现代平面设计中的留白艺术

王威龙

摘要：留白艺术是中国传统绘画艺术中的创作技法，现代平面设计从产生到发展受到西方美学理论影响颇深，但近些年，现代平面设计在设计元素和设计技法方面都在寻求突破，力求借鉴其他艺术形式中的优秀元素，作为优秀的中国画传统技艺，留白无疑是现代平面设计较好的借鉴对象。本文从留白艺术在现代平面设计中的作用谈起，论述留白的应用原则和应用方式。

关键词：现代平面设计 留白 艺术

中图分类号：J51 文献标识码：A 文章编号：1009-5349（2018）08-0138-02

一、中国传统绘画艺术中的“留白”

“留白”是中国传统绘画艺术中的一种技法，指中国画中留取出的空白部分，由于中国画传统绘画技法中不加其他底色，只以宣纸的自然白色为底，以浓墨淡彩的疏密聚散来进行画面布局，构建画面。留白不是空白，而是以留白的方法表现出画作的深层次含义，比如雪、天、云、水等意义，使其成为笔墨所不能表达的那一部分，形成中国画独特的构图技巧。“留白”不仅是中国传统绘画中一种常见的表现形式，也是一种极高的境界，讲究着墨疏淡，空间广阔，以此来形成一种空灵的韵味，给观者以美的享受。[1]“留白”不是空白，而是以无形展现有形，衬托有形，以无形来寄托画家的情思，展现画作的意境，形成绘画作品的哲学之美。

二、留白艺术在现代平面设计中的作用

（一）突出主题

绘画作品主题的突出与否，与画面是否画满没有任何关系，画面元素的多寡不是画作主题的决定因素，而在于画面的元素是否与主题相契合。文字和图形图像过多的堆砌，只能造成画面过于冗余，不利于画面内容的理解。现代平面设计主要作用是宣传，是在有限时间内传递有用信息，因此，过多的画面元素不利于信息的传递，主题的表达，也不利于受众在短时间内记住画面的主题。留白艺术将空间保留下来，能够使画面处于整洁的状态，删繁就简，最大限度地帮助受众将信息整理出来，以无形衬托有形的方式突出画面主题，通过空白做以对比，为视觉减负，让平面设计中的主要元素以最显著的方式抓住受众的视线，从而达到传递信息的作用。因此，留白艺术能够起到突出主题、传递信息的重要作用。

（二）形成简约美

简约，是当今设计领域中最重要的元素。在不堪重负之下，现代人已经对“繁杂”“华丽”失去了兴趣。相反，“采菊东篱下，悠然见南山”的闲适，“苔痕上阶绿，草色入帘青”的自在反而成为现代人的追求，即“极简生活”的新生活哲学。尤其在年轻人当中，早已经刮起一股极简主义生活的新潮流。留白，即是一种简约之美，将冗余元素尽数省略，以留白的方式突出主要画面，将平面设计所要传递的信息凸显出来，既达到平面设计的基本要求，同时又满足了现代人对“极简”美的要求。留白，省去的是满画面的堆砌，留下来的是视觉的轻松，生活的睿智。

（三）激发想象力

平面设计作品是平面设计师与受众之间进行沟通的桥梁，通过平面设计作品，设计师和受众之间达成一种相互互动的关系。在海量的平面设计作品中，要想让自己的作品吸引受众，就要让受众参与到平面设计作品中来，或者成为平面设计作品的一部分，或者让平面设计作品在受众的头脑中进行二次创作，使受众不单单是观者，同时也成为创作者的一部分。平面设计作品的二次创作并不容易，需要激发受众的联想和想象能力才能完成。留白即以空白的幅面参与到作品中来，其所营造出的事物或意象需要观看之人通过联想和想象充实进画面中，给受众留出想象空间，提供联想平台，成为平面设计作品能够进行二次创作的重要手段。因此留白手段的运用能够极大地营造出“无声胜有声”“无形胜有形”的效果，激发受众的艺术想象能力，从而更好地传递出平面设计作品所蕴含的深刻内涵信息。

三、现代平面设计中留白的运用原则

（一）和谐

自然和谐之美是艺术设计中所必备的。和谐是一种心理感触，需要受众具有一定的审美修养去创造和感受。和谐之美没有固定的章法，也没有明文规定或约定俗成，而是通过创作者和受众双方的审美能力、审美修养共同创造的。留白艺术具有上述作用，是不可多得的优秀的创作技法，但过犹不及，并不是越多越好。留白艺术本身具有中国画中的哲学审美，回归自然、创造和谐，既是中国画的哲学思想，也是留白艺术的哲学审美追求。过多的留白不但不会增添画面的美感，反而会因减少设计元素，而影响信息传递，无法完成平面设计创作，是违反和谐之美的要求的。过少的留白起不到留白的效果，不恰当地使用也会造成画面的残缺。留白是多是少，留白在哪一部分，留白要传递哪些意义，都要根据平面设计作品本身需要来进行设计。留白不是孤立的元素，是要同平面设计作品中的其他元素一起配合，相互搭配，才能给人以舒适的视觉体验，才能形成一种和谐之美的艺术效果。任何突兀的留白或胡乱的留白都不能达成和谐美，只会降低留白的艺术变现力。

