典雅隽永是其本—重读赵之谦《牡丹图》

文/姚晓冬

19世纪中叶，随着各种青铜器皿、墓志碑版的大量出土，吸引了大批文人学者介入研究考据之学，援以金石篆刻及书画创作，一扫数百年间篆止于缪篆，书滞于帖学的所谓正统一派，别开生面，群星璀璨，涌现出了邓石如、伊秉绶、吴让之等对后世影响深远的宗匠，其中会稽赵之谦，更是集金石书画兼修于一身，成就俱为卓越，在艺坛大师如林的清中后期，堪称一枝独秀。

是幅牡丹图，遗人之作，尺寸、年月不详，观画，应是较晚岁之作，大开大合，似八大山人构图之搭桥式，牡丹分二组，左右各斜向中间聚拢、欹让，中部花头花叶交融密集，辅以花叶的重墨、色彩的绚丽多变和有节奏的块面分割，使得画面主题饱满鲜明，气息典雅沉稳，牡丹花头分浓墨双钩和洋红没骨点辍两种，掩映于由墨与花青色为主辅出的大片花叶中，使画面节奏明快，对比强烈，极富美感，下部两块形态大小各异的顽石，内敛了画面也点出了场景，是大户庭院一隅，亦可是空谷山涧芳华一丛，尽由观者所想。遒劲的勾勒打点，连同牡丹的老杆嫩枝，支撑起了整张画作，也起到了统一画面、相互呼应的构成作用，而石头的稳当与花叶的多姿，更是凭添了动静结合的韵律之美。花为主体的承转部分固然精彩，左上嫩枝嫩叶的上窜生发也是结得极妙，辅之书体适宜、大小合适的款字一行，与右上老枝的不拘出界，相为映衬，绵长了牡丹花郁勃的生命态势，花叶为阴柔，顽石老杆为阳刚，是为刚柔相济的处理方式，上部大块的空白处理足见匠心独运，提亮了画面，且不空乏而觉有内涵，最大程度地烘托出整幅画所要表现的主题内容。此构图之搭桥法，不易处理物象与空间，易碎不易整，此幅赵之谦《牡丹图》，笔墨劲峭酣畅，色彩艳丽古厚，架构奇倔沉雄，绝非大手笔者不可为，诚是经典名作。

赵之谦（1829—1884）生于浙江绍兴府会稽县（今绍兴市），字益甫，后改㧑叔，号梅庵等，少年时起，研习诗文、书法、绘画和篆刻等，旁通博引于各大领域。世以金石书法名重，掩其画名，实则画艺高极，开一代风气，为前“海上画派”先驱，影响启及吴昌硕、齐白石及陈师曾等人。■

牡丹图 赵之谦