浅析周慧珺的书法艺术

2018-06-25杨曙光丰俊青

文史杂志 2018年2期

杨曙光丰俊青

摘要：在历代书家中，女性书家比较少见，我们知道的便是诸如卫夫人、管道升等。目前针对女性书家的研究资料也不多，仅有零星寥寥的记载。本文即是针对现代女性代表书家周慧珺的研究，剖析周慧珺的书法艺术观。

关键词：周慧珺 ;李静;教育;创新;观念

弁言

上海是海派书法艺术的发祥地，上海书法曾号称全国“半壁江山”。自民国初年以来，这里云集了来自江、浙、皖地区为数众多的书法精英，曾出现了吴昌硕、沈尹默、白蕉、潘伯鹰、王遽常、谢稚柳等名震遐迩的书法大家。周慧珺跟随沈尹默、翁闿运等大师学习书法，于1962年上海的一次书法展览崭露头角，由此开启了她的书艺道路。目前针对她的艺术研究成果不是很多，但这并不影响人们对她的关注程度。我们知道，周慧珺先生腿脚不好，但她用顽强的意志力战胜了先天不足，创作了一幅又一幅的精品，可想而知，其中的辛苦是常人难以体味的。本文即从学书历程、教育观念等方面来剖析周慧珺的书法教育观，以此来谈谈自己的一些见解。

一

周慧珺（1939—），浙江镇海人，曾任中国书法家协会副主席、上海书法家协会主席，现为中国书法家协会顾问，出版有《行书字帖—鲁迅诗歌选》《周慧珺古代爱国诗词行书字帖》《周慧珺行书杜甫诗选》《周慧珺楷书前后赤壁赋》《周慧珺行草千字文》《周慧珺教魏碑》等。

周慧珺出生于浙江镇海的商人之家，家里收藏甚富。受家庭熏染，周慧珺自幼学习书法，起初受父亲周志醒影响学习赵孟頫书法，但“赵书”中的清秀流美一路书风并没有激起她的兴趣，反而无意间发现的米芾《蜀素帖》令其心生荡漾，从此心摹手追。周慧珺本人在一次访谈中曾谈及她对米字的喜爱：“米芾的书风跌宕取势，一泻千里，有‘刷字美誉，我很喜爱。我觉得这还是和我的性格有关联，我喜欢刚强的一路”。[1]自此，周慧珺遍临米字，从米字中汲取养分。

其后，周慧珺又得沈尹默、翁闿运、拱德邻等几位大师亲授，在1962年的第一次上海书法展览上以節临米芾《蜀素帖》崭露头角，渐渐走上专业的书法艺术道路。随着书艺上的渐入佳境，一场“噩梦”悄然袭来。1966—1976年，周慧珺经历了最动荡的“文革”十年，其在《自序》中言：“文革中家庭遭受变故及自身受疾病折磨，这一时期的书风追求雄强刚健，以表达自己逆境中不甘屈服的心志”。曹正文先生也记录了这一时期周慧珺的创作情况，他说：“周慧珺原有一个幸福的家……但在十年动乱时，灾难没有放过这个家庭，房子被无故没收了，一家三代六口被赶到这间被阳光遗忘的小屋里。除了床，还是床，吃饭桌子也被挤在走廊上。当时周慧珺嗜书法如命。她白天在灯下铺纸、磨墨、挥毫;到了吃饭的时候，她只能让步，独自靠在床头，用手指临空默写古代名家的墨迹。晚饭以后，桌子总算归她所用。家人都进入了梦乡，她却神游于墨香的天地之中。十年寒窗陋室中，米元章的潇洒，王羲之的奇伟，黄庭坚的清劲，赵孟頫的秀美，颜真卿的凝重，都一一聚集到她的笔下。更难能可贵的是，她在博采古今名家精华的基础上，闯出新路，形成了自己风流蕴藉、挺拔俊美的艺术风格。”[2]现实环境的艰辛并未将这位不服输的女书家打倒，相反，她一直在执着地前进。

二

周慧珺少时生活在一个富裕的家庭，诗词书画收藏丰富。但她的一生并不顺畅，坎坎坷坷。童年时期的周慧珺很快乐，走上书法这条道路应是受父亲周志醒的影响很大，她曾回忆：“父亲对我的影响特别大。我一直记得他说过这样一句话——‘做生意是肮脏的，搞书画是清白的，因而从小就让我们兄弟姐妹几个练习写字，甚至定下日课。”[3]可以说，父亲周志醒算是周慧珺书法学习的启蒙老师。

