资讯

01

02

01风流—2018上海抽象艺术大展

上海是中国抽象艺术的发源地，也是中国抽象艺术之都。上海的抽象艺术家群体，40年来不懈地坚守抽象艺术，独立追求，和而不同，形成了良性互动的抽象文化生态。

随着社会的不断发展与人们审美认知的进步，抽象艺术与都市文明相得益彰，开放的社会形态与国际视野，以及上海人自我、独立而执着的文化性格，使得在这里集结并孕育出众多具有影响力的抽象艺术家及其成果。而不断思考与探索抽象艺术与历史文化的关系以及在当下的意义，则无疑是上海的抽象艺术家们正在共同探索的课题。

面对正在兴起的中国抽象艺术热潮，作为先行者的上海抽象，如何将中国5000年的抽象文明融合西方100年的抽象主义现象，促进东方艺术意识、本土学术思维和探索精神，创作出具有海派文化特征的当代东方抽象艺术，肩负起新时代中国文化自信的文化使命，是每一个上海抽象画家共同的心愿，也是创办此次展览的价值和意义。

本次展览也是继2006年“上海抽象艺术展”之后酝酿时间最久，参展画家最多、绘画形式最广，学术气氛最浓的一次抽象艺术大展。参展画家老中青三代，既有上世纪80年代早期就开始抽象艺术实践的老画家，也有近20年～30年探索历程的中年画家和近些年在上海抽象画坛崭露头角的青年画家，他们是王劼音、查国钧、许德民、张健君、谭根雄、余积勇、伊灵、王凯、吴晨荣、王远、曲丰国、王伊楚、陈东杰、顾欣、马俊营等。这些艺术家代表着上海抽象的整体形象，集中展现他们多年来在抽象艺术领域创新、探索、实践的最新成就。上海抽象，将以此为号，寻根中华5000年抽象艺术之源，魂系百年海派文化之脉，吹响海派抽象向世界致敬的集结号。

02 OCAT与商务印书馆合作发布《艺术及其历史》 纪念中国当代艺术推动者黄专

为纪念国内著名艺术史批评家、中国当代艺术的有力推动者黄专，艺术史学者范景中、严善錞发起了一次学术性纪念活动，其成果《艺术及其历史》集结了国内外多位正活跃在艺术史研究领域的优秀学者倾力撰写的文章，以表达他们对黄专的怀念之情。

4月12日，《艺术及其历史》出版座谈会在商务印书馆上海分馆会议室举行。“今天我们如何评价中国当代艺术？不少人一直认为中国当代艺术是从西方引进，是对西方的学习、模仿和追赶，但进入新世纪以来，情况发生了很大变化，推动中国当代艺术发展和研究，是业内无法回避的命题。”在OCAT西安馆执行馆长凯伦·史密斯眼中，黄专与OCAT的交流有一个重要环节：系统地研究推广当代艺术，“像黄专这种不断研究，不断鼓励人系统写、整理资料的做法，是值得年轻学者学习的。”

“久别增敬爱”，这部厚重学者论著收录了郑胜天、墨哲兰、皮道坚、巫鸿、彭德、高名潞、范景中、吕澎、朱青生、杨小彦、严善錞、邵宏、杨思梁、冯博一、沈语冰、王霖、郭伟其、鲁明军、范白丁等19位学者的文章，浓缩了他们的最新研究成果，所涉题材包括中国古代艺术史、西方艺术批评史、中国当代艺术和艺术哲学等方面，不仅展示了当代中国艺术史研究的水平，也体现了他们对人文学科的思索与情怀。

黄专与商务印书馆渊源颇深，在商务印书馆副总编辑陈小文看来，是在“一个正确的时刻，遇到一个正确的人，做了一件正确的事”。过去多年商务印书馆一直在探索寻找如何将艺术和学术结合的出版方式，黄专当时便策划了艺术史研究译丛出版计划，为商务印书馆打开了走向艺术出版的大门。

03

04

03 2018年市民文化节“全民饮茶周”弘扬中国茶文化

在茶文化底蕴深厚的上海，今年最重要的茶事之一，2018年上海市民文化节“全民饮茶周”4月14日在吴觉农纪念馆（隶属于上海百佛园）拉开序幕。“饮茶周”期间举行了一系列的茶文化活动,其中少儿茶艺表演尤为引人注目。上海的茶文化推广者们认为,茶文化是活态文化,弘扬茶文化不仅要讲理论,更要讲实践。茶文化在人们的生活中经常会遇到,弘扬茶文化就要让市民在体验中感受，在生活的日常使用中体悟。

