论钢琴演奏中气息的运用

曾环婷

摘要：气息是钢琴演奏中的关键性因素，气息运用的是否合理直接影响到钢琴演奏的整体效果，而这也是很多钢琴演奏者的最大难关。不懂得如何运用气息来提升钢琴演奏的效果，更不懂得如何调整自身的气息将其与钢琴演奏曲目的乐曲气息节奏融合，使得钢琴演奏的效果很难得到提升。为帮助钢琴演奏者攻克难关，本文笔者主要对钢琴演奏中气息的运用展开具体的分析。

关键词：钢琴演奏 气息 运用

中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）07-0058-02

钢琴是我们都了解而又陌生的乐器，之所以说了解，是因为在日常生活中钢琴这个词并不陌生，而对其的陌生主要是对钢琴以及钢琴演奏的理解不够深刻。钢琴蕴含独特音乐气质而深受广大音乐爱好者所喜爱。钢琴演奏需要演奏者掌握演奏技巧，同时还要考虑到钢琴演奏的实际情况，合理调整自身的气息消除演奏者的紧张情绪，并对提升钢琴演奏效果有着重大的作用。相反，即使演奏者熟练掌握演奏技巧，但如果在演奏过程中气息的运用不合理，也会使得钢琴演奏效果大打折扣。

一、钢琴演奏中气息运用的重要性分析

气息的运用一直以来被钢琴演奏者所重视，但同时也是钢琴演奏者很难攻克的难关。当然，其中也存在一些演奏者对气息运用的忽视，使得钢琴演奏效果一直难以得到提升，在钢琴演奏中更是遇到了瓶颈，以下主要针对钢琴演奏中气息运用的重要性进行分析。

（一）提升演奏效果

以往很多人在钢琴演奏的过程中，由于演奏者过度注重硬性技巧，例如，踏板的合理运用、钢琴触键的方式等，并未注重气息的调整，从而影响到钢琴演奏的整体效果[1]。气息是钢琴演奏过程中的重要组成部分，在钢琴演奏中通过气息的运用可以有效提升钢琴演奏效果。另外，在实际的运用中，对音乐情感表达、音乐整体风格的塑造等方面也更为有效。将气息完美融入到钢琴演奏中，可以实现将演奏者带入到一个更深入的演奏境地，大大提升钢琴演奏的效果。

（二）消除紧张情绪

在钢琴演奏的过程中，有很多演奏者由于过度紧张的缘故，使得演奏水平没有得到全面的发挥，影响到钢琴演奏的效果[2]。当演奏者在陷入紧张氛围下，会使得演奏者的气息不稳定、不协调，将会增加肌肉的负担，加快演奏者的肌肉疲劳速度，使得演奏者出现肌肉发胀、发酸、发涩等情况发生，从而影响到钢琴演奏的效果，演奏者的真正水平也没有得到发挥。而通过氣息的有效运用，演奏者在钢琴演奏的过程中稳定气息，保证气息的协调性，在很大程度上可以减轻肌肉负担减缓肌肉的疲劳速度，更便于演奏者将自身的水平发挥出来。气息的运用可以有效消除演奏者的紧张情绪，实现用气息的调整对自身肌肉活动的调整和控制，从而提高演奏效果。而且，在气息保持平稳将全身心放在钢琴演奏中上，可以使钢琴演奏充满生命力，吸引更多的观众和听众。

二、钢琴演奏中气息的有效运用

演奏者应重视气息的运用，全面了解气息的调节方式，以及该与哪些因素结合调节自身的气息，才能提升钢琴演奏效果。

（一）结合呼吸部位调整和安排气息

通过以上的分析了解到气息在钢琴演奏中运用的重要性，而在实际的运用中还是有着一定的难度的，需要演奏者掌握气息的运用方式，并将其与呼吸部位结合对其进行有效地调整[3]。通常结合呼吸部位调整和安全气息主要分为调整双臂的呼吸节奏、嘴巴的呼吸节奏、手腕的呼吸节奏等方式，多管齐下为钢琴演奏者建立良好的气息循环系统，从而提升演奏者的演奏效果。当然，在实际的运用中，每种方式也都会为演奏者带来不一样的帮助，其共同作用下能消除演奏者的紧张情绪，大幅度提升演奏效果。例如，在双臂呼吸中，从使用范围的角度上分析，双臂呼吸的范围并没有嘴巴呼吸的范围广，主要应用在钢琴演奏韵味比较悠长的钢琴曲目中。在演奏过程中演奏者通过手臂舒展的调节和放松等方式，使得钢琴演出更具有协调性、连贯性、听觉流畅感等，进而提高钢琴演奏欣赏效果的层次，也为听众和观众带来更好的钢琴演奏表演。嘴巴的呼吸节奏不仅仅是人生理上的呼吸节奏，通过嘴巴呼吸节奏的表现能够给演奏者自我紧张的心理一个良好的暗示，让演奏者更深入地了解到自身的心理变化，便于演奏者做好充分的准备工作来面对钢琴演出，促使演奏者调整好钢琴演奏的心态和调整好钢琴演出节奏，进而产生良好的演奏效果，达到或超过演奏者的预期[4]。相较于双臂的呼吸节奏，不仅是在气息调节上给予演奏者极大的帮助，更能在心理上给予演奏者良好的暗示，便于演奏者及时调整自身的演奏状态。手腕是钢琴中演奏者指尖艺术的主要表现，而手腕的呼吸节奏也将直接影响到演奏者的气息调整，调整好手腕的呼吸节奏，才能保证演奏者气息的连贯性，使得整个演奏过程更加明朗，尤其是在曲目中的起伏会表达得更为明确，使得演奏者在钢琴演奏过程中产生一种由内而外的节奏感，进而提升钢琴演奏的效果。

