只买贵的不—买好的中国书画的好与贵

文/曹增节

中国书画与所有的艺术品一样，是没有艺术价值“标准件”的，或者说它的艺术价值与价格的关系是得不到精准对应的，甚至很大程度上也得不到业界共识。艺术品是特殊物品，很大程度上只能谈它的价值，即艺术家的观念与劳作，或者只能谈它的社会意义，如历史、文化、教育、艺术、审美、心理价值等等，而不能如普通商品那样谈使用性、谈材质、更不能谈价格。一定要将“好与贵”，将艺术价值与价格比对应，我的观点是：贵的就是好的，只买贵的不买好的。

换言之，相信市场、相信艺术品经营商家比相信艺术家本人和史论家要更靠谱。

最近有一例，可以证明“贵的就是好的”观点。

2018年香港苏富比秋季艺术拍卖9月30日开槌，现当代艺术板块由傍晚5时起的“现代艺术晚间拍卖”开启。其中，第4号拍品赵无极平生创作尺幅最大的油画三联作《1985年6月至10月》（280cm×1000cm）在拍卖前就因其巨大尺幅和超高估价倍受关注。最终以4.5亿港元落槌，计入佣金后，成交价为5.1亿港元，刷新了赵无极世界拍卖纪录，同时成为亚洲油画世界拍卖纪录及香港拍卖史上最高成交画作。

黄宾虹 《黄山汤口》拍卖现场

早一点的证据有：一只小小的明代成化年间的斗彩鸡缸杯，20世纪50年代，仇焱以1000港币购得，1980年的拍卖价为528万港币，30年上涨5280倍，2017年4月，刘益谦以2.8亿港币在苏富比拍卖会上购得。

刘收藏家并不出生艺术世家，也没有入过美术名校攻读学位，他对艺术藏品价值的判断非常直截了当，就是：只买贵的，而且屡屡成功。

他说：“有人说他们对一些艺术品看不太懂，其实这种看不太懂的苦恼我现在还有，很多艺术品的真伪我看不懂，这个问题我纠结了20年，但是这个问题也是可以简单化解决的。在艺术品市场，我的优势是有资金，弱势是没有专业眼光，所以我只要把我的优势发挥出来，买贵的藏品，就成功了一半。”

几乎与他同样，王健林说“其实鉴赏说穿了就是多看。看得多了，慢慢就明白了。20多年前，我什么也不懂。”“好藏家不仅要有‘口袋’，更要有‘脑袋’。我们不是瞎选的，肯定是要长期发现，觉得它有走高的可能性，才会全力去推。”

刘銮雄说：“有一个星期，当我买了5辆法拉利之后，我的发型师对我说：‘刘先生，你买车还要买保险，还要折旧、维修，不断地要贴钱，我教你买样东西（艺术品），不但好看还可以保值升值。’”“初买的时候，都觉着无所谓，只要东西好，漂亮，买得开心就好。现在发现这些东西（艺术品）升值得好吓人！30年前，100万元至200万元买入的一件瓷器，现在要4000万元至5000万元一件，买写字楼也涨不了这么多啊！”

杨子说：“有价值的古董，绝不是旧货，不然，哪件古董有随便一块石头老？有价值的古董：一定是在最鼎盛的时代，最顶级的大师用最好的材料，给当时最顶级的人所造，而且至今无法复制、不能超越！错把旧货当古董，不仅买了就代表赔了，而且就是再传承千年，都不会增值！把普通旧货当古董是收藏的大误区！”

这些当今中国收藏大腕，几乎一致认为，艺术品的好与不好就反映在它的价格上，好的就是贵的，反之，贵的也就是好的。好就好在，大家争着想花钱买，好就好在，以后可以走高、增值。

毛主席去安源（油画）（局部） 刘春华 （1995年以605万元拍卖成交）

万山红遍（局部） 李可染 （2012年以2.9325亿元拍卖成交）

讲市场经济，他们就是老大，艺术市场不就是希望他们这样的人进来吗？因此，他们的想法就是市场的想法，他们的做法就是市场的做法。他们就是只买贵的，因为他们认为贵的艺术品就是好的艺术品，他们是商人，懂得价格，也懂得价格是价值的表现形式，这是经济学的常识。

