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论如何准确把握好古典与现代钢琴曲的风格

2018-06-27柳京淑郑春山

神州·中旬刊 2018年6期

柳京淑 郑春山

摘要:古典主义时期是钢琴艺术发展史上富有转折意义的一个时期,古典钢琴曲兼顾感性与理性,风格独特,与现代钢琴作品迥异。本文就古典与现代风琴作品的风格特征进行了阐述,并在此基础上,探讨了古典与现代钢琴作品风格的差异性。

关键词:古典钢琴曲;现代钢琴艺术;钢琴演奏风格

古典主义时期是钢琴艺术发展史上的一个重要时期,其前承巴洛克时期,后接浪漫主义时期,被视为钢琴分期中不可或缺的一个时期。在古典主义时期,涌现出了一批著名的音乐家,如海顿、莫扎特、李斯特、贝多芬等,产生了许多的传世名曲。现代钢琴艺术是在汲取钢琴艺术发展史上各个时期精华的基础上发展起来的,尤其是古典主义时期的钢琴艺术,对现代钢琴艺术的发展影响深远,在二十世纪甚至一度兴起了“回到巴赫”的新古典主义风潮。古典主义钢琴艺术在历史的洪流中没有被淘汰,反而得到了众多现代钢琴艺术家们的推崇,可见其艺术生命力与艺术魅力。本文就古典钢琴作品与现代钢琴作品的风格进行探讨。

1古典钢琴作品的风格特征

古典主义钢琴时期是继巴洛克钢琴时期之后发展起来的一段具有明显时代特征的钢琴时期。古典主义钢琴时期恰逢欧洲文艺复兴,在古典思潮的影响下,钢琴艺术逐步突破巴洛克时期的时代局限,呈现出开放自由但又不失理性的时代特征。在这一时期,钢琴艺术不再是贵族的专享,钢琴艺术的魅力在更大的受众面上展现,也使得众多具有钢琴艺术天赋的音乐家在这一时期绽放夺目光彩。

古典主义时期的钢琴艺术是理性与感性的完美结合,其承接了巴洛克时期的严谨理性,又衍生出自由开放的时代特质。这一时期的钢琴艺术以理性的音乐结构,丰富的情感表达成为钢琴音乐发展史上一段独特、富有转折意义的存在。古典主义钢琴作品富有时代思想与内涵,开放自由又不肆意渲染,理性克制又不失丰富情感的表达。古典主义钢琴作品的風格并不是整体性的,而是以这一时期钢琴艺术家们的独立作品来体现的,每一位钢琴家的作品都是这一时期钢琴艺术风格的细节写照,汇总起来便形成了古典主义时期钢琴艺术的风格特点,即在自由的氛围之下,呈现出轻快、自然,充满激情且富含理性的基调。

古典主义钢琴作品改变了巴洛克时期钢琴谱曲的形式,呈现出特有的协调性,主调音乐在这一时期成为主流,低音及和声做伴奏使用,和声成为该时期主调音乐的创作基础。大小调体系得到了充分的发挥,和声手段达到了一个很高的水平。奏呜曲便是从此时期开始发展完善,成为这一时期的代表音乐结构形式,堪称西方古典音乐的主要表现方式,也是当时音乐文化高造诣的体现,严肃活泼、隽永清爽、朴实自然的音乐腔调,倍加体现出艺术精神内涵与演奏形式完美结合的特征。

2现代钢琴作品的风格特征

现代主义钢琴艺术是继印象主义风格之后发展起来的,自由洒脱、不受约束、风格多元是现代钢琴艺术的发展基调。从二十世纪九十年代开始,现代钢琴艺术汲取前人精华,顺应时代发展,以百花齐放、多姿多彩的形式迅速发展起来。现代社会自由开放又崇尚个性,这在钢琴艺术上也得到了充分的体现,呈现出有别于其它历史时期的音乐特征。

现代钢琴艺术演奏形式多样,力求突破传统规则的束缚,更加追求演奏技术上的完美,风格也更加多元化,讲求与其它乐器的混搭。现代钢琴艺术追求演奏方式的创新性,在作品内涵的表达上加入了肢体艺术元素,主要表现为手掌与肘部的运用以及应用音块来演奏。现代钢琴音乐作品的创作很多都是在前人的基础上进行的再创作,在作品的创新性方面差强人意,而且过度的追求演奏技法的完美,在一定程度上弱化了作品的精神传达,在情感表达上略显不足。

现代钢琴音乐的发展环境更为宽松、自由,在多元文化熏陶下成长起来的现代钢琴家们在作品的创作上具备了更为广阔的发展空间。他们不拘泥于传统,崇尚在作品中表现个性、自由,更加追求钢琴演奏中的技巧性。总的来说,现代钢琴艺术的总体风格更具匠性,出神入化的演奏技艺表现成为常态,现代新兴元素在钢琴演奏中得到了更多的应用。

3古典与现代钢琴作品风格的差异性

3.1古典与现代钢琴作品演奏风格的差异

古典钢琴曲在谱曲上呈现一种特有的协调性,是以和声形式的旋律为主体的主调音乐,其演奏基调是轻快、自然、充满激情且富含理性;现代钢琴作品的演奏风格是追求技法上的变化,风格多元化,演奏形式多样,讲求与其他乐器的混搭,追求演奏方式的创新性是其最为突出的风格。

古典钢琴作品追求感性与理性的完美结合,创作构思宽广,感情深邃,偏重于采用并发展奏鸣曲式。现代钢琴作品多是在前人的作品基础上进行的再创作,倾向于运用富有个人特色的表现方法来传达原作的精神内涵,这也使得现代钢琴演奏更为追求演奏技术的准确性和作品表达的合理性。

3.2古典与现代钢琴作品演奏技巧上的区别

古典钢琴作品演奏五指使用中有关音阶的演奏方法及琶音练习.在钢琴作品中存在曲式宽广的音阶和分解和弦的技巧。琶音练习要注意手腕与手指的协调性,来保证音色与音量的清晰明了。古典作品中装饰音中涵盖震音、颤音、阿尔贝蒂低音、连音和回音,对手臂与手指灵活性及力量性有一定要求。古典钢琴作品对手指及手臂的灵活性、轻巧性要求极高,才能致使弹奏时曲目的灵动性。

现代钢琴艺术家的演奏推陈出新.摒弃掉原有的框架、和声规则以及曲式,进而促使现代演奏技巧相应发生变化。从本质来讲,指法或演奏技巧终究是为了传达作品的精神作为配合的,现代钢琴作品由于内容丰富多彩,演奏风格旖旎恣意,留给艺术家们极大的自由创作空间,同时也对艺术家们演奏技能的综合运用提出了挑战。

4结束语

古典与现代钢琴作品的演奏风格迥异,古典钢琴作品思想内涵丰富,包含着浓厚的人文情怀。现代钢琴作品具有明显的时代特征,讲求技巧与精神的完美结合,注重在演奏技巧、方式上的创新性,作品个性鲜明、风格多样。现代钢琴作品在创作上需要打破传统的框架,建立具有时代特征的独立风格,作品较以往思考的更多,这对钢琴作曲家来说是一个巨大的挑战。

参考文献:

[1]谭静.古典主义钢琴艺术风格对现代钢琴艺术发展的价值分析[J].湘南学院学报,2016,37(06):78-80+101.

[2]丁星月,王光启.古典主义钢琴曲与现代主义钢琴曲演奏的差异性[J].湘南学院学报,2016,37(04):69-72.

[3]李丹.古典主义时期钢琴艺术风格特征分析[J].音乐时空,2014(16):121.