（二）结合曲目的节奏韵律合理安排气息

钢琴演奏曲目节奏的韵律直接影响到演奏者气息的安排情况，除了要掌握基本的气息安排方式之外，在钢琴演奏中气息运用还应结合演奏曲目的节奏韵律合理安排气息。从技巧的角度上分析，按键力度、按键速度、按键时间等直接影响着钢琴演奏的效果，因此演奏者应正确掌握这几方面技巧[5]。但从整体演奏协调的角度上分析，以上所提到的三种演奏技巧以及钢琴演奏的曲目律动节奏直接与演奏者自身气息的调节有着直接的关系，如果演奏者的气息调整不合理，将会打乱整个演奏节奏，演出技巧也无法得到全面的发挥，也经常会出现生硬的技巧表现情况，直接影响到钢琴演奏的效果。因此，气息对一位钢琴演奏者来说是非常重要的，在熟练掌握按键力度、按键速度、按键时间演奏技巧的基础上，要合理整合演奏曲目的律动节奏和调节自身的气息，大幅度提升钢琴演奏的效果。例如，在钢琴演奏者进行一段相对较长的钢琴乐曲段落演奏的过程中，要通过调整气息，将气息放到一个细致、绵长、缓慢的准备过程，这样才能保证乐曲段落演奏中气息的持续性、连贯性，避免气息运用不合理而影响到钢琴演奏的效果。当然，气息的调整是需要有着短暂的准备时间，需要演奏者熟练掌握钢琴乐曲，在较长乐段演奏表演即将到来的时候，应适当加快气息的调整速度，并在高潮点前后做好准备工作。总的来说，气息的运用是考察钢琴演奏者演奏水平的关键性因素，在具备较强演奏技巧的基础上，有效运用气息才能大幅度提升钢琴演奏的效果。

（三）结合曲目的乐谱信息合理安排气息

每一首钢琴演奏曲目都具有独立性，想要表达的信息更是存在很大的差异性，高低起伏的乐谱信息也有所不同，而乐谱信息对气息的运用也提供了可靠的参考[6]。从实际的调查研究中发现，一些钢琴演奏者在演奏的过程中，让乐曲的节奏跟着自身的气息节奏，最终影响到钢琴演奏整体结构框架，直接影响到钢琴演奏的效果。钢琴演奏中气息的运用应明确主辅关系，演奏的曲目乐谱是主体，只有用气息的调整来使得演奏者结合乐谱信息进行演奏表演，才能充分发挥出气息的作用。在气息运用之前，应深度挖掘钢琴演奏曲目中乐谱信息。如，乐曲自身所特有的节奏气息、曲式结构、内涵、风格等，只有全面掌握这些信息之后才有助于演奏者更好地运用气息，真正将自身的节奏气息与乐曲内部的节奏气息有效融合，进而提升钢琴演奏的效果。气息在钢琴演奏中的运用，需要演奏人员把握好钢琴乐曲的每个呼吸点和乐曲中的每个呼吸点，并通过调整呼吸速度来改变之间的气息间隙。通过改变自身的气息节奏来与乐曲的气息相协调，从而实现演奏者与乐曲气息的完美融合，才能真正凸显出钢琴演奏乐曲独特的生命力。

三、结语

综上所述，钢琴演奏过程中不仅需要演奏者掌握相关的演奏技巧，同时也应有效地运用气息的调节来提升钢琴演奏的效果。当然，气息的运用也是需要掌握一定的技巧，而有些钢琴演奏者因气息运用不当，经常造成乐曲节奏跟着自己的气息节奏走，在演奏过程中经常出现紧张的情绪等，使得钢琴演奏效果大打折扣。在本文的研究中，笔者不仅分析了钢琴演奏中气息运用的重要性，同时也提出几方面气息的运用策略和技巧，希望能够为钢琴演奏者提供一定的帮助。

参考文献：

[1]张甜甜.浅析钢琴演奏中气息的运用[J].黄河之声，2015，（10）：84-85.

[2]肖琳.谈气息在钢琴演奏中的运用[J].绍兴文理學院学报（哲学社会科学），2011，31（06）：98-103.

[3]谭戈.钢琴演奏中气息的运用与教学初探[D].长沙：湖南师范大学，2011年.

[4]李静.气息贯通 琴人合一——谈钢琴演奏中的气息运用[J].艺术教育，2010，（11）：104.

[5]朱虹.论钢琴演奏的气息——“呼吸”状态[J].歌海，2008，（04）：56-57.

[6]朱传萍.钢琴演奏中的气息运用——从纫针过程中的气息活动谈起[J].常州师专学报（综合版），2002，（04）：47-48.