舒伯特艺术歌曲在声乐教学中的作用研究

陈素娟

摘 要：舒伯特是19世纪浪漫主义伟大的作曲家，他的艺术歌曲具有奠基性的地位和意义。因此，舒伯特的歌曲成为了音乐院校声乐教学中的重要教学曲目。对此，教师可从艺术歌曲的历史和发展出发，对舒伯特和他的艺术歌曲从基本特征和风格等方面进行详细研究，以真正体现舒伯特艺术歌曲在声乐教学中的作用。

关键词：舒伯特；艺术歌曲；声乐教学

中图分类号：G64 文献标识码：A 文章编号：1673-9132（2018）18-0191-02

DOI：10.16657/j.cnki.issn1673-9132.2018.18.123

19世纪艺术歌曲诞生，并且当时创作出了大量的音乐精品，并独具个性。当时的歌曲具有情感真挚、旋律和谐、内涵丰富、品位高雅、伴奏清晰等特点。这些源头来自于欧洲浪漫主义的音乐，其是声乐旋律、诗及相器乐组成的有机整体，人声与器乐、音乐与文学实现了高度的融合，是人类音乐和文学艺术宝库中的重要组成部分，传递了音乐精神和创作理念，至今还会对世界上的艺术歌曲创作产生很大影响。在近几个世纪以来，艺术歌曲在国际音乐舞台上得到了快速的发展，并逐渐成为世界音乐发展过程中比较重要的组成部分。艺术歌曲在声乐教学中也能够起到很大作用，对学生的演唱技巧的训练和学生的声音的表现力的提高都能有较好的帮助效果，同时还能够提高声乐学生的对声乐作品的理解能力和自身的文化素养。而舒伯特作为浪漫主义歌曲的创始人，推动歌曲成为符合诗词内容的“艺术歌曲”，奠定伴奏音乐的地位做出了巨大贡献，他的艺术歌曲在西方音乐史上具有奠基性的意义，且他的作品至今也是音乐院校中的声乐教学中的必不可少的教学曲目。因此，研究舒伯特艺术歌曲在声乐教学中的作用是具有很强的现实意义和作用的。下面，笔者对此浅谈几点见解。

一、舒伯特和他的艺术歌曲简介

奥地利作曲家弗兰茨·舒伯特出生于维也纳，其属于纳古典乐派的继承者，并在19世纪创作出了浪漫主义艺术歌曲，被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠。他具有极高的创作天赋，而且所创作出来的作品具有一定的戏剧性和艺术性，为浪漫主义思想的发挥开创了先河，使他在音乐领域占据了非常重要的地位。他作了无数对后世影响巨大的优秀艺术歌曲。舒伯特对欧洲古典音乐派和德奥的民族民间音乐等作品进行了深入的分析和研究，而且其已有的创作风格和思想也开始受到德国浪漫主义文学的侵蚀和影响，并且他的艺术歌曲产生在浪漫主义乐派初期，具备了浪漫主义音乐的基本特征。虽然舒伯特的创作生涯非常短暂，但是在人类发展史上却给后人留下了非常宝贵的音乐财富，600多首委婉动听的艺术歌曲、22首钢琴奏鸣曲、19首弦乐四重奏、10部交响曲、4首小提琴奏鸣曲以及一系列的歌唱剧、歌剧和配剧音乐等都被后人所歌颂。同时，舒伯特也为不少诗人创作出了大量的优秀作品，为世界音乐宝库提供了丰富的音乐作品，因此被称之为音乐史上的“歌曲之王”。他的创作风格和艺术作品也受到了后世的学者的广泛而热烈的关注。舒伯特艺术上所采用的抒情性特点，被李斯特称为“最富诗意的音乐家”。同时，舒伯特的艺术歌曲的作品熟练地运用了浪漫主义的手法，体现了鲜明的民族风格和浓厚的乡土风味，形式自由，抒情性强，既从民间民族音乐吸取了营养，也借鉴了古典大师的创作经验，不仅广泛的吸纳了浪漫主义中的有益部分，而且也尽最大可能在民间艺术中挖掘可用素材，从而塑造了个性鲜明的形象，有效的丰富了创作体裁，更好地表达了作曲家的内心情感。歌曲广泛取材于生活并从自传体到叙事体，从抒情朗诵调到歌唱性和深刻的悲剧性都很好地贴近生活。他的艺术歌曲如柔情的《摇篮曲》、缠绵的《小夜曲》等都拥有音阶式的级进和器乐般的流畅，并具有深深的歌唱性，结构朴素、灵活多变，调性布局十分简洁明了，歌唱性的旋律和朗诵性交替贯穿，在歌曲中融入了自身的内心情感，挖掘诗歌的深刻内涵和意境。