上海百佛园内建有收藏有300多把历代茶壶精品的四海壶具博物馆、纪念古代茶圣陆羽的“陆羽馆”，以及纪念“当代茶圣”的“吴觉农纪念馆”。目前还正在筹备讲述从神农氏起至今的中国茶文化发展史的“神农5000年纪念馆”。这些展示茶文化的精品展馆从1990年代开始，常年免费对公众开放，不遗余力地普及和弘扬茶文化，在社会上取得了很好的反响。

据上海市茶叶学会介绍，多地将每年的4月20日确立为“全民饮茶日”，上海市自2014年始，将此前一周定为“全民饮茶周”，倡导“茶为国饮”，号召广大市民“多喝茶、喝好茶”，并进一步关注人的道德修养、人格完善以及和睦的人际关系，在构建和谐社会过程中发挥茶的特殊作用。

04“太璞如琢—崔如琢艺术上海大展”在刘海粟美术馆举行

“如切如磋，如琢如磨”。崔如琢艺术大展“太璞如琢”相继在中国国家博物馆、故宫博物院、俄罗斯马涅士国家艺术展览中心展出后， 4月15日巡展至上海刘海粟美术馆。与代表国家形象的大型展馆相比，此次上海展览于刘海粟美术馆举办还牵扯到刘海粟与崔如琢的一段艺坛佳话。上世纪80年代两位艺术家在香港相遇，两人合作大幅作品《清秋》。此次“太璞如琢—崔如琢艺术上海大展”以这段故事开始，集中呈现崔如琢近年来具有代表性的重要作品百余件，并同时展出他收藏的《石涛罗汉百开册页》以飨观众，为文化生态多元的上海带来博物馆级别的艺术盛宴。

近年来，崔如琢绘画创作的题材更加广泛，尤其大写意的花鸟画和山水画。他十分注重传统的笔墨意趣，强调中国画的意境。他的大写意荷花，有青藤、石涛的笔意，有李苦禅、潘天寿的精神，但风格上完全有他自己的面貌，他的山水画同样借鉴了古往今来许多大家的东西，却新颖而不失法度。

从“如切如磋”的大线条梳理到“如琢如磨”的细节回顾，“太璞如琢”系列展览呈现出全新的样貌和文化诉求。

05泰特美术馆珍藏展登陆上海博物馆

上海博物馆和英国泰特美术馆联合举办的《心灵的风景：泰特不列颠美术馆珍藏展（1700-1980）》已于4月26日正式拉开帷幕。作为迄今国内最大规模的英国风景画展，展览全面追溯英国风景画历时300余年的发展历程，揭示英国对世界视觉艺术的重要贡献。

即日起至8月5日，上海博物馆联合泰特不列颠美术馆，为观众们献上《心灵的风景：泰特不列颠美术馆珍藏展》。本次展览精选70多件英国风景画作品，其中包括观众们耳熟能详的庚斯博罗、透纳、吉尔丁，以及印象主义、超现实主义等流派画家的作品，它们将诠释风景艺术为何成为“英国视觉想象的核心”。

展览由理查德·汉弗莱斯策划，从18世纪伟大的古典画家和19世纪的浪漫主义开始，历经拉斐尔前派和印象派画家，直至20世纪先锋现代主义艺术家作品，以期全面追溯英国风景画跨越300余年的发展历程。

05

06

07

08

06“真理的力量—纪念马克思诞辰200周年主题展览”在京开幕

“真理的力量—纪念马克思诞辰200周年主题展览”开幕式5月5日上午在国家博物馆举行。中共中央政治局委员、中宣部部长黄坤明出席开幕式。

“真理的力量—纪念马克思诞辰200周年主题展览”由中宣部、中央党史和文献研究院、中国文联共同主办，中央编译局、中国美术家协会、国家博物馆承办。展览分为“伟大革命导师马克思的壮丽人生”“马克思主义中国化的光辉历程”“新创作马克思主义题材美术作品”3个部分，展出马克思、恩格斯、列宁手稿、笔记本及亲笔签名的书籍原版等珍贵文献100余件，原版图书900余种，图片150余幅，马克思主义题材美术作品70余幅，雕塑作品6尊等，全景式展示了马克思的生平、革命实践、理论贡献和精神境界，展现了马克思主义在中国传播运用和丰富发展的光辉历程。

