浅谈如何在音乐教学中培养学生的创造性思维

李霄

摘要：随着社会的发展，时代的进步，对创新人才的需求越来越迫切。教学模式与教学质量之间有着极为密切的关系，从教学出发，要培养学生的创造性思维，需要将教育模式从应试教育转变为素质教育。在音乐教学中，则需要对教学内容与模式进行深入研究，通过创新教学方法，结合教学情境等培养学生的创造性思维。

关键词：音乐教学 创造性思维 教学模式

中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）07-0105-02

教育不仅是一门科学，而且是一门艺术。在教学活动中，教师运用已有的教学理论知识，通过练习形成的稳固、复杂的教学行为，既包括在教学理论基础上，按照一定方式进行反复练习或模仿而形成的初级教学技能，也包括在教学理论基础上因多次练习而形成的，达到自动化水平的教学技术。专业音乐教学在于培养具备音乐表演基本理论和表演、教学基本技能以及艺术实践知识的高等技术应用型人才。如何在音乐教学中培养学生的创造性思维，就需要对音乐教学的内容与模式做深入研究。

一、正确的观念

传统的应试教育模式忽略了对学生综合素质的培养，传统的音乐教学也是如此，忽略了个体的价值需求，而一味地采取灌输式的方式传授知识。在这种模式下，学生被迫充当接受知识的容器，接受知识的成果也仅仅是由考试的分数进行反馈，这种以灌输为主要特征的传统教学模式严重限制了学生的个性化发展，对学生的想象力和创造力也造成了巨大的影响。传统教育模式顯然是不满足当前社会培养创造性人才的需求的，需要寻找一种新的教育模式，对学生因材施教。

首先，教师作为“传道授业解惑者”，应当参照现代教育对音乐艺术的要求，根据学生个体的身心发展特点和认知规律，树立正确的教学观念，摒弃传统的灌输式教学法，以音乐审美为核心，以个人兴趣为动力，注重全体学生的个性化发展。同时注重艺术实践，鼓励学生创造属于自己的音乐，弘扬民族音乐，促进音乐文化的多元化发展。

除了正确的教学观念，音乐教师作为艺术从业者，还应当具备过硬的专业素质，加强自身的音乐修养，提高领悟能力。在从事音乐教学之余，不忘提高自身的专业水平，勤学苦练，广泛学习，丰富自身的音乐知识，开拓艺术视野。在讲解音乐作品时，应当先准确把握作品的内涵。为了提高学生的积极性，讲解生动有趣即成为必要，因此，音乐教师除了深入研究音乐领域的知识外，对文学、美术、历史等其他学科也应当有所涉猎，以提高自身的文化素养。

二、良好的氛围

一个良好的学习氛围是提高学习积极性的重要条件。俗语有云，近朱者赤，近墨者黑，建立和谐平等的新型师生关系有助于良好的课堂教学氛围的形成。传统的教学只注重知识的传授，而不注重学生的创造力和表现力。在素质教育模式下，音乐教师要注重对学生的引导，以良好的师生关系引发学生的好奇心，提升学生的学习兴趣。

创设轻松愉悦的环境，让学生大胆表演，展示自我，激发创作灵感，既满足了学生内心的表现欲望，同时又锻炼了学生的表现能力，对增强信心也起到了一定的促进作用。有研究表明，学生在某些行为表现下受到他人的称赞与肯定后，就会产生快乐、愉悦等情绪，同时会以饱满的热情投入其中。因此，音乐教师在教学过程中，应当时刻保持对学生的热爱之情，给予相应的尊重，对表现不好的学生应当以激励为主，而不是一味地责备与批评。艺术化的语言、丰富生动的肢体语言能够带动学生展现自我，激发学生的学习热情，有利于创造性思维的培养。

音乐教学是通过师生情感的投入和心灵的感悟来达到目标的，因而在教学活动中，教师不应该是高高在上的发令者，而是置身其中的参与者和服务者。在学生投身学习时，教师应当扮演好领路人或同行伙伴的角色，积极营造生动活泼的课堂教学氛围，最大限度地让学生发挥自己的潜能，主动创新，用饱满的热情和赤诚的爱心建立起师生之间情感的桥梁。

在教学活动中，学生个体都存在一定的差异，正如世上没有两片相同的叶子，每位学生都有自身的个性，倘若采取相同的方法进行教学，势必会磨掉学生的个性。基于此，音乐教师在教学内容、教学方法上都应当因材施教，不同类型的学生采取不同的方法，让其根据自身的特点去学习，根据自身的特长和喜好去选择。