幼时的日课为周慧珺日后的书法学习打下了坚实的基础，其书初学赵孟頫，后于米芾用功甚勤;青年时代得益于沈尹默、拱德邻、翁闿运等大家指导，书艺进步神速，已能将米字的“八面出锋”、欹斜跌宕、“刷字”书风表现得淋漓尽致。在学米字基础上，她又广临北魏碑版、汉简木牍，继而上溯晋唐，下及明清，取法多样。她的书法并没有限于一家，而是一直都在学习多家，广泛吸收，融为一体。在书法道路上，周慧珺一直都在努力钻研，不断尝试新的领域。

如果给她的学书历程做一分期，20世纪80年代以前，周慧珺应是一位不折不扣的帖学派;80年代以后，受翁闿运先生影响，其对金石碑版产生了极大的兴趣，开始了对碑学的研究，应是碑帖融合一派。纵观周慧珺的书法，每一时期都有不同的面貌。她前期的书法尽显米字的内涵。及至后期，她以帖学为基础而学习金石碑版，证明一直在探索、进步、创新。

纵观周慧珺的艺术生涯，其成名应是在20世纪70年代末、80年代初。她第一次被大众认识应是1962年举办的第一次上海书法展览，被大众熟知并轰动书坛应是《行书字帖—鲁迅诗歌选》的发行，由此引发了“周慧珺热”。其后，周慧珺便进入上海书画院成为专职书法家，在此期间，多次访问日本，进行学习交流。再后，周慧珺当选上海市书法家协会主席，启用沃兴华、戴小京等人，开始了振兴上海书坛、弘扬书法艺术的工作。可以说，在书法艺术上，求变是她一直都在追求的。在工作上，她一丝不苟，为中国书坛的发展作出了应有的贡献。

三

周慧珺在沈尹默、翁闿运的教育下受益颇多，后来，她又将老师的优秀传统和自己的艺术体验无私地传递给学生。李静是周慧珺的得意门生，师生关系亲密无间，虽为师生实际情同母女。她曾对李静说：“这一生有了你，多了很多快乐。”而对于李静来说，能拜周慧珺为师则是她此生最大的幸运，可以说是老师改变了她的整个人生。在周慧珺的学生中，李静可谓较好地继承了老师的衣钵。她书法初学褚遂良、颜真卿，后取法魏碑多种，行书主要学米芾，兼学黄、苏、蔡等，稍后学张旭、怀素等草书，尤倾折于汉简帛书的古朴率意及明清书法的跌宕多姿。师生二人学书皆视野开阔，取法多样，且李静受周慧珺影响，亦于米字下足功夫，形成了甚为丰富的书法面貌。周慧珺成熟期的书法将早年作品中透出的锋利有所收敛，增添了碑学的意味，将碑融于帖中，给人一种端雅、大方的感觉，又不失刚强的一面。而李静的书法同样是学米字，风格和周慧珺很像;但及至后期，书风为之一变，将汗简、日本假名书法融入自己的章法布局上，借鉴日本假名书法的排列分布，使结体、线条千变万化，富有节奏感。可以说，李静在继承老师的基础上又独辟蹊径，形成了个性鲜明的书风。

周慧珺曾说过：“深入传统、开拓创新永远是艺术家的追求目标。”[4]可见，创新是周慧珺一直追求的。这一点，李静深受影响，她在《对书法的思考》一文中说：“我决不诋毁流行书风，相反从心里钦佩那些孜孜不倦地追求，虽天真不成熟却勇于闯荡创新的人。”还说：“首先我对书法是很热爱的，临池三十余年，想得最多的还是书法，也时时想着创新，想走出自己的路。”李静成功了。如果说，李静的早期作品中，有老师周慧珺的影子，那么，在她近期的书法中，已经充分展现了与众不同的个性。我们看她的作品，尽管仍保持着早期的豪放洒脱，却已是面貌一新。其间有汗简的刚劲简练，亦有日本现代书法的飘逸奇崛……

由此，我们看到了家庭里的周慧珺，作为学生的周慧珺，工作中的周慧珺以及作为老师的周慧珺，无不用实际行动影响着周边人。作为学生的李静，如今担任了周慧珺书法艺术研究馆的馆长，正热情地组织各种展览、培训师资，像老师一样热烈地致力于推广中国书法艺术。