二、舒伯特艺术歌曲在声乐教学中的作用

（一）舒伯特艺术歌曲更好的培养了艺术表现形式

舒伯特艺术歌曲对艺术表现形式的培养给予了高度的重视，舒伯特的歌唱艺术注重掌握并且处理好语言文学的思想内涵，使音乐和语言结合。舒伯特的歌曲中既有叙事曲、抒情曲、爱国歌曲，又包括了民间音乐的歌曲。舒伯特艺术歌曲虽然处于浪漫主义和古典主义的转变阶段，但其所创做出来的艺术歌曲实现了对传统古典主义的继承，而且具有非常浓厚的浪漫主义特征。舒伯特的艺术歌曲将音乐和诗歌相互交融在一起，结合得非常自然，对意境感受深刻而敏感，对字里行间流露的情感更是把握的恰到好处，更直接表达了作品的意境、人物、思想感情。舒伯特艺术歌曲可以在声乐教学中使学生学会清晰地吐字咬字，把握字音的韵味，理解语言文学的思想内涵，做到以字行腔，腔随字转，字正腔圆，以情带声，声情并茂。

（二）舒伯特艺术歌曲有助于嗓音的培养

嗓音天赋这种良好的歌唱的生理条件是学习声乐最基本的前提，与歌唱有着直接联系，具体可以是指学习声乐者的嗓音条件、声带的好坏、喉唱腔肌肉能力、共鸣腔体的基本构造、咬字吐字能力、良好的听觉等。舒伯特的艺术歌曲如柔情的《摇篮曲》、缠绵的《小夜曲》等都拥有音阶式的级进和器乐般的流畅，并具有深深的歌唱性，结构朴素、灵活多变，调性布局十分简洁明了，歌唱性的旋律和朗诵性交替贯穿，在歌曲中融入了自身的内心情感，挖掘诗歌的深刻内涵和意境。舒伯特的艺术歌曲大多数篇幅短小、旋律较少大起大落，旋律主要集中在人声的中低及稍高声区。舒伯特艺术歌曲有助于嗓音的培养和嗓音和歌唱技能的发展，有利于学生对气息控制的训练，能够更好地使学生了解和掌握歌唱生理的特殊性，适应不同風格的语言、旋律特点，通过调整声带的长短、明腔的大小、共鸣重心的偏重及咬字吐字等变化等逐步形成而产生不同声音色彩的方法，提高声乐教学的质量和效率，促进生理条件和声乐教学相适应。

三、结语

舒伯特是欧洲浪漫主义音乐的大师，其短暂的一生将古典主义与浪漫主义有了很好的融合，丰富了音乐发展史上的音乐领域。在浪漫主义已经离我们远去的今天，仍然能够体会到舒伯特艺术歌曲中的巨大魅力，舒伯特艺术歌曲在声乐教学中的作用是巨大的，应该加以重视。只有用心去体会舒伯特的艺术歌曲的意境和形象，才能更好地使舒伯特艺术歌曲在声乐教学中发挥作用。

参考文献：

[1] 吴浩玮.舒伯特与黄自艺术歌曲的比较及在教学中的作用[J].当代音乐，2016（7）.

[2] 常毅敏.舒伯特艺术歌曲在声乐教学中的作用[J].当代音乐，2016（19）.