研析。而在此基础上结成的参展方阵，彼此互相独立，但相通的背景和策展理念又让他们集结成一个整体，反而最大限度地保证了参展艺术家的独特性和完整性。

当然这种视域特质并没有被强化，一方面在平地球时代，艺术家不再依托地域的概念，这种因素已经不再构成一种束缚；其次，不管是策展人还是艺术家，他们的视野都更加开阔，这反映在布展的方式上——打乱风格类型，不设主题，用开放的关键词提示形式，整个展览并没有一个凸显的概念需要观者去深究，但每一个作品都有自己独特且完整的场域，以个人为单位进行整体性伸展，最终达到另外一种批判性的反省。

在现代主义思潮到当代艺术的宏大背景下，虽然录像艺术在中国起步较晚，但发展却相当快，甚至从录像艺术转向影像艺术，也不过短短几年时间。从表面上看，他们完成的不过是媒介和制作方式上的转换，但更为深层的是方法论上的转换——日渐开放的环境和混杂的信息渠道，使得艺术家获取和感知世界的途径越发多元和个人化，因此输出的艺术成果也极其差异化。如果非要给这些碎片化的表象一个概括，三位策展人分别给出的“不兼容”“游离”“泛语境”，是比较到位的。

艺术的重大流变从来都是伴随着媒介的改变而发生的，技术和科技给艺术带来的不仅是工具，而且是新的语言和文法，还有非线性的、多维的叙事方式。这一点从“新影像”艺术家们的艺术关注点与表达方式都明显不同于上一辈的艺术家就能看出——在艺术立场上，他们反宏大叙事，着重深耕在自己独特的艺术语法之中，不再以社会性的宏观表达为基本，而以个人的情怀为出发点；在艺术题材上，见证与记录的社会学功能在削弱，更多从虚拟性入手，在各自设立的主观框架下切入现实的本质；在风格上，众多的艺术样式都成为他们合理借鉴的元素，重点是将独特的思想观念和生存体验纳入到创作当中；在技术上，自由应用更多混杂的要素，甚至具备了舞台灯光、戏剧表演，以及VR等新媒体元素。

从新奇制胜到日益频繁，再到如今正在发生着转变，所谓的“新”也在发生着变化，从融合走向寻求个体独立的价值，是艺术家和整个当代艺术系统作为社会结构一环的即时效应。“中国新影像”将近10年来在影像艺术上的实验整合成一个独具特色的媒介梳理，这种碎片的集合更大的意义在于梳理和建设，将一些散落的因素集中放大，集成“现象”也未可知。展览在这里成为一种新的物证，完成在今天的合法性，以及被纳入到历史关系之可能。

2010年至今，七八年的时段尚不足以构成观察的基底，一切距离结论尚早。正如策展人所言：“无论是面对景观社会‘不兼容’的强硬，还是处理现实问题迂回的‘游离’，又或是在创作手法上‘泛语境’化的处理，都仅仅是对近10年中国新影像艺术考察过程中梳理出的几个关键词。虽然历史的书写不应该草率地以偏概全，但我们希望通过这种关键词梳理的方式，来无限地接近真相。”

上·《厂工之爱情》王育臣彩色、默片、奇幻短片 20’00”2015年

下·《丛林》李琦彩色立体声录像 10’42" 2017年

影像在过去20年中，一直处在陪衬的地位。前两年影像热潮结束后，各派影像创作者又都进入了一段沉潜期，加之影像作品展出条件的要求限制，零散的作品和展览难以串联起大规模有效的讨论。而“中国新影像：2010年以来的新态度”可以说是继2011年上海民生“中国影像20年”、2015年中央美术学院“录像艺术50年”后，一次难得的影像群展。尽管目前的采样对于现今多元丰富的影像个案而言，或许会挂一漏万，但无论是策展人对作品的选择、作品的思考，还是观众的响应，都让我们看到了这一行动的积极效应，也为安仁古镇在年展/双年展的模式以外的日常填入了更多的在地内容，再次为安仁带来了艺术的声音。