展览主办单位、承办单位及中央党校（国家行政学院）、教育部、中央军委政治工作部、中央宣传文化单位、北京市委宣传部负责同志，首都各界群众代表以及国外出借展品机构代表等约600人参加开幕式。据悉，展览将持续到8月5日。

07 2018“中国文创产品展示周” 86项重点活动亮相

海外中国文化中心全球联动活动—“中国文创产品展示周”新闻发布会5月8日在故宫举行。据了解，2018“中国文创产品展示周”共有86项重点活动，将于5月10日至6月30日期间在全世界范围内的35个中国文化中心举办，内容涵盖文博、非遗、设计、动漫、数字科技等领域。据文化和旅游部外联局副局长郑浩介绍，“中国文创产品展示周”是海外中国文化中心统一品牌“中国文化周”的2018年活动主题，文创周活动以展览展示为主，结合论坛、研讨、讲座、产品发布、互动体验等多种形式，汇聚成为集文创产品展示、项目推介、产业交流与合作和人才互动为一体的综合性主题文化活动。

其中，“故宫文化创意产品国际综合展”“丝路记忆—NICE Choice文创海外推广展”“方寸中国—中国集邮文化及文创产品海外推广展”“中国设计·文化·生活体验展”等重点项目将在相关海外中心陆续推出。如“朝珠耳机”、以南京大报恩寺为设计元素的茶具、云锦制品等热门文创产品也将在项目中亮相。

2016年起，海外中国文化中心开始联动举办“中国文化周”等统一品牌活动，从汤显祖与莎士比亚400周年纪念活动的首次全球联动，到去年“传承与创新—

中国非遗文化周”，中国文化中心的海外影响力日益扩大，“中国文化周”的品牌知名度也显著提升。2018年，为中国文化企业海外发展和文创产品提供展示及服务平台成为中国文化中心的重要任务，在此次“文创周”上得到充分体现。

据相关负责人介绍，目前中国已在全世界范围内设立了35个中国文化中心，到2020年，这一数字将达到50个。

08故宫文物医院6月开放

6月起，故宫文物医院将向公众预约开放。前不久，故宫博物院院长单霁翔介绍了今年故宫将开展的一系列工作。

单霁翔介绍，为回应广大观众希望参与文物藏品修复保护的热切愿望，故宫计划今年6月正式对公众预约开放故宫文物医院。此外，故宫城墙在基本修缮完成后，也将继续扩大开放。

今年，故宫与凤凰集团合作研发《清明上河图》高科技互动艺术展演项目，让这幅国宝书画由平面变为立体，由静态变为动态。筹备许久的故宫南大库“古代家具馆”对公众开放后，将首次采用仓储式展示，观众可以走近这些精美的家具文物，细细观赏其珍贵的材质与精巧的设计。位于箭亭的“石鼓馆”也在5月亮相。吴昌硕书画篆刻特展、“四王”书画展等书画专题展览，也将于2018年年内相继举办。纪录片《我在故宫修文物》火了之后，故宫“造星计划”仍将继续。2017年，故宫先后派出两批钟表修复师，同时携带博物院6件钟表机芯，赴卡地亚制表工坊进行合作修复活动。双方合作拍摄纪录片《唤醒时间的技艺》。这些文物重生的故事，将于2019年秋季在故宫午门-雁翅楼展厅的钟表修复“中西方珍宝艺术”合作成果展上揭秘。

09

10

11

09马克斯·何莱恩成为纽约大都会馆长

纽约时间4月10日下午，美国纽约大都会艺术博物馆宣布委任现年48岁的马克斯·何莱恩（Max Hollein）为新一任馆长，亦即博物馆历史上的第10任馆长。何莱恩是来自维也纳的艺术史学家，现任旧金山艺术博物馆（包括笛洋美术馆和荣勋宫美术馆）馆长及首席执行官。他从100多位候选人中脱颖而出，今年夏天，他将正式开始其在纽约大都会的工作，与首席执行官丹尼尔·韦斯（Daniel Weiss）一同领导与管理博物馆的工作。