三、培养创造性思维

在音乐教学中，良好的师生关系和教师具备的基本素质是培养学生创造性思维的必要条件，除此之外，还需要学生和教师的团结合作。在培养学生创造性思维的过程中，采用何种方法来开发和引导学生的创造性思维，需要对教学模式和教学内容进行深入研究，需要建立适合创造思维的空间，并进行相应的引导。这是一个循序渐进的过程，最终可以培养出具有创造性思维的人才。

（一）创设思维空间

寓教于乐、师生互动等教学方法早在美国等一些发达国家运用于教学之中，并且也取得了很好的成果。如较为著名的奥尔夫音乐教学法，它由联邦德国著名的音乐家卡尔·奥尔夫创建，是一个独创的音乐教学体系，赋予了音乐教育以全新的观念和方法，强调综合式、即兴式学习法，提倡从小开始培养学生的创造性思维的发展。反思我国的音乐教学，长期采用歌唱、教学乐理知识的方法，忽视了对学生的情感激发。在卡尔·奥尔夫的观点中，诉诸感性，回归人本是音乐教育的基本理念，在这样的学习中，孩子不会把学音乐当成一种功利或负担，而是会全心身地投入到音乐的世界中，用其肢体、语言、乐器自由演绎，以独特的方式抒发内心世界。创设一种情景，去引导学生学习音乐，在学习的同时喜欢上音乐，同时让学生将自己融入其中。培养学生的创造性思维要善于把握时机，激发学生捕捉灵感，积极进入创作状态，这样才能有效地进行引导和开发。

（二）丰富想象力

想象力是创造能力培养的一个重要环节，在学习和思维的过程中具有重要作用。学生进行创造的过程实际上是发挥想象力和思维潜能的过程，是在其积累的创作经验之上进行的潜能发掘，因此，丰富学生的想象力是培养具有实践能力的创新型人才的有效途径。在从事音乐教学时，开展有效的活动，引导学生进行发散性思维，如音乐接龙游戏，让学生积极参与教学，以丰富学生的想象力为目标，在游戏中发挥其主体性和自主性，只要是符合艺术特征的独特思维活动，教师都应该给予相应的鼓励，给出相应的指导，提升学生的积极性，更有信心地去探索未知的领域。

（三）即兴创作

众多表现形式中，即兴创作可以说是极具表现力和原创性。在即兴创作这件事上，很多出色的艺术家甚至都非常恐惧，总是害怕即兴演出会出错或者音乐不讨观众的喜欢。即兴创作是音乐教学的重要举措，能够自由、灵活地表达自己的情感，即兴创作的动因是偶发性的，需要扎实的功底和反复的练习。17世纪的音乐家都是完美的即兴创作者，有很多关于即兴创作音乐的书籍，当时几乎所有的专业音乐家都会即兴创作，当时的音乐家和歌手音乐方面的知识非常扎实，其中每天的反复地练习功不可没。

音乐教学中，教师可以让学生借助音乐中的节奏、律动和线条等表达自己对音乐的理解，并通过创编故事、自行编制节奏或律动、自行填词等创造性活动，不断积累经验，并通过教学活动让学生尝试进行即兴创作，激发学生的创造热情，发挥其想象力，同时对学生的快速反应能力也能起到很好的锻炼。不断尝试即兴创作是挖掘学生创造潜能的有效手段，有利于学生更好地理解和感知音乐。

（四）引导创作

教师在因材施教的同时，应当鼓励学生根据自身的学习情况、爱好特长、创造经验等自创作品，并给予指导。学生在创作的过程中，动手实践能力得到增强，创造力也会得到一定的提升，同时形成良好的创造性思维习惯，从被动地接受知识变为主动地探索并应用知识。由此，创作作品不仅是创造性思维的训练，也是创造性思维的实践过程，对培养学生的创造力具有极为重要的意义。

四、结语

当前教育模式的改革浪潮中，全面提高学生的素质是基础，培养具有创造性思维的人才是目标。创新作为民族的灵魂和国家发展的不竭动力，学生作为实现民族复兴与祖国富强的生力军，对学生的创造性思维的培养具有重要的意义。在音乐教学中，培养学生的创造性思维，要以激发学生为动力，注重对学生的关爱和鼓励，同时应当重视与学生的情感交流，与学生建立良好的师生关系，以营造和谐愉悦的学习氛围。

参考文献：

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