（二）统一

任何设计保持所选元素风格和内容的整齐统一是最低的审美艺术要求，现代平面设计是设计的一种，自然要遵循这一原则，使其所选择的设计元素在风格和内容上保持统一规整，这样才能达到视觉审美要求，吸引受众，产生情感共鸣。留白艺术本是中国传统绘画艺术中的一种技法，引入到现代平面设计中，成为设计的一部分，其使用方式也同样要遵循统一原则，即其风格和所代表的内涵信息要与平面设计作品的设计对象保持一致，即在需要使用留白的水墨元素中采用留白艺术，或者在其他元素中使用留白艺术时要考虑其所代表的内涵信息是否与所设计元素相统一。只有统一，才能引起合理的联想和想象，达到留白的艺术效果。否则，不但无法达到留白的艺術效果，还会破坏画面的整齐感，使画面表现出残缺感。

（三）规律

艺术是有章可循的。从某种意义上而言，具有规则美，即艺术是遵循着自身的设计规律创作完成的。平面设计是当代设计艺术，在运用现代化设计工具创作中，其设计元素是海量的，设计效率是高效的，设计手段是多元的。但无论如何，平面设计依旧遵循着自身的设计规律，比如其元素不能随意分割，其设计主题要突出，其设计风格要一致等等。留白对于现代平面设计而言是新生事物，是新进引进到平面设计过程中的传统技法。留白本与现代平面设计关系不大，但既然引入到现代平面设计中进行运用，就要遵循平面设计的艺术规律。留白能带来想象空间，丰富二维空间，富于变化，富于表现，便于互动等等，这些是留白艺术的优点，善加利用自然是平面设计的有效助力，但若是不遵循平面设计规律，乱用留白，就会破坏画面，使平面设计作品变成 “四不像”，起到反作用。

四、留白在现代平面设计中的应用

（一）整体兼顾局部

平面设计与绘画有异曲同工之处，即要对画面的整体性进行设计和把握。从整体上，处理留白和其他元素之间的比例关系，对比关系。宏观把握留白和其他元素之间的整体美、和谐美。在局部设计中，合理配合虚实设计，比例恰当，设计好留白的具体位置，使点、线、面相互配合，形成简洁、清晰、工整的布局效果。

（二）作为设计元素

留白，不仅仅是一种设计技法，同时，也是一种设计元素。作为元素，它与其他图形、图像、色彩等具有同等地位，其大小、形状、面积、颜色等特征要进行全面深入解析，并与其他元素相互配合，巧妙组合，使其成为画面的一部分。留白不是随意处置，它的色彩、大小、面积以及形状等特征都决定了整幅画面是否和谐，是否统一。一个高水平的留白，能使画面产生不同的意境，充满活力，是体现设计水平高低的重要指标。

（三）解放构图形式

设计的意义即在于不同于陈旧的思维模式，解放思想，推陈出新。经过几十年的发展，平面设计的发展已经相当成熟，但也形成了固定思维，步入了创作瓶颈，因此，平面设计才会向往其他艺术手段，希望借助其他艺术手段达到突破创作瓶颈的目的。留白是传统绘画技法，经过上千年的发展，留白技法相较于平面设计历史更为悠久，技术更为成熟，但中国传统绘画毕竟不同于现代平面设计，其元素只能借鉴而不能复制，尤其是具有哲学美的留白艺术。留白使用在平面设计中，其设计的位置、大小、面积等都是其艺术价值能否发挥的影响因素。解放平面设计原有的构图形式，将留白置于构图的不同位置，给平面设计构图带来全新的思维方式，使现代平面设计作品更生动，更具有活力。

（四）敢于突破

留白被引入现代平面设计，是现代平面设计寻求突破的重要表现。留白作为传统绘画技法，与受西方绘画艺术影响颇深的现代平面设计的结合，既是现代平面设计的突破，也是留白艺术的突破，既然两者结合本身就是对传统的突破与挑战，那在结合之后的创作也应该敢于突破，不拘泥于传统设计思路，既不能受传统中国画绘画思路局限，也不能被现代平面设计思路所限制。在不违背总体设计规则的前提下，大胆创新，敢于想象，敢于突破，使两者能够碰撞出全新的艺术火花，而不是平面设计的中国画，或者成为中国画式的平面设计。

（五）创造意境

留白在传统中国画中的重要作用即是通过虚实结合的手法，创造出独特的绘画意境。虚实相生，以无形表现有形，以无声胜有声，是留白最重要的艺术价值，在现代平面设计中，自然要保留这一重要的意境之美。在现代平面设计中，以留白的手法，表现出图形图像的言外之意，画外之音。表现出设计意象的内涵信息，通过联想和想象，让受众参与设计之中，进行二次创作，更深层次上理解设计意象的主题和意义。

五、结语

留白艺术在现代平面设计中的作用和美学价值都是毋庸置疑的，但应用留白艺术，使留白艺术真正发挥其艺术价值，却是要仔细研究留白的艺术内涵，把握好现代平面设计的艺术规律，正确运用留白艺术，使留白与图片、图像、文字、色彩等具有同等地位，创作出积极的留白空间。在设计中，以无形之美衬托出有形之美，用留白描繪笔墨所无法描绘的意象，以提高现代平面设计的艺术境界。

参考文献：

[1]唐尧.留白艺术在平面设计中的运用[J].美术大观，2016（9）.

[2]宋朝阳.现代平面设计中的留白艺术[J].包装工程，2016（11）.

[3]刘鹏飞. 浅析中国画中的“留白”艺术手法在平面广告设计中的应用[J].美与时代（城市版），2015（1）.

责任编辑：于 蕾