去年6月，在董事会成员坎迪斯·贝尼克（Candace Beinecke）和理查德·奇尔顿（Richard Chilton）的协同领导下，自行申请或经推荐的逾100名候选人正式公布，包括董事会主席丹尼尔·布罗斯基（Daniel Brodsky）和韦斯在内的17名理事组成的委员会就此召开了25次会议。一些评论家认为纽约大都会艺术博物馆应打破148年以来的传统，选择一位女性作为第10任馆长。董事会成员就此回应，“为确保能为博物馆物色到最佳人选，本次招募均不将性别、宗教和种族因素考虑在内……我们需要一位令人信服的领导者。我们找遍了全世界诸多领域有着不凡才能的人，最终选择了最大限度符合我们标准的人，而这个人就是马克斯”。

事实上，马克斯·何莱恩已然摸索出一条成功之道。“博物馆运营的成功取决于员工的参与感和获得感，这一成效已体现在之前旧金山艺术博物馆和法兰克福的工作成果中。”然而这一工作并非易事。他本人始终强调，他不会让当代艺术“一人独大”：“我在这里担负着更广泛的职责。尽管具备在当代艺术领域的策展及管理背景，但我在事业开启之初所运营的艺术机构都拥有非常广泛的项目和藏品。我来到纽约大都会就是冲着运营世界上最包罗万象的博物馆这个机会，于我，这是极大的驱动力。”

10欧盟举办创新与文化遗产大会

2018年是“欧洲文化遗产年”。欧盟委员会近日在布鲁塞尔举办“创新与文化遗产大会”，欧盟委员会高级别官员以及来自科学、技术、考古、社会科学和人文科学领域的研究人员参加会议。

会议探讨了欧委会在文化遗产工作中的相关行动，特别是在促进科学、研究、创新和文化的长期协同作用方面所开展的工作，包括利用数字技术访问那些无法到现场参观的文化遗产，对珍贵文物的保存，并探索评估文化遗产创意产业的新办法。专家们在会上展示了在此领域开展的跨学科工作，介绍了利用创新技术保护和开发欧洲文化遗产的成功经验，探讨如何提高欧洲民众的文化遗产技能，让公民更好地参与文化遗产相关决策，并促进科学技术在保护文化遗产中的应用。

欧委会在会上发布了《文化遗产研究创新》报告。报告评估了欧盟资助的文化遗产研究项目，并提出2020年后欧盟第九研发框架计划（2021-2027年）中相关研究的改进方向。在欧盟当前研发框架计划“地平线2020”支持下，从2014年到2020年，欧盟在文化遗产研究和创新方面总计投入将达5亿欧元。

11普利策音乐奖首次颁给流行歌手

美国新闻业最高荣誉奖项—普利策奖今年的获奖名单近日揭晓。值得一提的是，向来少为人知的普利策音乐奖此次颁给了30岁的说唱艺人肯德里克·拉马尔（Kendrick Lamar）。他是自1943年该奖项设立以来首位获奖的流行歌手，此前荣获该奖的都是古典乐和爵士乐的音乐人。

肯德里克·拉马尔出生于1987年，2011年凭借首张个人专辑《Section.80》进入歌坛。他从学生时代就开始写作故事和诗歌，之后又尝试了词曲创作。他曾获29次格莱美奖提名，并得到过7个奖项。此次其获颁普利策音乐奖是因为去年发行的专辑《Damn》，这张专辑中的歌词富于情感和政治色彩。此外，他还是不久前热映的漫威大片《黑豹》的电影原声音乐制作人。

据了解，普利策音乐奖只授予一年来由美国人创作并首次在美国表演及录制的优秀音乐作品，奖金为15000美元。普利策奖是1917年根据美国报业巨头约瑟夫·普利策的遗愿设立的，当时他在遗愿中并没有提出要单设音乐奖，只要求每年颁发一次音乐奖学金，后来才渐渐演变为一个单独的奖项。如今的普利策奖共包括14个新闻类奖项和7个文艺创作类奖项，音乐奖即是这7个创作类奖项之一。其中新闻类奖项的获奖者不限国籍，但必须在美国媒体中发表过作品；而创作类的奖项则要求必须是美国公民。唯一的例外是历史写作奖，如果作者身为外籍人士，但写作的作品涉及美国史，就仍有机会获得这一奖项。