在艺术品市场上，价廉物美是没有的，谁都是明白人。“捡漏”是小概率事件，可以忽略不计。好的一定是贵的，只要公平交易，通常来讲，贵的也一定是好的。一分价线一分货，货真价实。

“贵的一定是好的”，从逻辑上说，这一句与前一句是对等的，除非没有按市场准则进行。在违反规则，比如欺诈，或者广义说是信息不对称情况下，任何情况都有可能出现，包括“好的一定是贵的”也不一定。

从内心上，人都是向往好的东西，关键是，“好的东西”没有标准，专家也难以确定，或者各个不同专家之间的观念与结论也常常相互冲突。而“贵的东西”是确定的，没有争议的。

有一些批评意见认为，艺术品与普通商品的不同之处在于，市场价格并不一定反映艺术价值，艺术品有自己的独特性。这是老生长谈，只要是商品，首先要看到其共性的一面，就是价格总体上、大体上反映价值，围绕价值中心轴波动，其次才是各种价值与价格在不同时期、不同地区、不同品种上的差异性。正如别墅价格与猪肉价格的差异一样，还涉及稀缺性、供求关系、市场运作等等因素，并没有人说产品的价格精确完全地反映了产品的价值，而是说价格是价值的基本尺度。

艺术品的怪在于，它的使用（实用）价值是精神性的，对许多人，在一定情况下可以是零。理论上讲，价格主要与使用价值相关，只有那些人对艺术品有实际的精神上的使用需求时，或者说出现有效需求时，才会愿意出市场价格（当然，有些人本来就是以作品的市场价格作为交换、增值手段，另当别论）。因此，历史上，艺术品价值的主要体现方式是收藏家出的价格。这些收藏家可以有多种动机，内心愉悦、保存文化只是动机之一。或者说，现在的中国收藏家主观上为自己、为经济，客观上形成了对书画作品的文化尊重。

瑞士雪山（局部） 张大千 （2016年以1.6445亿元拍卖成交）

毛主席诗意册 傅抱石 （2011年以2.3亿元拍卖成交）

《中国文物艺术品全球拍卖统计年报2017》显示，2017年中国文物艺术品在全球拍卖总成交额71.9亿美元（505.5亿元人民币），增长7%。共有38件作品成交额过亿元人民币，较2013年增长近10倍。齐白石的《山水十二条屏》，拍出9.315亿元天价，刷新了中国艺术市场成交纪录。

但是，截至2018年5月15日，中国大陆2017年成交的拍品中完成结算的总额仅为总成交额的49%。而在1000万元人民币以上成交的高价拍品中，完成结算的比例为28%，由中国大陆拍卖行拍出的18件过亿拍品中，仅有两件完成结算。

在多重因素变化下，近年中国大陆书画市场整体低迷，而奇怪的是，不断出现中国书画作品的拍卖新高记录。这就是反常识、反市场、反规律（假定存在规律）。无论拍品是什么，高记录出现的时机就不对，可以视为拍卖行试图挽救低落市场的手法。因此，此时的价格并不能作为测试市场真实价格的标杆，也不能作为书画“好与贵”关系的典型例证。

另一个角度看，目前情况下，中国书画的“好”与“贵”已经没有关系。在当代中国书画家的作品价格已经超过中国古代作品、超过西方古典大师作品的情况下，书画作品的“好与贵”已是一种畸形关系，是市场之手硬伸出来，强行拉住了艺术之手。但是，强扭的瓜不甜。

也许，当下的中国书画界的艺术与市场关系处于灰色关系，既不是典型的艺术创作又不属于典型的市场经济，而是处于两者特性兼有，又不完全对应，处于灰色的、含混的、过渡的状态。

理应是，大多数情况下，好的就是贵的，贵的就是好的；少数情况下，贵的不一定好，好的不一定贵；个别情况下，贵的一定不好，好的一定不贵。似乎，当下还不那么纯粹、肯定。

可以预言，到头来，还是会应验那句老话，市场的归市场，艺术的归艺术。或者收藏的归收藏，交易的归交易。要不，两败俱伤，两头吃力。

只不过，这个未来还未来。■